Quando inizi a imparare come illuminare la tua fotografia, è facile cadere in uno schema di far esplodere i tuoi soggetti con la luce da tutte le angolazioni. I risultati sono spesso immagini luminose senza un accenno di ombra ovunque. A volte è esattamente ciò che il lavoro richiede: immagini luminose, ben illuminate con un contrasto minimo. Tuttavia, cancellare le ombre nelle immagini può avere un impatto negativo.
La differenza tra le immagini fortemente illuminate e quelle con le ombre mantenute può essere sbalorditiva.
L'uso deliberato ed efficace delle ombre nelle immagini può aiutare a creare un contrasto e una profondità naturali, trasmettere drammaticità ed emozione e fornirti potenti elementi compositivi nella tua fotografia.
Questo articolo discuterà questi motivi per cui non è solo importante mantenere le ombre nelle immagini, ma tenerle in primaria considerazione mentre stai ancora pianificando le tue immagini. C'è anche uno schema di un semplice esercizio che puoi fare per aiutarti a iniziare a vedere meglio le ombre e come influenzano le tue immagini, che puoi usare per migliorare la tua comprensione della luce.
Non solo low-key
Ovviamente, le immagini low-key fanno molto affidamento sulle ombre, ma le ombre sono importanti in tutti gli stili di fotografia.
È importante chiarire una cosa qui. Questo concetto non si applica solo alle immagini low-key in cui la stragrande maggioranza dello spazio nell'inquadratura è dominata dai toni dell'ombra. In effetti, le ombre sono altrettanto importanti per le immagini ben illuminate in quanto aiutano a definire la forma e le caratteristiche del soggetto.
Perché le ombre sono importanti
Mantenere le ombre nelle immagini può fare molte cose per te, soprattutto in termini di design dell'immagine. Di seguito sono elencati alcuni di questi da considerare.
Profondità e contrasto
Mantenere le ombre nelle immagini può aiutarti a creare un contrasto naturale e aggiungere profondità alle tue immagini.
Il contrasto, in termini di questo articolo, è la differenza tonale tra buio e luce. Questo contrasto è il modo in cui vediamo le cose in tre dimensioni ed è esattamente il modo in cui puoi creare l'aspetto delle tre dimensioni nelle tue immagini bidimensionali. Il fatto è che è difficile farlo senza le ombre. (È anche difficile farlo senza riflessi speculari, ma questa è una discussione diversa per un giorno diverso.)
Ad esempio, per illustrare la natura tridimensionale di un naso, è necessario un punto culminante che si sfuma in toni medi. L'evidenziazione indica il punto del naso più vicino alla luce. Supponendo che la luce sia sopra il soggetto, le ombre cadranno sotto il naso. Ciò fornisce un indicatore visivo che il naso sporge dal viso. Senza le ombre, ci sarà poca o nessuna differenziazione tra il naso e il resto del viso del soggetto. Ciò si traduce in un'immagine piatta e inquietante. Anche se i tuoi spettatori non riescono a capire cosa stanno guardando, saranno comunque consapevoli che qualcosa sembra sbagliato.
Assicurarti di avere ombre nelle tue immagini ti aiuterà ad avere immagini piacevoli e dall'aspetto naturale con qualsiasi tipo di illuminazione.
Aggiungi drammaticità ed evoca l'umore
Le ombre sono uno strumento fantastico quando cerchi di creare immagini che evocano stati d'animo ed emozioni.
L'uso generoso dei toni d'ombra nelle tue immagini è uno dei modi più rapidi ed efficaci per evocare un senso dell'umore e ti aiuta a creare immagini con sacche di drammaticità.
Puoi farlo in diversi modi, tra cui:
Retroilluminazione e illuminazione breve
L'illuminazione breve è un ottimo strumento per aiutarti a posizionare le ombre dove hanno il maggior impatto.
Illuminare il soggetto da dietro renderà la maggior parte del primo piano del fotogramma come toni d'ombra, con solo alcuni aspetti dei soggetti resi con luci.
Per controllare la forza delle tue ombre, puoi modificare le dimensioni e la forma della tua fonte di luce, cambiare la distanza tra la fonte di luce e il tuo soggetto o riempire le ombre con una fonte di luce secondaria.
Scelta dell'illuminazione
Fare una scelta di illuminazione deliberata (come il softbox 2'x2 'usato qui) per enfatizzare le tue ombre è uno dei modi più semplici per assumere il controllo delle ombre nelle tue immagini.
Se si utilizza una piccola sorgente di luce vicino al soggetto, è possibile utilizzare la maggiore velocità di caduta della luce per introdurre le ombre nelle immagini.
Per una comprensione ancora migliore di questo, scegli alcuni film o programmi televisivi (in particolare i drammi) e studia le scelte di illuminazione durante le scene drammatiche con molti dialoghi. In molti casi, scoprirai che c'è stata una scelta consapevole di illuminare gli attori in un modo che evidenzi le caratteristiche specifiche mentre gettava in ombra la maggior parte del resto dell'attore.
Elementi compositivi
Le ombre sono un ottimo modo per comporre le tue immagini e possono aiutarti ad attirare l'attenzione sul tuo punto focale.
Le ombre possono essere utilizzate con effetti meravigliosi nella creazione di dispositivi di composizione all'interno delle tue immagini. L'utilizzo di toni più scuri per inquadrare il soggetto o per guidare l'occhio dello spettatore verso ciò che desideri che veda può aiutare a creare immagini più dinamiche e interessanti.
Riempire
Le ombre non devono essere oscure. Anche riempito con luci aggiuntive, puoi comunque usare le ombre per contrasto e profondità.
Quando parli di ombre, ciò non significa che devi attenersi a toni ultra scuri con pochi o nessun dettaglio visibile. Utilizzando le luci di riempimento, puoi comunque illuminare ogni singola parte dell'immagine mantenendo il tono dell'ombra. Se esponi la tua luce di riempimento due o tre stop sotto la luce principale, avrai comunque l'aspetto del contrasto nelle tue immagini, ma manterrai tutti i dettagli più fini che sarebbero mancanti se non avessi usato il riempimento.
Un esercizio nelle ombre
Per prendere confidenza con questo concetto, prova questo semplice esercizio con molti soggetti diversi.
Per prima cosa, scegli un argomento. Qualsiasi argomento andrà bene, ma potresti voler iniziare con qualcosa di statico.
Dai una buona occhiata critica a ciò che hai scelto di fotografare e inizia a pensare all'illuminazione. Tuttavia, invece di pensare alle alte luci, cerca di concentrarti solo su dove vuoi posizionare le tue ombre.
Con quello deciso, scegli una fonte di luce (una lampada da scrivania andrà bene) e illumina il tuo soggetto in modo da ottenere l'effetto desiderato.
Se vuoi andare oltre, una volta posizionate le ombre, puoi modificare e manipolare ulteriormente la tua luce in modo che le luci si comportino in modo da completare le ombre.
Questo è tutto
Sebbene questo sia un concetto semplice, può sembrare controintuitivo. Quando ti avvicini all'illuminazione, ovviamente ha senso pensare prima ai punti salienti; tuttavia, incorporare qualche pensiero in più sulle tue ombre può aiutarti a portare le tue capacità di illuminazione a un nuovo livello. Prova l'esercizio precedente con alcuni soggetti diversi e valuta se e come puoi far funzionare le ombre nella tua fotografia.