Questo post sul miglioramento del contrasto nelle foto digitali è stato inviato da Leeroy Gribbon il cui photoblog ( www.decoy.co.nz ) siamo stati recentemente presenti qui a DPS come Photoblog della settimana.
Sono un fanatico del buon contrasto in una foto. Dato che mi piace principalmente dilettarmi nel lavoro monocromatico, il contrasto per me è il treno della salsa, secondo solo alla composizione. Indipendentemente dal fatto che tu scatti fotografie in bianco e nero oa colori, le porti al tuo gatto o alle zone di guerra, sento che un po 'di contrasto fa molto per dare vita a una foto. Quindi, esaminiamo insieme cos'è il contrasto e come possiamo metterlo in evidenza nel nostro lavoro.
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Cos'è il contrasto?
Il contrasto è semplicemente la quantità di differenza tra i toni in un'immagine. Per vedere questo concetto in azione, avvia Photoshop e apri un'immagine. Apri la palette "Canali" (Visualizza -> Canali) e fai clic sul canale rosso, verde o blu. Ora vedrai una rappresentazione in bianco e nero della tua immagine. Apri Livelli e trascina leggermente il cursore nero verso destra e il cursore bianco verso sinistra. L'immagine cambierà di tono. In effetti, ciò che la regolazione dei livelli ha appena fatto è spingere i pixel grigio scuro verso il nero e i pixel grigio chiaro verso il bianco, ovvero la differenza (o il divario) tra il tono di un pixel grigio scuro e un pixel grigio chiaro è aumentata - Congratulazioni, hai appena aumentato il contrasto….
Man mano che si sposta il cursore del nero sempre più a destra e il cursore del bianco a sinistra, noterai che più toni chiari diventeranno bianco puro e i toni più scuri in nero puro - ombre e dettagli evidenziati in le tue immagini iniziano ad essere sacrificate a favore aumentando il contrasto. L'equilibrio `` ideale '' tra contrasto e dettaglio dipende dal tipo di soggetto fotografato, dall'illuminazione utilizzata e anche dall'umore e dalla sensazione che desideri trasmettere nella tua immagine: quella che potrebbe essere una buona applicazione del contrasto a un'immagine, potrebbe essere disastrosa per un altro. Un occhio creativo ed esperienza sono necessari per decidere questo, e il modo migliore per ottenerli è fare pratica!
Non è lo scopo di questo articolo aiutarti con questa parte soggettiva del processo. Piuttosto, vorrei presentare diversi metodi e tecniche per migliorare il contrasto che uso personalmente su base regolare.
Prima di iniziare, un avvertimento:
Cominciando dall'inizio
Per quanto sia meraviglioso Photoshop o qualsiasi software di modifica delle immagini, l'output che ottieni è buono quanto l'input che gli dai. Può far sembrare migliore una foto brutta, ma non la farà mai sembrare bella. Questo è vero sia per il contrasto che per qualsiasi altro aspetto di una foto. Dovresti considerare la post-elaborazione come far emergere la bontà già insita nelle immagini catturate, proprio come la lucidatura esalta la bellezza latente di un diamante. Fai molta attenzione nel cercare di ottenere tutto bene nella fotocamera e le tue immagini elaborate saranno molto più impressionanti, te lo garantisco!
E un'ultima cosa, assicurati di modificare tutte le tue immagini con una profondità di colore a 16 bit.
1. Curve e maschere sono i tuoi migliori amici
Le curve sono forse lo strumento di modifica delle immagini più potente e utile che abbiamo a nostra disposizione. Quando combini le curve con le maschere, è come mescolare burro di arachidi e miele insieme su un pane tostato: ottieni una sorta di pazza super bontà maggiore della somma delle sue parti. Se padroneggi solo due aspetti della modifica delle immagini, dovrebbero essere le curve e il mascheramento. Non voglio approfondire come funzionano le curve e le maschere, poiché ci sono centinaia di articoli in rete che le spiegano molto meglio di quanto potrei mai fare io. Quindi, se devi ancora fare i conti con curve e maschere, fatti un favore e rintanati con il tuo buon amico Google per qualche ora. Oppure, se ti senti pigro, controlla questi link che ho trovato per te:
Curve: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Maschere: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Una volta che sai come creare una curva media e dipingere una maschera retta, come fai a riunire i due concetti? Diamo un'occhiata a un esempio:
La prima immagine (sopra) mostra una conversione in bianco e nero di base di una foto che ho scattato.
La seconda immagine (sopra) mostra l'effetto dell'applicazione di una singola curva all'immagine.
