Un guest post del fotografo musicale Rick Bennett.
La fotografia di gruppo nei bar può essere molto impegnativa, ma con un po 'di conoscenza e pianificazione puoi creare immagini che spazzano via la foto standard dei fan. Nella parte 1, ho discusso le scelte dell'attrezzatura: fotocamere, obiettivi e flash. In questo articolo descriverò come impostare subito prima dello spettacolo per ottenere gli scatti migliori.
Prima di tutto, devi tentare di valutare la sicurezza della tua attrezzatura prima di tirare fuori qualcosa. Nessuna fotografia di una band vale la pena perdere una macchina fotografica, un obiettivo o un flash. Le band con cui tendo a girare hanno suonato in bei quartieri in bar affermati con una clientela ben educata. Ma sono costantemente all'erta perché la clientela potrebbe cambiare in un batter d'occhio. In alcune situazioni, lascio incustoditi i flash e le borse della fotocamera, ma non mi allontano mai dalla fotocamera. Un VAL (supporto per luci ad attivazione vocale) può certamente aiutare a tenere d'occhio la tua attrezzatura, ma il posto migliore per la borsa con attrezzatura extra è con l'attrezzatura della band, di solito vicino al palco. Avendolo vicino alle loro cose significa che è più probabile che contribuiscano anche a tenerlo d'occhio. Detto questo, non ho mai avuto problemi con l'attrezzatura che si spegne, ma è qualcosa che dovrai valutare ad ogni concerto.
Generalmente cerco di trovare un posto (se hanno posti a sedere) vicino alla parte anteriore del pubblico, a sinistra del centro dalla prospettiva del pubblico. Se c'è un'ovvia prima fila di fan, metterò la mia "base" dietro di loro poiché a) quei fan sarebbero i più irritati da una vista bloccata eb) la loro eccitazione può creare ottimi dispositivi di inquadratura. Scelgo il sinistra dal centro perché la maggior parte dei chitarristi è destrorsa e preferisco le immagini in cui il corpo della chitarra è più vicino alla fotocamera. Voglio essere decentrato perché generalmente si ottengono immagini migliori dei cantanti se il microfono non copre la metà inferiore del loro viso. Ma questa è solo una "base di partenza" dove tornerò per cambiare obiettivo o godermi un po 'di musica. Non è qui che parcheggerai la videocamera per l'intera performance. Maggiori informazioni su questo nella parte 3. Dopo aver determinato la tua base di partenza, prova a presentarti alla band, se questo non è stato organizzato in anticipo. Ottieni il loro permesso per girare la loro performance: non riesco a immaginare che ne sarebbero sconvolti, ma aiuta a costruire un rapporto chiedendo.
Se intendi utilizzare il flash esterno alla fotocamera, dovrai determinare il posizionamento in base al layout della barra. Il mio layout standard è quello di lavorare con due flash, uno all'estrema sinistra del palco e l'altro all'estrema destra. Vedi questo diagramma luminoso come esempio. Ma ancora una volta, tutto dipende da ciò che hai a disposizione per bloccare / fissare / montare un flash. Se intendo fissare un flash a qualcosa che possiede il bar (e non è semplice come una sedia, un tavolo o un palo d'acciaio), controllerò prima un barista o un tecnico del suono. Gli farò sapere che sono lì per fotografare la band e chiederò il permesso di montare un flash sulla loro barra luminosa, per esempio. Nessuno mi ha mai fatto soffrire, ma è bene ottenere prima il permesso: chiedere perdono non è un buon modo per costruire la tua reputazione. Dopo aver posizionato il flash, lo punto sul lato opposto del palco: in questo modo l'artista più vicino è nella luce "piumata", dove l'artista più lontano ottiene l'esplosione più diretta, ma a una distanza molto maggiore.
Quando scatto con due flash, in genere imposto i loro trigger su diversi canali di trasmissione per il primo set e sullo stesso canale per il secondo set. Questo mi offre un'ampia varietà di immagini, alcune con un'illuminazione intensa e drammatica, altre con una luce incrociata più equilibrata.
Poiché utilizzo i flash manuali, ho impostato la velocità dell'otturatore su un clic in meno rispetto alla velocità di sincronizzazione massima, il che significa che sono impostato su 1 / 160s. Per la maggior parte, questo di solito elimina le luci del palco, se presenti. Posso sempre rallentarlo se decido di lasciare più ambient o motion blur, ma inizio con 1 / 160s. Quindi vado in ciascuna delle posizioni dei membri della band e, se necessario, metto la mano su dove sarebbe la loro faccia, scatto, scimpanzé, ripeto, finché non determino l'apertura corretta per quell'artista. Questo finisce per essere abbastanza semplice in un'impostazione di un lampo: l'esecutore più vicino al flash potrebbe essere f / 11, il prossimo potrebbe essere f / 8, quindi f / 5.6 e poi f / 4.8. Potrei scriverlo in un blocco note, ma di solito ho solo un'idea di quanto sia "caldo" il musicista più vicino e abbasso l'apertura da lì. Se non riesco a ottenere abbastanza luce sull'artista più distante dal flash, aumenterò la potenza del flash o aumenterò il mio ISO. Preferisco mantenere la potenza del flash a 1/4 per tempi di riciclo rapidi, ma non è sempre possibile a causa del layout della barra.
Se non utilizzi il flash esterno alla fotocamera, ti consiglio di impostare l'ISO sull'impostazione più alta che puoi tollerare in base al rumore che produce, probabilmente nell'intervallo da 800 a 3200. Con la mia D60, non sono mai andato oltre 800 se potessi farne a meno. Con la mia D5000 posso arrivare a 3200 impunemente. Successivamente imposterò la fotocamera per la misurazione spot, la messa a fuoco continua servo e la priorità di apertura con l'impostazione più bassa per l'obiettivo. La D5000 (e altre fotocamere ne sono sicuro) possono anche abilitare "Auto ISO" dove specifichi la gamma di ISO accettabili (io permetto 200-3200) e la velocità minima dell'otturatore. La fotocamera aumenterà automaticamente la tua ISO secondo necessità per abbinare la velocità dell'otturatore data. Mi sto ancora abituando a questa funzione, ma penso che abbia il potenziale per aiutare davvero in questo tipo di situazioni. Inoltre imposterò la fotocamera per acquisire RAW + Basic JPEG.webp. Salvo RAW e JPEG.webp perché i file RAW mi consentono di manipolare il bilanciamento del colore meglio di JPEG.webp e la fotocamera applica la migliore riduzione del rumore al JPEG.webp.
Per riassumere, le impostazioni della mia fotocamera generalmente hanno questo aspetto:
- Flash fuori dalla fotocamera: Modalità manuale, 1 / 160s, l'apertura dipende dalla distanza dal flash dell'esecutore, ISO 200-800 se possibile per impostare la potenza del flash su 1/4. La modalità di misurazione non ha importanza poiché sono in modalità manuale.
- Solo ambiente: Priorità diaframma, f-stop minimo per l'obiettivo, ISO sufficientemente alto per arrivare a 1 / 120s di velocità dell'otturatore, misurazione spot per scatti ravvicinati, misurazione matrix per grandangolo.
Nella parte 3, tratterò le riprese
Rick Bennett ha girato band nei bar, nei festival e sui grandi palchi da circa un anno. Puoi vedere più del suo lavoro sul suo blog, portfolio o stream Flickr.