Sto per rivelare una tecnica che renderà le tue immagini fantastiche in pochi secondi ogni volta che la utilizzerai. Condividerò anche l'azione di Photoshop con te in modo che tu possa modificare in modalità pigro, intendo modalità efficienza! Prima di scoprire tutto, ho bisogno di darti alcune informazioni di base e sono abbastanza sicuro che a un certo punto ti sei trovato nella stessa identica posizione nel tuo hobby o nella tua carriera fotografica.
Non molto tempo fa, all'inizio del 2010, ero orribile nel fotoritocco. Stavo letteralmente gettando la mia macchina fotografica in una scatola e riponendola. Il mio problema era che ero estremamente frustrato dalla qualità delle mie immagini. Non necessariamente la composizione o il soggetto, ma non sono riuscito a far sembrare le mie immagini "buone" come tutti i fotografi che hanno avuto una visione schiacciante su Flickr. Grazie al cielo 500px non c'erano in quel momento, avrei davvero odiato le mie foto.
Poco prima di sigillare il nastro sulla mia scatola di attrezzatura fotografica, ho scoperto l'imaging High Dynamic Range. Aspetta, prima che tu mi giudichi, l'ho fatto abbastanza a lungo da sapere che il processo non è la tazza di tè di tutti. Tuttavia, il processo HDR, dalle parentesi alla mappatura dei toni, mi ha costretto ad abbracciare nuove tecniche che non avrei mai immaginato prima di imbattermi in esso.
Ho iniziato a capire la mia macchina fotografica a un livello che mi era estraneo prima di quel momento. Ho anche iniziato ad accettare che non era necessariamente la fotocamera a fare le foto fantastiche, ma la persona dietro e, cosa più importante, le loro tecniche di post-elaborazione. Tuttavia, sono diventato un pazzo di mappatura dei toni. Ho mappato tutto, la mia macchina (per la cronaca uno Scion xD non deve necessariamente essere HDR), foto sincere di mia moglie, cibo, foto sincere di mia moglie che mangia cibo, ho davvero mappato il tono di tutto.
Probabilmente ci sei già stato prima, chiunque non conosca l'HDR pensa che sia la cosa migliore in tutto, dal paesaggio urbano al selfie allo specchio. Vorrei davvero rifuggire da quest'ultimo dei due! Attraverso tutta questa comprensione e accettazione è arrivata un'altra consapevolezza, il processo HDR può devastare il contrasto in una buona foto.
Attraverso il processo HDR stai mappando i toni di più immagini per ottenere una fotografia che ottiene il meglio da entrambi i mondi con una grande quantità di dettagli. Il problema con questo è che le aree d'ombra perdono la loro profondità quando vengono rivelati troppi dettagli e le aree che erano luci speculari, o che invitavano a scoppi di luce, tendono a comprimersi in modi che le fanno sembrare scure, sporche e stantie. Non dimentichiamoci dell'orrenda saturazione eccessiva che può verificarsi se sposti troppo i cursori.
Allora come combatti questo? Come analizzi una fotografia, HDR o no, e dici di cosa ha bisogno per migliorarla?
È tutta una questione di contrasto
La risposta, sebbene semplice, contiene complessità che possono richiedere anni per allenare l'occhio attraverso tentativi ed errori. Non stiamo per lasciare che ti ci vogliano anni per capire. Il segreto è il contrasto che è la chiave per fare fotografie migliori in questo momento.
Potresti sapere che il cursore Contrasto esiste in quasi tutti i programmi di post-elaborazione, ma cos'è il contrasto? In poche parole, il contrasto è il rapporto tra luce e buio in una fotografia. Se non c'è contrasto, l'immagine sembra apparire prevalentemente grigia e cupa. D'altro canto, un'immagine può essere troppo “contrastata” o priva di grigio (toni medi), una battaglia tra bianco e nero. È difficile vederlo su una fotografia a colori poiché il contrasto tipicamente si occupa del tono.
Ho studiato Belle Arti al college, ero un incisore (xilografia, incisione, serigrafia e litografia). Ho avuto un favoloso professore. Una volta mi ha detto un'informazione che ha cambiato per sempre la mia arte durante una critica personale.
Ha detto che se avessi mai avuto una domanda su quanto fosse armoniosa la mia stampa a colori avrei dovuto scattarne una foto e convertirla in scala di grigi. Se non aveva forti punti in bianco e nero con una gradazione uniforme in scala di grigi da qualche parte nel mezzo, allora aveva bisogno di lavoro.
Come ogni normale studentessa universitaria, all'epoca non capivo la sua metodologia e raramente accettai i suoi consigli. Fu solo quasi dieci anni dopo che il suo consiglio finalmente ebbe successo.
La tecnica del controllo del contrasto
Puoi utilizzare questa tecnica in ogni aspetto del tuo flusso di lavoro: inizio, metà e fine. Mantiene sotto controllo il contrasto durante tutto il processo. Giustamente, si chiama "Contrast Checker".
