Questa è l'immagine finale che ho creato da un singolo scatto, elaborata due volte. Scattata con Canon EOS-1D X, EF 24mm f / 1.4L II. Esposizione 15 secondi, f / 1.4, ISO 800.
Alcune situazioni di esposizione diventano difficili da gestire all'interno della fotocamera senza un po 'di post-elaborazione in seguito. Un esempio perfetto è questa foto di una strada deserta nel Valley of Fire State Park, in Nevada, che ho scattato circa una settimana fa. Non c'era la luna, il che la rendeva una notte fantastica per catturare le stelle, ma una notte terribile per catturare la superficie stradale in primo piano.
Innanzitutto, avevo bisogno di un'esposizione per le stelle. Ho iniziato con la mia solita esposizione di base per questo, 15 secondi, ISO 800, f / 1.4. Questo mi ha dato esattamente quello che volevo sulle stelle, ma il primo piano era troppo scuro. Ero preparato a questo, avendo portato con me una torcia a LED per "dipingere" il primo piano. Quindi, durante i successivi 15 secondi di esposizione, ho tenuto la torcia accesa per cinque secondi, facendola brillare indirettamente lungo la strada. Non l'ho puntato dritto verso la strada, l'ho semplicemente puntato lungo la strada, permettendo alla luce di scorrere lungo la strada. Questo ha evitato qualsiasi punto caldo. L'esposizione di 5 secondi con la torcia è stata il risultato di qualche sperimentazione con il tempo. Gli interi 15 secondi hanno creato una sovraesposizione in primo piano, quindi l'ho ridimensionata a 5 secondi e sono rimasto abbastanza soddisfatto.
Nella schermata a sinistra, ho regolato il bilanciamento del bianco per rendere il cielo come volevo, quell'indaco profondo che normalmente vediamo. Per fare questo, ho semplicemente regolato la temperatura del colore a 3000 ° K. Nello scatto a destra, ho regolato il bilanciamento del bianco in modo che la strada apparisse come la ricordavo. Di nuovo, ho usato l'impostazione della temperatura del colore e l'ho regolata a 5400 ° K.
Scatto sempre in RAW quando scatto paesaggi. Ci sono diversi motivi per questo, ma uno dei più grandi per me è che posso regolare il bilanciamento del bianco per scopi creativi in post-elaborazione. Come puoi vedere, se cercavo di adattarmi al cielo, correggendo quella dominante gialla che proveniva dal bagliore di una città lontana, la strada diventava un'area blu intenso. Ma se ho corretto per la strada, il cielo è diventato questo arancione sgargiante.
Ci sono due modi in cui questo potrebbe essere stato risolto. Il primo avrebbe potuto essere fatto a porte chiuse. Prendendo un gel per la correzione del colore, comunemente chiamato gel CTO (Color to Orange), avrei potuto riscaldare la luce sulla strada e quindi, mentre regolavo il bilanciamento del bianco per il cielo, la strada sarebbe andata a posto. Tuttavia, non avevo a portata di mano un gel CTO. Quindi ho apportato le modifiche in Photoshop ACR.
Quando si regola il bilanciamento del bianco in questo modo, durante l'elaborazione RAW, tendo ad evitare le impostazioni predefinite come "Luce diurna" o "Ombra" o "Tungsteno". Trovo di avere un controllo molto più preciso utilizzando il cursore della temperatura del colore, che mi consente un controllo molto preciso sulla tonalità del colore dell'immagine. Ho aperto il file in Adobe Camera Raw e ho regolato il bilanciamento del bianco per il cielo, come mostrato sopra a sinistra, a 3000 ° K. Poi ho aperto quell'immagine in Photoshop. Ho quindi riaperto l'immagine in ACR e ho regolato di nuovo il bilanciamento del bianco, ma questa volta per la strada, come mostrato sopra a destra, a 5400 ° K. Ho quindi duplicato lo strato della strada adeguatamente bilanciata del bianco, sullo strato con il cielo adeguatamente bilanciato del bianco. Ho creato una maschera di livello sullo strato superiore, della strada, e ho mascherato il cielo arancione, lasciando trasparire il cielo blu. Le montagne lontane che si stagliavano contro il cielo davano una delineazione perfetta per la maschera di livello, rendendola una miscela facile. Dopo aver ottenuto i livelli come volevo, li ho semplicemente appiattiti, ho apportato alcune regolazioni di saturazione e contrasto e ho ottenuto l'immagine finale.
Questa immagine mostra i due livelli impilati, con la maschera di livello. La maschera è stata dipinta solo parzialmente. Dopo aver aggiunto la maschera di livello al livello, si utilizza il nero o il bianco e si dipinge sul livello. Il nero nasconde lo strato, mentre il bianco rivela lo strato.