Non uso il filo interdentale tutti i giorni. Uso ancora la parola "rad" come aggettivo e non nel modo cool retrò, ma nel modo in cui non ho un'altra parola. Il limite di velocità di guida e ho una relazione di amore / odio. E sono noto, nei giorni particolarmente duri, che i miei figli mangino i biscotti a colazione e il gelato a cena. Queste sono tutte terribili abitudini su cui devo lavorare. Tuttavia, le mie "cattive" abitudini fotografiche, quelle che la gente dice che non dovresti fare o che dovresti semplicemente superare, in realtà mi stanno aiutando. Potrebbero aiutare anche te. Ecco cinque abitudini, che la maggior parte delle persone direbbe sono cose che dovremmo superare, e perché penso che non dovresti.
#1 Non spingere per il tiro
Di giorno sono un fotografo. Di notte sono uno psicoterapeuta. Bene, a volte è il contrario. Il punto è: ci sono alcune lezioni di base che funzionano in entrambi i miei lavori. Uno di loro non sta cercando di riconoscere la reazione di qualcun altro. Se ti dico che c'è il sole e questo ti turba, non posso farci niente. Avrei potuto dirtelo diversamente, ma ammesso che ci fosse effettivamente il sole, avrei mentito. La tua reazione è tua. Proprio come se provassi a chiedere a un cliente di ritratti di fare qualcosa nel modo in cui lo farei io e non funziona, non è colpa sua. Se dico loro una barzelletta per farli rilassare e sorridere che non pensano sia divertente, non posso costringerli ad avere una reazione autenticamente positiva.
Una delle lezioni più preziose che ho imparato come fotografo è sapere quando lasciare andare qualcosa. Se ti stai preoccupando di uno scatto, che si tratti di ritratto, paesaggio, cibo, qualunque cosa, e semplicemente non sta funzionando come vorresti, lascialo andare. È probabile che se stai lottando così duramente per ottenere il tiro, anche se lo ottieni, non ti piacerà. La pazienza è una cosa, ma il tormento è un'altra; afferrandoti così strettamente a un concetto specifico, stai impostando le tue aspettative ben oltre ciò che è logicamente possibile. Nella vita e nella fotografia.
# 2 Prenditi il tuo tempo
Chiedete a uno qualsiasi dei miei clienti e vi diranno che sono divertente, ma ci metto un po 'a restituire le immagini finite. Ti diranno anche che sono instabile con le e-mail, non rispondo mai al telefono e grido, urlo e ridono allegramente molto più del necessario per un servizio fotografico. Non posso fare molto per parlare ad alta voce ed essere facilmente eccitabile, e finché c'è un messaggio non risponderò al telefono a meno che non sia necessario. Ma non mi scuso per aver impiegato un po 'di tempo a modificare le riprese. Voglio dire, mi scuso ogni volta con i miei clienti, ma so che non migliorerà mai. Non sono in grado di forzare la modifica.
Diversamente dall'inserimento dei dati, ad esempio, non sono in grado di sedermi alla scrivania e farlo senza interruzioni finché non ha finito. Ho bisogno di essere nella mentalità per farlo, e una volta che inizio sono davvero bravo solo per un'ora o due prima di rendermi conto che non sto più producendo lavoro di qualità. Essendo l'artista estremamente sfacciato che sono, questa mentalità a volte arriva alle 10 del mattino e talvolta alle tre del mattino. Quando la mia insonnia prende davvero il sopravvento e mio marito non è poi così interessato a parlare dei nostri sentimenti, delle nostre speranze e dei nostri sogni. Il rovescio della medaglia: non ho mai fornito a un cliente ritratti immagini di cui non vado completamente fiero. Quando consegno le immagini a un cliente (molto più tardi di quanto avessi detto che avrei fatto), sento che sono veramente il meglio delle mie capacità e completamente indicative del mio stile. Sento che la mia fotografia vale l'attesa e ne sono orgoglioso. Non spingerlo solo per essere tempestivo. Nessuno consiglia un fotografo perché trasforma le immagini molto velocemente: consiglia il fotografo che produce il lavoro migliore.
# 3 Scimpanzé
Lo "scimpanzé" è l'arte di controllare il retro della fotocamera digitale dopo ogni scatto. È odioso e richiede tempo e ciò che ti mostrerà è la differenza tra un servizio fotografico da sogno e il dover rifare il tutto. Non controllare ogni volta, ma controlla spesso. Non puoi contare sugli scimpanzé per darti risultati incredibilmente accurati: uno schermo così piccolo ti mostra un'immagine troppo nitida di quanto finirà per essere. Ma ti mostrerà se le tue impostazioni sono disattivate. Ti mostrerà se non sei nel posto giusto come pensi. Non c'è imbarazzo in esso e non c'è niente di sbagliato nel prendersi un minuto per riadattare.
Devo presumere che quando la NASA mette gli astronauti su una navetta spaziale, danno loro qualche minuto per sistemare tutto come vogliono. La maggior parte delle situazioni fotografiche sono in costante movimento: il sole va sempre su o giù, le persone sono sempre in movimento, il cibo scivola sempre? (Non ne sono sicuro. Non faccio fotografia di cibo. Ma presumo che ci siano delle difficoltà.) Il mondo si muove e come fotografi dobbiamo ricontrollare costantemente per vedere che ci stiamo muovendo con esso. Quando osservi il mondo da un obiettivo, è una buona idea assicurarti che l'obiettivo lo veda nel modo in cui lo sono i tuoi bulbi oculari.
# 4 Essere nervoso
La prima volta che ho fotografato un bambino (per la costruzione del portfolio), non avevo una scheda di memoria. Ho scattato per 30 minuti, pensando che stavo ottenendo cose carine e mi è capitato di provare a scimpanzé e ho detto "nessuna scheda CF "Perché a quel punto non avevo imparato l'impostazione in cui la mia fotocamera non scatta senza una scheda (impara questa impostazione!). Ero mortificato ma non volevo che i clienti pensassero che avevo solo perso il loro tempo, quindi ho chiuso tutto e sono tornato a casa. Fino ad oggi, non lo sanno perché ho appena detto loro che non ero soddisfatto degli scatti e ho dato loro una nuova sessione. Dieci anni dopo, controllo ancora per assicurarmi di avere le carte, una batteria in più, i lecca-lecca e la mia macchina fotografica ben 20 volte prima di uscire di casa. Sono stato conosciuto per usare l'opportunità di un semaforo rosso per controllare la mia borsa una ventunesima volta. Sai, per ogni evenienza. Non ho mai dimenticato nulla senza cui non potrei scattare. Ma non ho mai smesso di essere nervoso prima di ogni ripresa. Non importa se sto fotografando uno dei miei più cari clienti che ho fotografato dieci volte prima o se sono stato assunto da una pubblicazione nazionale per fotografare una celebrità: arrivo nervoso mentre tutti escono. Alla fine dimentico di essere nervoso e inizio a essere me stesso e funziona. Ma essere nervosi fa bene. Nervi significa che vuoi fare un buon lavoro e sei umile riguardo al tuo talento. Non smettere mai di essere nervoso.
# 5 Essere un pony con un solo trucco
Ho già scritto dei miei vari tentativi di fotografia immobiliare, fotografia di prodotto e fotografia di paesaggio. Sono terribile in tutti loro. Non solo non ho l'attrezzatura giusta per nessuno di questi, ma non ho i bulbi oculari giusti, la personalità giusta o lo stile giusto. Qualche anno fa ho deciso di fotografare solo persone, indipendentemente dal denaro che mi è stato offerto per scattare qualcos'altro o quale amico aveva bisogno di un favore. All'inizio di quest'anno, ho specificato ancora di più che non faccio matrimoni, anche se generalmente coinvolgono persone, semplicemente non fanno per me in questo momento della mia vita (sto ancora aggrappato al sogno che un lavoro di matrimonio per cani è nel mio futuro però). Sono un fotografo ritrattista. È dove risplendo ed è così che i miei clienti mi conoscono. È il mio unico trucco.
Non c'è niente di cui vergognarsi quando non si è il tuttofare. Se ami fotografare il paesaggio e questa è la tua vera passione, sei un fotografo di paesaggi. Puoi essere al chiaro di luna, scattando occasionalmente un ritratto di famiglia per un amico, e va bene. Tuttavia, restare fedeli alla tua passione manterrà la fotografia interessante, divertente e il tuo umore alto. Non c'è sensazione peggiore di quella di aver fatto un lavoro scadente e quando si assumono lavori che sono fuori dalla propria timoneria, si infrange la propria fiducia. Sfida te stesso, ma resta fedele anche alla tua passione.
Una fotografia è più arte e intuizione che processo e procedura. Soprattutto, rendi tue le immagini che prendi. Puoi leggere un migliaio di articoli diversi che offrono idee e informazioni, ma prendi questi solo come suggerimenti nella speranza di iniziare e rafforzare il tuo processo creativo. La fotografia è una forma di espressione e come tale è interessante solo quando esplori il tuo stile personale e metti alla prova te stesso con le tue abilità e abilità naturali. Se le tue cattive abitudini funzionano per te, non abbandonarle.