Ho fatto del mio meglio per accogliere tutte le tonalità presenti, ma siccome il cielo è così chiaro e l'acqua molto più scura, anche con il potere separatore delle curve se provo a spingere per un cielo più scuro, finisco per fare anche l'acqua torbido e scuro, e il cielo non così scuro come vorrei. Anche la riva lascia un po 'a desiderare.
La soluzione è fare una curva per il cielo, un'altra per l'acqua e forse un'altra per la riva, quindi mascherarli adeguatamente.
Anche se questo sembra complicato e laborioso, di solito mi ci vogliono solo circa due minuti. Lo strumento sfumatura è sicuramente utile per mascherare i cieli, e se hai una tavoletta con penna il mascheramento diventa quasi piacevole.
Puoi vedere i risultati delle curve e della mascheratura insieme nella terza immagine (sopra).
Ai miei occhi, questo è molto meglio del secondo: le nuvole sono diventate più pronunciate e drammatiche. tuttavia l'acqua mantiene la sua consistenza e si può vedere la differenziazione sulla riva tra la sabbia più chiara e i ciottoli più scuri.
Puoi vedere l'immagine finita qui.
Questo è un metodo molto potente e potrebbe essere tutto ciò di cui hai bisogno per effettuare le regolazioni del contrasto. Potrebbe volerci un po 'di tempo per prendere confidenza con il processo, ma dedicare tempo per imparare le corde pagherà i dividendi sulle tue immagini.
2. Schivare e bruciare come una volpe
Schivare e bruciare è una tecnica riportata dai tempi della camera oscura. A differenza della controparte della camera oscura, schivare e bruciare digitali è un processo meno frustrante e più accomodante. Potresti aver letto della tecnica prima, ma per completezza ripeterò:
1. Tenere premuto Alt e fare clic sul pulsante "Nuovo livello" nella palette Livelli.
2. Modificare la modalità di fusione in "Sovrapposizione" e fare clic sulla casella "Riempi con colore neutro per sovrapposizione".
3. Duplica questo livello e nomina uno di essi "Brucia" e l'altro "Scherma".
Utilizzando un pennello a bassa opacità (5-15%), dipingi con il nero sul livello "Brucia" per scurire le cose e con il bianco sul "Livello scherma" per schiarire le cose, aumentando efficacemente il contrasto. Poiché stiamo dipingendo su livelli, questo effetto non è distruttivo per l'immagine originale. Se commetti un errore, puoi usare il 50% di grigio per cancellare il tuo errore.
Quanto sopra potrebbe essere una vecchia notizia per te, ma ecco il punto chiave: schivare e bruciare aiuterà solo ad esagerare le differenze tonali già presenti nell'immagine, non può fare qualcosa dal nulla. Cioè, non puoi schivare un gatto nero bianco e non puoi bruciare il sole nero. Il trucco è esaminare la tua immagine, identificare la parte più chiara e più scura della tua immagine e dove si incontrano, quindi schivare e bruciare in modo intelligente per far emergere queste differenze.
Vediamo un altro esempio.
Nella prima immagine sono state apportate alcune modifiche di base, ma voglio davvero far risaltare i giochi di luce su quelle rocce. Faccio i miei strati scherma / brucia, quindi usando un pennello morbido al 10% di opacità, dipingo di nero sulle fessure scure e sugli angoli delle rocce e bianco sulle cime e sui bordi esposti alla luce. Voglio un effetto abbastanza esagerato, quindi gli do forse cinque o sei passaggi con il pennello.
2. Selezionare il nuovo livello e aprire il filtro Maschera di contrasto.
3. Impostare Amount su 20, Radius su 50 e Threshold su 0.
4. Modificare lo stile del livello in "Luminosità" per evitare variazioni di colore.
5. Abbassa l'opacità del livello per adattarlo e / o aggiungi una maschera per localizzare l'effetto.
Puoi sperimentare con le impostazioni del filtro, se lo desideri, ma trovo molto più facile lasciarle così come sono e modificare l'intensità in base all'opacità del livello e / o al mascheramento. Assicurati di visualizzare le modifiche con un ingrandimento del 25%, 50% o 100%. A percentuali dispari come il 33% o il 66%, Photoshop applica una strana interpolazione che nasconde distorcere l'effetto.
Assicurati di usare questa tecnica con parsimonia, poiché la sua forza rende facile creare un aspetto eccessivamente drammatico. Inoltre, poiché stiamo utilizzando la Maschera di contrasto, fai attenzione all'alone sui bordi di transizione "acuti", ad esempio da una montagna scura a un cielo luminoso.
