Nel suo diario, Frida Kahlo scrisse una volta: "Giallo: follia, malattia, paura (parte del sole e della gioia)". Essendo uno dei pigmenti più antichi usati dagli esseri umani, lo spettro di attributi associati al giallo lo rende una presenza duratura nell'arte e nel design. In questo articolo, esamineremo l'evoluzione e l'impatto artistico del giallo dalle arti visive preistoriche a quelle contemporanee.
La psicologia del giallo
Essendo una delle più antiche incarnazioni del giallo, il sole e il giallo sono indissolubilmente legati, le qualità del sole (calore, energia e splendore) si riflettono nelle percezioni umane del colore giallo. Nel corso della storia, il sole è stato visto da molte culture come una figura del potere celeste. Di conseguenza, il giallo ha anche ereditato connotazioni di potere, conoscenza, imperitura e status.
Molte associazioni attribuite al giallo hanno origine in natura. Ad esempio, la luce solare che sposta l'oscurità della notte ha forgiato una relazione tra il giallo e la gioia. I fiori che sbocciano primaverili come narcisi, denti di leone, canniccio e forsizia disegnano connessioni tra giallo, rinascita e rinnovamento. L'ingiallimento delle foglie autunnali coltiva associazioni di cambiamento, equilibrio ed età. Tonalità vibranti di limoni, banane e mais caratterizzano il giallo come colore di nutrimento.
E in alcuni casi, piante, insetti e animali pericolosi mostrano il giallo come segno di avvertimento.
Il giallo ha un forte significato storico e culturale in Cina, dove è il colore della gloria, della regalità, della felicità e della saggezza. Tuttavia, in molte culture latinoamericane, il giallo è associato alla morte, al dolore e al lutto. Allo stesso modo, il giallo è visto come un colore del lutto in alcune parti del Medio Oriente.
Nella cultura giapponese, il giallo significa coraggio, raffinatezza e ricchezza. In Africa, il giallo è indossato per indicare i membri di alto rango di una comunità. Lo zafferano, un giallo arancio brillante è considerato sacro in India, che rappresenta l'altruismo e il coraggio.
L'elevata visibilità di Yellow vede un ampio uso di attrezzature di sicurezza e segnaletica. Tuttavia, a causa delle sue proprietà riflettenti, il giallo può anche causare affaticamento visivo. Le associazioni del giallo con l'energia possono essere correlate all'impulsività e all'egoismo. Parente stretto dell'oro, il giallo è associato al denaro, alla ricchezza e talvolta all'avidità. Da chiamare dal ventre giallo deve essere definito un codardo.
L'evoluzione del colore giallo
Ocra gialla
Un pigmento naturale di terra argillosa, la disponibilità e la versatilità dell'ocra gialla hanno visto un uso diffuso sin dal periodo preistorico. Gavin Evans, scrittore di La storia del colore: un'esplorazione dei messaggi nascosti dello spettro, afferma che "nell'area di Bomvu Ridge dello Swaziland, gli archeologi hanno trovato miniere di 40.000 anni usate per scavare l'ocra rossa e gialla, che si pensa venissero utilizzate per la pittura del corpo".
Antiche pitture rupestri realizzate con pigmenti giallo ocra sono state trovate a Pech Merle in Francia, nella grotta di Lascaux e nella grotta di Altamira in Spagna. Gli aborigeni dell'Australia hanno dipinto con ocra gialla per oltre 40.000 anni.
Oggi, gli artisti continuano a utilizzare l'ocra gialla nelle forme tradizionali e nelle pitture moderne.
Orpimento
Prendendo in prestito il suo nome dalla parola latina auripigmentum (aurum che significa oro e pigmento che significa pigmento), l'orpimento si trova nelle fumarole vulcaniche e nelle vene idrotermali e nelle sorgenti calde. Un solfuro di arsenico giallo-arancio riccamente colorato, il colore sorprendente di orpimento ha catturato l'interesse degli alchimisti cinesi e occidentali alla ricerca di modi per creare l'oro. Sebbene altamente tossico, l'orpimento vide l'uso in Egitto, Persia, Asia e Roma.
Giallo indiano
Il giallo indiano era ampiamente usato negli acquerelli indiani e nei colori a tempera. Notato per il suo uso nei dipinti Rajput-Mughal dal XVI al XIX secolo, il giallo indiano è stato utilizzato anche in tutta Europa dal XVII al XIX secolo.
Si diceva che i pigmenti gialli indiani fossero stati prodotti nell'India rurale dall'urina di bovini nutriti esclusivamente con acqua e foglie di mango. Oggi, una tonalità gialla indiana sintetica viene prodotta utilizzando una miscela di nichel aso, giallo arilide e arancione bruciato di chinacridone.
Giallo stagno di piombo
Il giallo piombo-stagno assume due forme diverse. Secondo ColourLex, “il primo e più frequentemente utilizzato è chiamato Piombo-stagno-giallo tipo I ed è un ossido misto di entrambi gli elementi stagno e piombo… Piombo-stagno-giallo tipo II contiene forse tracce di silice e anche ossido di stagno puro. " La prima comparsa del giallo piombo-stagno risale al 1300. Era più frequentemente utilizzato nei secoli XV, XVI e XVII. Johannes Vermeer, Tiziano e Anthony van Dyck hanno tutti utilizzato il giallo piombo nei loro dipinti.
Giallo cromo
Quando il cromo fu scoperto nel 1797 dal chimico francese Louis Vauquelin, il cromato di piombo fu sintetizzato e usato come pigmento. In uso nella seconda decade del diciannovesimo secolo, la tossicità del giallo cromo e la sua tendenza intrinseca a ossidarsi nel tempo e scurirsi con l'esposizione all'ossigeno hanno significato che è stato in gran parte sostituito dal giallo cadmio.
Joseph Mallord William Turner ha utilizzato il giallo cromo per i punti salienti dei suoi drammatici dipinti romantici. Nell'aviazione, l'amato Piper J-3 Cub ha adottato il giallo cromo come colore standard. Per questo motivo, il giallo cromo e equivalenti simili sono noti come Cub giallo nei circoli dell'aviazione.
Giallo cadmio
Gran parte del cadmio prodotto in tutto il mondo viene utilizzato nelle batterie ricaricabili al nichel-cadmio. Tuttavia, una parte del cadmio va alla produzione di pigmenti di cadmio, una famiglia di rossi, gialli e arance vibranti. Scoperto per la prima volta nel 1817, le buone proprietà di permanenza e colorazione indicano che il giallo di cadmio è rimasto in uso da quando ha iniziato la produzione nel 1840. Claude Monet Wheatstacks (Sunset Snow Effect) e Natura morta con mele e uva sono due esempi dell'applicazione del giallo di cadmio nell'art.
Giallo arilide
Il giallo arilide (noto anche come giallo Hansa e giallo Monoazo) è una famiglia di composti organici utilizzati come coloranti industriali per materie plastiche, pitture per l'edilizia, inchiostri, colori ad olio, acrilici e acquerelli. Scoperto nel 1909 da Hermann Wagner in Germania, il giallo arilide divenne disponibile in commercio intorno al 1925 ed è stato utilizzato prevalentemente come sostituto del giallo cadmio dal 1950. Alexander Calder e Jackson Pollock impiegarono il giallo arilide nelle loro opere d'arte.
Giallo nelle arti visive
La propensione del giallo a catturare l'attenzione lo rende una presenza imponente nell'arte visiva. Gli antichi egizi usavano l'ocra gialla per dipingere i toni della pelle delle donne e raffigurare divinità. L'ocra gialla era anche un punto fermo sulle tavolozze degli artisti romani, che la usavano per stendere sfondi e dipingere i toni della carne.
