C'è molto clamore sulla fotografia, è un hobby in forte espansione praticato da un numero enorme di persone in tutto il mondo. Con la prevalenza di immagini di alta qualità dai nostri telefoni e fotocamere dedicate poco costose e ampiamente disponibili, non c'è da meravigliarsi che l'arte sia così popolare. Ma non è tutto rose e fiori, e ci sono alcune cose scomode che è meglio capire fin dall'inizio.
Ecco cinque verità sulla fotografia:
1. Più attrezzatura non ti renderà un fotografo migliore
Non fraintendermi, adoro l'attrezzatura fotografica. Nuovi corpi, obiettivi e accessori sono divertenti ed eccitanti, ma non ti renderanno magicamente migliore nella fotografia. Per essere un fotografo migliore devi imparare a trovare le immagini. L'attrezzatura può aiutarti a catturarli, ma la parte della ricerca dipende da te.
Ogni volta che penso di acquistare una nuova attrezzatura, mi chiedo: "La mia attrezzatura attuale mi trattiene?" A volte la risposta è sì. Potrebbe essere che l'obiettivo che ho utilizzato per la fotografia notturna sia troppo lento per ottenere i dettagli di cui ho bisogno, oppure i limiti del mio corpo attuale mi impediscono di far esplodere lo scatto finale alle dimensioni e ai dettagli richiesti da un cliente. In questi casi, ho quasi sempre un'immagine specifica che voglio realizzare, ma non posso, a causa della mia attrezzatura.
Più spesso, però, la risposta al fatto che la mia attrezzatura mi stia trattenendo è no. Il vero motivo per cui voglio un nuovo pezzo di equipaggiamento è che è brillante. Potrei desiderare nuove cose per la fotocamera, ma se quell'attrezzatura non migliora la mia fotografia in modo molto tangibile, non la compro.
Alcune immagini richiedono determinate apparecchiature. Senza un grande teleobiettivo, questo scatto della luna piena sulle Ande sarebbe stato impossibile.
Ricorda che una buona fotografia viene dal tuo cuore e dalla tua mente, non dal tuo portafoglio.
2. Non esiste un "talento"
Alcune persone si dedicano rapidamente alla fotografia, altre più lentamente, ma tutti devono imparare. La fotografia è un'arte, non un dono.
Qualche volta mi è stato detto da persone che guardavano una delle mie immagini: "Hai un tale dono". So che sono gentili, che stanno offrendo un complimento, ma non posso fare a meno di sentirmi insultato. Voglio dire, "Non è un regalo! Mi sono sforzato di fare quell'immagine! Quella ripresa è il risultato di anni di sforzi, di prime mattine e di ore di viaggio, di studio e pratica, di decine di migliaia di riprese fallite e cancellate e di migliaia di dollari in attrezzature. Niente di quell'immagine mi è stato dato, me lo sono guadagnato. "
Ovviamente non lo dico. Invece, sorrido come se avessero appena detto la cosa più carina e dico grazie.
La fotografia può essere appresa. Con la pratica puoi vedere il modo in cui le linee e la luce interagiscono per creare un'immagine piacevole. O come questi elementi possono confondersi, risultando in una foto che semplicemente non funziona. Con il tempo e lo sforzo, diventi più bravo a riconoscere la differenza. È un processo su cui lavoro ogni giorno.
Quindi no, la fotografia non è un talento, è un lavoro.
3. Devi essere paziente
Ho passato 20 minuti con la mano tenendo un grande obiettivo per realizzare questa immagine, mentre aspettavo che un albatro si girasse di profilo sulle onde.
Sì, tanta, tanta pazienza.
Ho guidato centinaia di fotografi in luoghi selvaggi per creare immagini. A volte siamo arrivati a un sito e la luce è stata perfetta o la fauna selvatica sta aspettando nel posto perfetto, come se fosse stata allestita lì. Ma raramente è così. Più spesso, dobbiamo aspettare, e aspettare … e aspettare.
Le pagine delle riviste sono piene di immagini spettacolari, temporizzate alla perfezione. Ma quelli non sono semplicemente accaduti. Le immagini sono state realizzate perché il fotografo sapeva essere paziente.
Poche cose sono così incostante come fotografare l'aurora boreale (ci sono molti errori).
Tutte le immagini migliori richiedono tempo e impegno.
Questa è una realtà difficile da ingoiare per molti dei miei clienti (studenti). Vogliono solo che la foto sia lì, anche se raramente lo è. Ad essere onesti, non sono molto bravo con la pazienza. Mi piace muovermi ed esplorare, ma sono le volte in cui mi costringo ad aspettare e a sedermi in silenzio, che spesso me ne vado con qualcosa di buono.
4. Non c'è niente di sbagliato nell'essere un dilettante
Essere un dilettante non significa che tu abbia meno talento di un fotografo professionista. In effetti, in molti casi, direi che è esattamente l'opposto. Vedete, i professionisti trascorrono molto (quasi) del loro tempo a fare il lavoro sporco: fatturazione, marketing, intercettazioni al computer e molto meno tempo a creare e lavorare con le immagini. Le immagini che scattiamo noi professionisti sono spesso quelle realizzate per i clienti, non quelle che realizziamo per noi stessi. Intrinsecamente, le foto fatte per gli altri non sono buone come quelle di cui siamo appassionati. I dilettanti possono scattare quello che vogliono, e questo significa che stanno facendo foto che contano per loro.
L'abilità e la sensibilità artistica non sono l'unico territorio dei professionisti. Alcuni dei migliori fotografi che conosco non ci guadagnano da vivere.
E l'attrezzatura! Ecco la più grande ironia: i professionisti spesso non possono permettersi l'attrezzatura migliore e più recente. Con l'eccezione delle persone di altissimo livello del settore, noi professionisti non siamo milionari, né siamo vicini. Dai nostri magri redditi devono derivare il mutuo, il cibo, i computer, le tariffe del software, i viaggi e sì, l'attrezzatura fotografica. Quando sono passato al libero professionista a tempo pieno, quella nuova realtà mi ha colpito come un pianoforte che cade. Lo scrittore di fantascienza John Scalzi una volta ha scritto che non dovresti prendere in considerazione l'idea di lasciare il tuo lavoro quotidiano fino a quando non guadagni il DUE VOLTE del tuo reddito normale con la tua scrittura (o in questo caso la fotografia). È un buon consiglio.
Quindi sì, non c'è niente, NIENTE di sbagliato nell'essere un dilettante.
5. Il postprocessing è uno strumento, non una stampella
Non sono il primo a dirlo, ma lo ripeterò, non c'è un filtro di risucchio. Se la tua immagine puzza quando entra in Photoshop o Lightroom, puzza quando esce, indipendentemente da quanto la ritagli, aggiungi contrasto o saturi.
Questa immagine ha richiesto molto lavoro in fase di post-elaborazione, ma era un'immagine solida. Niente in Lightroom renderà buona una cattiva immagine.
Per l'amor di dio, non elaborare eccessivamente le tue immagini. Ciò che conta in un'immagine è il modo in cui parla allo spettatore, che la foto ha un significato. Rendi la tua immagine significativa e non dovrai mai fare affidamento sulla post-elaborazione per avere successo.
Conclusione
Alla fine, ciò che conta davvero nella fotografia non è l'immagine finale, ma il processo per realizzarla. Quindi dimentica l'attrezzatura nuova, pratica l'arte, sii paziente, non farti prendere dalle etichette e crea la tua migliore immagine nella fotocamera. Tutto il resto sono dettagli.
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