La foto sotto è una foto con mappatura dei toni di Kansas City, direttamente da Photomatix Pro. Dovresti sempre provare a mappare i toni delle tue immagini in modo che non siano troppo scure, troppo chiare, troppo sature o troppo stilizzate.
Andiamo Controlla il contrasto puoi scaricare l'immagine e seguirla se lo desideri (c'è anche un'azione e un video alla fine se impari meglio dal video)
Primo passo
Crea un nuovo livello di regolazione della mappa sfumatura per creare una foto in bianco e nero.
Passo due
Assicurati che la Mappa sfumatura sia impostata su Bianco e nero. Per impostazione predefinita, il livello di regolazione della mappa sfumatura attingerà dai colori che hai impostato come primo piano e sfondo nella barra degli strumenti. Per assicurarsi che siano impostati su Bianco e nero, premere il tasto "d" per ripristinarli ai valori predefiniti.
Fase tre
Crea un nuovo livello di regolazione delle curve sopra la mappa sfumatura. La tua tavolozza dei livelli dovrebbe assomigliare a questa e la tua foto dovrebbe essere in bianco e nero.
Fase quattro
Mentre ci si trova nelle Proprietà del livello di regolazione delle curve, premere e tenere premuto "Alt" (Opzione su Mac) e fare clic sul triangolo nero nella parte inferiore della curva.
Fase cinque
La tua foto potrebbe diventare tutta bianca con un po 'di nero. Questo ti sta dicendo dove è presente il nero nella tua foto. Se la tua foto è tutta bianca senza macchie nere, la tua foto attualmente non contiene punti neri. Spostalo leggermente a destra finché non inizia a comparire più nero.
Fase sei
Questo si chiama ritaglio (nessun dettaglio). Ritagliando i neri stai dicendo a Photoshop cosa vuoi che sia nero nella foto. È importante che tu non ti spinga troppo lontano, vuoi un punto nero solido nella foto, ma non vuoi nemmeno distruggere le tue ombre.
Passaggio sette
Ora premi e tieni premuto "Alt" (Opzione su Mac) e seleziona il triangolo bianco.
Fase otto
La tua foto dovrebbe diventare tutta nera con piccoli granelli di bianco. Questo ti sta dicendo dove si trova il bianco puro nella tua foto. Se la tua foto è tutta nera senza macchie bianche, la tua foto attualmente non contiene punti bianchi. Spostalo leggermente a sinistra finché non inizia ad apparire più bianco.
Passaggio nove
Proprio come i neri, è importante non portarlo troppo a sinistra perché ritaglierai troppo i bianchi. Stai andando solo per un po 'di ritaglio oltre le luci speculari.
Passaggio dieci
Il motivo per cui lo fai su una fotografia in scala di grigi è per assicurarti di vedere solo i ritagli di luci e ombre. Se dovessi fare la stessa cosa su una fotografia a colori, vedresti i ritagli per tutti i colori all'interno dei loro canali. Questo rende il processo un po 'più difficile.
Passaggio undici
A questo punto dovresti già vedere più dramma nella tua fotografia, ma puoi fare un ulteriore passo avanti.
Fase dodici
Fare clic sullo strumento di regolazione mirata all'interno delle proprietà del livello di regolazione delle curve. Ciò consente di scegliere come target aree specifiche della foto e modificarle in modo indipendente sulla curva dei toni.
Passaggio tredici
Con lo strumento di regolazione mirato selezionato, mentre passi con il mouse sull'immagine vedrai cosa viene influenzato sulla curva dei toni. Per questa immagine ho iniziato con l'erba di colore più chiaro. Ci ho cliccato sopra e ho trascinato il cursore verso l'alto rendendolo ancora più leggero.
Passaggio quattordici
Ho anche selezionato l'erba di colore più scuro e ho spostato il cursore verso il basso per renderlo più scuro.
Passaggio quindici
Ho quindi selezionato un'area del cielo che fosse vicino al bianco, ma conteneva un po 'di dettagli e ho trascinato il cursore verso l'alto per renderlo più luminoso.
Passaggio sedici
A questo punto dovresti guardare una fotografia in bianco e nero con molto più contrasto di quanto hai iniziato.
Passaggio diciassette
La magia si verifica quando elimini il livello Mappa sfumatura per rivelare l'effetto Curve sulla fotografia a colori originale.
Passaggio diciotto
Se non sei soddisfatto dell'effetto che la curva ha sui colori nella foto, puoi cambiare l'opzione di fusione in Luminosità che le consentirà solo di influenzare i toni nell'immagine, proteggendo la saturazione del colore.
Per ulteriori suggerimenti e trucchi e per vedere come funziona l'azione scaricabile per questo processo, guarda il video tutorial qui sotto.