Durante il periodo medievale, Giuda Iscariota venne raffigurato in giallo. Le ragioni esatte di ciò non sono chiare. Tuttavia, il ritratto di Giuda raccolse rapidamente associazioni tra giallo e gelosia, disagio, tensione e tradimento. Nonostante le sue associazioni negative, tuttavia, gli artisti hanno continuato a disegnare sul giallo come colore della vita e dell'abbondanza. Essendo uno dei primi artisti a utilizzare vernici prodotte in commercio, il famoso fascino di Vincent van Gogh per il giallo è culminato in numerose opere d'arte, tra cui Un campo di fiori gialli, Dune e il suo studio sui girasoli.
Dipinto durante il suo Periodo d'oro, Gustav Klimt's, Il bacio è strutturato attorno a rigogliosi gialli e foglia d'oro. Pier Mondrian ha incluso il giallo nelle sue audaci composizioni di colore e linea. Artisti come Mark Rothko e Willem de Kooning hanno anche usato il giallo per promuovere la leggerezza e il movimento all'interno dei loro dipinti e Andy Warhol ha usato sfumature vibranti di giallo per aggiungere un tono a blocchi e surreale alle sue immagini di icone della cultura pop e oggetti di uso quotidiano.
Con l'arrivo del 21 ° secolo è arrivata l'ascesa di nuovi materiali e tecnologie artistiche. Olafur Eliasson's Il progetto meteo genera un'atmosfera soffusa dalla luce mozzafiato di un sole giallo artificiale. Le stanze a sfioro di Yayoi Kusama, campi apparentemente infiniti di zucche gialle punteggiate di pois neri, giocano con la natura e la psicologia del vedere. E James Turrell sfrutta la mutevole qualità della luce attraverso i suoi Skyspaces, che orlano la luce gialla del mattino e della sera ogni giorno.
Giallo in fotografia
La natura evocativa del giallo e le sue associazioni con tradimento, tradimento, gioia, avvertimento e natura rimangono altrettanto toccanti all'interno della cornice della fotografia. Il fotografo di strada Saul Leiter ha incorporato strisce di giallo nelle sue scene di strada, aggiungendo un ritmo palpabile al suo lavoro. L'immagine di Mark Cohens di un ragazzo biondo che fuma sfacciatamente nell'obiettivo della fotocamera è punteggiata dalla sgualdrina giallo brillante del ragazzo. Gregory Crewdson spesso incorpora la luce gialla che emana dalle lampade o dalle finestre delle case, giustapponendo la familiarità con palpabile inquietudine. La rappresentazione di Frans Lanting di un leopardo che si aggira nell'erba esplora il giallo nell'ambiente naturale. Kyle Jeffers usa il giallo per accentuare i paesaggi architettonici e le immagini gialle di Annette Horn tracciano le proprietà energetiche del giallo sul piano fotografico bidimensionale.
Il giallo può anche essere applicato come strumento creativo nella fotografia. L'ora d'oro, il periodo di luce diurna che si verifica subito dopo l'alba e poco prima del tramonto, ha una tonalità distintamente gialla. Durante questa finestra, la luce del giorno è più morbida e calda, creando opportunità per ritratti dinamici e fotografie di paesaggi. Generalmente il più sottile dei filtri colorati, i filtri gialli vengono utilizzati nella fotografia in bianco e nero per scurire leggermente i cieli e aumentare il contrasto del fogliame verde. Nella ritrattistica, i filtri gialli offrono anche tonalità della pelle più calde.
Conclusione
La vivacità di Yellow ha risuonato tra artisti e spettatori per migliaia di anni. Essendo il colore più vivido nello spettro visibile, il giallo riflette le dinamiche della vita. Caricato di associazioni di gioia, rinascita, rinnovamento, cambiamento ed energia, l'uso del giallo nell'arte ha anche comunicato rappresentazioni di gelosia, tradimento e avidità. La vivacità, la versatilità e l'accessibilità di Yellow si connettono al pubblico attraverso associazioni tratte dalle arti visive e dal mondo che ci circonda.
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