The Practice of Contemplative Photography - Seeing the World with Fresh Eyes di Andy Karr e Michael Wood

Anonim

La fotocamera è uno strumento che registra esattamente ciò che c'è, senza giudizio o interpretazione. Pertanto, è perfetto come strumento per la meditazione, osservando (e registrando) ciò che viene all'occhio così com'è.

Nel libro, La pratica della fotografia contemplativa, gli autori Andy Karr e Michael Wood, esplorano cosa significa allineare occhio, mente e cuore e vedere con occhi nuovi.

Attraverso spiegazioni, esercizi ed esempi, mostrano come espandere il tuo modo di vedere e apprezzare il mondo.

Perché ho letto questo libro

La vita contemplativa mi ha sempre affascinato. Sentiamo spesso questo termine associato ai monaci, che vivono una vita di solitudine, lavoro e comunione con la natura. Credono che la saggezza emerga dalla quiete.

Durante un seminario sulla poesia contemplativa del monaco, Thomas Merton, e della poetessa Mary Oliver, mi è stato chiesto se volevo fare un workshop di fotografia al centro. Ho risposto dicendo di sì, ovviamente, perché sono un fotografo contemplativo. Quelle parole non erano state pronunciate ad alta voce prima di quel giorno, ma in realtà erano vere.

La fotografia, per me, ha sempre significato essere presente e mostrare apprezzamento per il mondo che mi circonda. Non molto tempo dopo il seminario, sono stato entusiasta di scoprire che questo libro, The Practice of Contemplative Photography, era appena stato pubblicato. Gli autori, che provengono da una prospettiva buddista, praticano l'arte della fotografia contemplativa (attraverso l'Istituto Miksang) da più di 25 anni.

Sommario

I capitoli da 1 a 3 spiegano cosa significa vedere veramente. Gli autori distinguono tra vedere concettuale e percettivo, usando l'esempio di un semaforo.

Vedere un semaforo è concettuale: gli dai un'etichetta. Con la visione percettiva, noti "un colore brillante e saturo, i motivi formati dalle sfaccettature della lente, il bagliore rosso proiettato dalla luce sull'alloggiamento arancione e il cielo azzurro che circonda l'intera cosa".

Dicono che per vedere chiaramente, bisogna essere in grado di separare la vista concettuale dalla percezione.

Visione fresca significa prestare attenzione e notare come un momento ordinario si connette con la tua creatività di base. La vera arte presenta "la verità non fabbricata".

Artisti come Alfred Stieglitz, Paul Strand, Tina Modotti ed Edward Weston sono stati tutti maestri nel catturare questo tipo di arte nella vita di tutti i giorni, a disposizione di tutti noi.

"Non hai bisogno di imparare a fabbricare la creatività; devi imparare a rimuovere le nuvole che gli impediscono di esprimersi. " (p. 22)

Alcune di queste nuvole sono la nostra continua attività mentale, giudizi, etichette ed emotività. Tagliare le nuvole richiede la consapevolezza degli spazi vuoti, dove traspare una nuova visione. Anche avere una mente curiosa e aperta aiuta.

I capitoli da 4 a 7 trattano della pratica stessa, di come essere pronti a notare quelle lacune in cui appare il vedere fresco. Si tratta di attingere all'intelligenza separata dalla mente pensante e dalle emozioni.

Ci sono tre fasi, ognuna delle quali viene trattata in maggiore dettaglio più avanti nel libro.

1. Collegamento con il lampo di percezione

I lampi di percezione sono quei momenti in cui noti qualcosa e tutte le attività mentali si interrompono. Sei totalmente nel momento e ciò che è davanti a te è visto con colori vividi. Vedi oltre un'etichetta nella forma sottostante.

2. Lavorare con il discernimento visivo

Di solito ci spostiamo rapidamente dal lampo della percezione alla concettualizzazione. In questa fase, ci alleniamo a rimanere con il lampo di percezione originale. Le nostre menti rimangono aperte e curiose. L'eccitazione può anche essere un ostacolo a questo punto.

3. Formare l'equivalente di ciò che abbiamo visto

Questa è la fase in cui prendiamo in mano la telecamera e riprendiamo ciò che vediamo, senza aggiungere alcuna interpretazione o manipolazione.

Una volta che ciascuna delle fasi è stata compresa, sei pronto per incarichi più specifici. Il resto del libro, i capitoli da 8 a 17, offre maggiori dettagli su ciascuna delle tre fasi, inclusi esempi e compiti.

Gli incarichi spiegano chiaramente cosa fare e cosa non fare. Ad esempio, con il compito sul colore, ci è stato chiesto di stare alla larga da fiori (natura), graffiti e disegni grafici - troppo facile! Gli autori spiegano come rivedere le immagini in un secondo momento e identificano chiaramente quelle che provengono da un lampo di percezione e quelle che non lo fanno.

Altri argomenti di assegnazione includono la sincronizzazione dell'occhio e della mente, l'esplorazione approfondita di un soggetto (20 scatti) e l'osservazione di consistenza, semplicità, spazio e luce. Di seguito sono riportati alcuni esempi che mi sono venuti in mente.

Nelle Appendici, ci sono risorse per scegliere una fotocamera, lavorare con le immagini e partecipare a seminari.

Per chi è questo libro?

Qualsiasi fotografo che ama il processo della fotografia ed è interessato ad espandere la propria visione troverà valore in questo libro.

Ciò che ho pensato

Nel complesso, ho trovato questo libro che spiegava chiaramente la fotografia contemplativa, perché è importante e come si differenzia dalla fotografia convenzionale.

Attraverso esempi sbalorditivi, mostra quanto possa essere efficace la fotografia nella vita di tutti i giorni e gli incarichi sono più che adeguati per chiunque desideri sviluppare una pratica di fotografia contemplativa.

Perché è importante?

La pratica della fotografia contemplativa consiste nell'essere presenti alla vita così com'è, nel catturare l'essenza del mondo che ci circonda e nel scoprire che è più ricco, complesso e meraviglioso di quanto avessimo mai immaginato. Per me, avere le capacità per vedere in questo modo si trasferisce in molte altre aree della vita - imparare a vedere le persone, le situazioni e la vita quotidiana con una consapevolezza espansa.

Paul Strand lo dice meglio nella sua citazione, che si trova nel libro, "La verità non fabbricata è la base per un autentico sforzo artistico e ciò che dà vita all'arte."(P. 6)

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