La composizione è un'abilità nella fotografia che probabilmente non potremo mai padroneggiare, ma solo sviluppare continuamente. La composizione che scegliamo quando scattiamo una fotografia, cioè dove scegliamo di posizionare i confini del fotogramma, la prospettiva che scegliamo di impiegare dalla lunghezza focale scelta, il modo in cui scegliamo di disporre gli oggetti all'interno di una scena ecc., Influenzano il modo in cui uno spettatore interagisce con l'immagine, quindi sono tutti cruciali per il successo di una determinata immagine.
Quando una composizione di un'immagine viene scomposta al livello più elementare, può quasi sempre essere considerata come l'equilibrio e l'interazione tra diverse forme, motivi e luci all'interno della scena. È molto facile valutare criticamente le fotografie degli altri in questo modo entro un paio di secondi dopo averle posate gli occhi, tuttavia, quanto spesso applichiamo questa critica oggettiva alle nostre immagini?
Qui ho delineato i componenti principali che contribuiscono alla composizione di questa immagine, vale a dire: i tre gruppi di pietre che conducono dal primo piano, i due blocchi di tono scuro che agiscono come triangoli che attingono da destra e il movimento nel nuvole che guidano lo sguardo dalla parte superiore dell'immagine.
Personalmente, ci sono momenti in cui trovo molto difficile "vedere" le mie immagini in questo modo poiché posso avere un forte attaccamento emotivo all'immagine che può offuscare il mio giudizio. Cosa intendo per attaccamento emotivo? Uno dei grandi vantaggi della fotografia per me è essere fuori, in mezzo alla natura, vedere scene svolgersi davanti a me che nessun altro sta assistendo in quel momento. Pertanto, dopo aver fotografato un'alba maestosa attraverso un paesaggio, può essere difficile per me separare l'immagine risultante dall'esperienza di essere lì mentre scatto l'immagine: posso finire per vedere le mie immagini attraverso occhiali `` rosa '' e non giudicandoli con l'obiettività che altri faranno.
Un modo efficace per superare questo problema è non elaborare le immagini immediatamente, ma lasciarle per alcuni giorni o settimane fino a quando il ricordo di quel momento in cui hai scattato le fotografie non è così fresco nella tua mente. In questo modo, vedrai l'immagine con occhi nuovi, come vedranno gli altri.
Un altro metodo che trovo molto utile è ruotare l'immagine di 180 °, ovvero capovolgerla, durante la post-elaborazione. Quando lo fai, l'immagine di fronte a te non assomiglia più al paesaggio che hai catturato, ma ricorda invece la serie di forme e motivi che compongono la composizione del paesaggio. Quando l'immagine è capovolta, diventa molto facile essere obiettivi su quanto siano ben bilanciati gli elementi all'interno del paesaggio e vedere la distribuzione dello spazio positivo / negativo; diventa quindi più facile decidere dove ritagliare un'immagine o vedere dove potrebbe essere necessario schivare / bruciare per aiutare a dirigere l'occhio verso i punti di interesse.
Un'immagine dal Lake District, Regno Unito, direttamente dalla fotocamera. È un paesaggio molto frenetico, con molte cose da fare, quindi avevo bisogno di sapere se la composizione funzionava così com'è o se qualsiasi elaborazione aggiuntiva potesse aiutare a guidare l'occhio dello spettatore.
Capovolgendo l'immagine, è più facile distillare i componenti chiave della composizione, vale a dire: la cascata d'acqua che scorre verso il ponte, la strada che attraversa il ponte per guidare l'occhio ulteriormente nella scena e il cerchio tratteggiato di interesse sullo sfondo, essendo puntato verso dal triangolo del lato della collina ben illuminato.
L'immagine finale, con elaborazione influenzata dalla valutazione capovolta.
Quindi, se non l'hai mai provato prima, provalo la prossima volta che elaborerai le immagini e penso che rimarrai sorpreso di quanto possa essere utile, e non solo con i paesaggi. Hai altri suggerimenti per assicurarti di valutare oggettivamente la composizione delle tue immagini? In tal caso, condividili nei commenti.