È anche un'ottima tecnica da utilizzare sui ritratti per far risaltare lo "scatto" negli occhi e nei lineamenti del viso. Basta far usare una maschera altrimenti esagera le rughe e altre imperfezioni. Puoi vedere la differenza che questa tecnica fa confrontando le due immagini qui sotto. Il primo è l'originale e il secondo ha le impostazioni di cui sopra applicate. Successivamente avrei mascherato questo effetto per mantenerlo isolato dal viso e dalle mani del soggetto.
Puoi vedere l'immagine finita qui.
4. Applicazione di Applica immagine
"Applica immagine" è una funzione poco conosciuta ma potente che possiamo utilizzare per regolare il contrasto. Fondamentalmente, Applica immagine prenderà uno o più livelli e li applicherà di nuovo sull'immagine principale con la tua scelta della modalità di fusione. Vale la pena sperimentare. Uno dei miei modi preferiti di usarlo è:
1. Appiattisci la tua immagine.
2. Vai a Modifica -> Converti in profilo -> Colore LAB.
3. Duplica il livello di sfondo.
4. Vai a Immagine -> Applica immagine.
5. Selezionare il Canale di luminosità, Luce soffusa, Opacità al 100% e lasciare sole le due caselle di controllo. Otterrai un'immagine funky rosa e blu.
6. Modificare la modalità di fusione del livello in Luminosità per rimuovere questi colori stravaganti ma preservare i cambiamenti tonali.
7. Regolare l'opacità del livello a piacere e / o utilizzare una maschera per localizzare l'effetto.
8. Non dimenticare di riconvertire al colore RGB quando hai finito.
Puoi anche utilizzare questo metodo per migliorare il colore, seguendo i passaggi precedenti ma sostituendo il canale "Luminosità" con il canale di colore LAB a o b. L'impostazione predefinita darà risultati piuttosto sgargianti, quindi assicurati di attenuare l'opacità.
Le due immagini seguenti mostrano il risultato dell'utilizzo del comando Applica immagine con il canale "Luminosità" di LAB:
Puoi vedere l'immagine finita qui.
5. Il colore selettivo è la ciliegina sulla torta
Quest'ultimo metodo è ideale per eseguire l'ultima regolazione fine del contrasto dopo che è stato applicato uno dei metodi di cui sopra. È particolarmente utile per le immagini in bianco e nero, ma non aver paura di provare anche il tuo lavoro a colori.
Le istruzioni sono semplici:
1. Fare clic sull'icona "Nuovo livello di regolazione" nella palette Livelli.
2. Selezionare "Colore selettivo".
3. Nella casella a discesa Colore, seleziona "Bianchi".
4. Spostare il cursore nero per adattarlo.
5. Ripeti con "Neutrali" e "Neri".
Spesso alzo i "neri" del + 1-5% per ottenere un pugno nell'ombra. I "Neutrali" possono essere spinti del 5-20% per eliminare i toni oscuri. I "Bianchi" sono utili per recuperare piccole aree bianche soffiate come il cielo soleggiato, spingendolo a + 30-40%. In alternativa, puoi aumentare qualsiasi tonalità di bianco sporco spostando il cursore a -20-40%.
Inoltre, è possibile separare i "neri", i "neutri" e i "bianchi" in livelli di regolazione separati se si scopre che interferiscono l'uno con l'altro, ovvero se si hanno tre livelli di regolazione del "colore selettivo" impilati uno sopra l'altro.
È tutto gente
Spero che questo articolo ti abbia fornito alcune idee su come regolare il contrasto per il tuo lavoro. Come ultima parola, forse alcune di queste tecniche non forniscono risultati così drammatici come avresti sperato. Sfortunatamente, come la maggior parte delle cose nella vita, non esiste una "bacchetta magica" quando si tratta di migliorare il contrasto in post-elaborazione. Raramente userò solo uno di questi metodi: la bellezza sta nella loro capacità di essere impilati uno sopra l'altro, aumentando il contrasto e "scattando" gradualmente. Sperimenta con ciascuno di essi, impara i vantaggi e i limiti di ciascuno. e falli tuoi. La pratica e la sperimentazione sono i modi migliori per apprendere qualsiasi nuova abilità.
Se hai domande su questo articolo o su qualsiasi cosa relativa alla fotografia, non esitare a scrivermi. Puoi trovare l'indirizzo email di contatto sul mio sito.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz