La qualità della luce è un aspetto importante per una fotografia di successo: i bravi fotografi passano ore a cercare la luce più adatta per il tipo di fotografia che fanno. Questo di solito significa lavorare all'inizio o alla fine della giornata, quando il sole è basso nel cielo e la luce ha molte belle qualità.
Ma per quanto riguarda la metà della giornata? Molti fotografi evitano di scattare alla luce diretta del sole in questo periodo, soprattutto in estate, perché la luce è così dura e forte. Non puoi usarlo per i ritratti (a meno che tu non usi il flash, che è l'argomento di un altro articolo) o per trovare un posto all'ombra per il tuo modello. È quasi impossibile usarlo per i paesaggi, perché hanno sempre un aspetto molto migliore nella luce più morbida, caratteristica della fine della giornata.
Forse il problema non è tanto la cattiva luce, ma una scarsa corrispondenza tra luce e soggetto. Quindi la domanda diventa: c'è un soggetto che puoi riprendere con successo in una forte luce di mezzogiorno? Credo che ci sia. Mi piace usare questa parte della giornata per fotografare un soggetto composto da linee forti e forme grafiche: l'architettura.
Due foto della stessa struttura (Monumento agli eroi del popolo a Shanghai) smontate. In entrambi i casi stavo esplorando la forma della struttura contro il cielo blu, scattando con un obiettivo grandangolare da terra guardando in alto. La prima immagine si concentra su forma e linea. Il secondo è più astratto. Ho usato un filtro polarizzatore per scurire il cielo e ho fotografato il monumento illuminato dal sole contro di esso per il massimo contrasto tonale.
Questo può sembrare un po 'strano perché gli edifici sono spesso fotografati meglio durante l'ora d'oro, ma non c'è motivo per cui non puoi scattare anche durante le ore centrali della giornata. L'unico inconveniente è che le foto a colori di edifici scattate in questo momento della giornata, spesso con un cielo blu intenso sullo sfondo, di solito non sono molto eccitanti.
Ma passa alla fotografia in bianco e nero ed è una storia diversa. Senza il colore e la forte distrazione di un cielo blu intenso, le possibilità fotografiche cambiano completamente. All'improvviso non stai guardando il colore di una scena. Invece stai esplorando linea, forma, consistenza, forma e ombra. Quindi, porta quelle foto in Lightroom e ci sono tutti i tipi di cose meravigliose e creative che puoi fare in post-elaborazione per migliorare l'immagine.
Dettagli come questa scultura possono funzionare molto bene alla luce di mezzogiorno poiché le ombre dure si adattano al materiale con cui è costruita. Ho migliorato la versione in bianco e nero di questa foto in Lightroom utilizzando un pennello di regolazione per aumentare la chiarezza e il contrasto sulle superfici metalliche dell'immagine.
Imparare a vedere in bianco e nero richiede tempo, ma ci sono un paio di cose che puoi fare che ti aiuteranno.
Il primo è scattare nella modalità bianco e nero della fotocamera, ma con la qualità dell'immagine impostata su Raw. Quando riproduci la tua immagine sullo schermo LCD della fotocamera, viene visualizzata in bianco e nero, ma poiché stai utilizzando Raw hai il file a colori con cui lavorare in Lightroom o Photoshop.
Probabilmente troverai utile passare un po 'di tempo a guardare le tue foto sullo schermo LCD della fotocamera durante le riprese per vedere come la scena a colori di fronte a te si traduce in monocromatica. Man mano che acquisisci esperienza, dovrai farlo sempre meno, ma può essere incredibilmente utile le prime volte che ci provi.
Se si dispone di una fotocamera con mirino elettronico, la fotocamera visualizza la scena in bianco e nero nel mirino. Ciò è ancora più utile perché non è necessario visualizzare come i colori nella scena verranno convertiti in bianco e nero. La fotocamera lo fa per te e puoi concentrarti sulla creazione di bellissime composizioni.
Il secondo è usare un filtro polarizzatore per trasformare il cielo già blu in una tonalità di blu ancora più scura. Questo può sembrare fantastico in bianco e nero. Se attivi l'impostazione del filtro rosso nelle opzioni della modalità bianco e nero della fotocamera, il cielo blu diventerà ancora più scuro e potrebbe persino diventare nero. Posiziona un edificio illuminato dal sole e dai toni chiari di fronte a quel cielo scuro e avrai un incredibile contrasto tonale e la base per un drammatico studio architettonico in bianco e nero.
È facile lasciarsi sedurre dal colore, soprattutto se presentato da edifici colorati come questi a Burano, in Italia. Questa foto è stata scattata intorno a mezzogiorno, ma poiché il sole è stato sentito, ha proiettato una luce radente sulla superficie anteriore degli edifici, facendo risaltare le trame del muro. Ho aumentato la chiarezza in Lightroom per enfatizzare la trama nella conversione in bianco e nero.
Mi sono concentrato sulla fotografia di edifici in questo articolo, ma mi piacerebbe sapere quali altri soggetti riprendi durante la giornata. Per favore fateci sapere nei commenti.
Questa foto, scattata sempre a Burano, è uno studio della forma della casa contro il cielo blu intenso (enfatizzato da un filtro polarizzatore). La simmetria della casa è interrotta dal camino a sinistra.
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