La fotografia cinematografica, come forma d'arte, sta vivendo un enorme rinascita in questo momento. Questa rinascita di popolarità va avanti da alcuni anni e le ragioni della sua esistenza sono molte volte.
In primo luogo, girare un film attinge al nostro senso di nostalgia. Quelle sono sensazioni potenti e quel potere può spingerci a fare meglio e accendere il nostro desiderio di imparare di più. In un primo momento, il consenso generale della comunità della fotografia era che il ritorno del film fosse un gioco hipster e divenne quasi un cliché.
I fotografi più anziani ed esperti ci hanno ricordato che c'era una ragione per cui la pellicola era andata nel dimenticatoio quando la fotografia digitale è diventata ampiamente utilizzata. E che dire di tutti i progressi tecnologici che hanno reso più facile, veloce ed economico scattare le stesse foto che abbiamo scattato prima?
Alla fine, la verità mostra che i mezzi della pellicola e i sensori digitali possono, e fanno, coesistere. Una verità ancora più felice è che non solo la fotografia su pellicola è ancora valida al giorno d'oggi, ma il suo scopo principale è anche quello di rafforzare la nostra conoscenza del mestiere e migliorare infinitamente le nostre tecniche di ripresa digitale e le immagini risultanti.
Esploriamo ancora un po 'alcune sfide della fotografia su pellicola e i loro vantaggi.
1. Non ci sono scimpanzé dopo aver scattato una foto
"Scimpanzé" si riferisce alla pratica di controllare il display o il mirino dopo ogni acquisizione per vedere l'immagine risultante. Sembra che oggigiorno tutti se ne parlino contro. Le fotocamere a pellicola, ovviamente, non avendo display digitale, non avevano questa capacità. Non sapevi come sarebbe stata la ripresa fino a quando non hai sviluppato il film.
Sebbene ci siano certamente dei vantaggi in questa pratica, come identificare rapidamente un'esposizione o un'impostazione errata, è facile prendere l'abitudine di guardare metodicamente il display e perdere altre opportunità per scattare. La maggior parte degli LCD delle fotocamere sono molto piccoli. Non fanno un ottimo lavoro nel rappresentare i dettagli di come appare davvero l'acquisizione.
Prova a regolare le impostazioni di revisione nella fotocamera e a impostarle su un secondo o su nessuna revisione se questa è un'opzione. Questo simulerà solo lo scatto senza perdere tempo a guardare l'immagine risultante.
2. Sei limitato a 24 o 36 colpi
Un altro limite della ripresa con una fotocamera a pellicola è il numero di esposizioni disponibili. A seconda del tipo di pellicola, potresti avere solo un paio di dozzine di esposizioni da utilizzare su un singolo rullo. Una volta che erano spariti, erano spariti - nessuna eliminazione nella fotocamera.
Scattare con una serie limitata di esposizioni ti costringe a rallentare un po 'e prenderti il tuo tempo quando scatti. Se sai di avere solo un numero limitato di scatti, farai sicuramente più attenzione alla composizione, alle impostazioni e all'illuminazione prima di fare clic sul pulsante di scatto.
Naturalmente, questo esercizio può essere praticato permettendoti mentalmente solo 24 o 36 scatti in una sessione, e poi tornando indietro per rivederli dopo averli tolti dalla fotocamera. Hai notato un miglioramento negli aspetti tecnici dell'immagine dopo aver dovuto smettere di "spruzzare e pregare"?
3. Sei bloccato con un unico ISO per un intero rullino
Ai tempi del cinema, l'ISO non veniva utilizzato nello stesso contesto di oggi. Ora, pensiamo all'ISO come a un'impostazione regolabile sulle nostre fotocamere (che ovviamente lo è). Sappiamo che aumentare l'ISO sulle nostre fotocamere DSLR o mirrorless fa entrare più luce nel sensore, a scapito dell'aggiunta di rumore digitale.
Le fotocamere a pellicola non avevano queste regolazioni, perché la pellicola che hai caricato determinava l'ISO. Per scattare in interni in condizioni di scarsa illuminazione, dovresti acquistare e caricare una pellicola ISO 400 o ISO 800. Quindi, per scattare all'aperto al sole, è più probabile che tu scelga ISO 100.
L'avvertenza, ovviamente, era che una volta caricato un rotolo di pellicola, sei rimasto bloccato con quell'ISO fino a quando non hai finito il rotolo.
Al giorno d'oggi, possiamo cambiare ISO per ogni scatto, migliorando drasticamente l'efficienza della nostra serie di immagini catturate in una sola seduta.
Prova a scattare con la stessa ISO attraverso un intero set di immagini con la tua fotocamera digitale. Molti di noi lasceranno l'ISO lo stesso per lunghi periodi. Tuttavia, non cambiarlo affatto rafforza la tua conoscenza e il tuo utilizzo del triangolo di esposizione. Dovrai invece regolare l'apertura e la velocità dell'otturatore per ottenere un'immagine esposta correttamente.
4. È necessario sapere come utilizzare i controlli manuali dell'esposizione
Come affermato sopra, oggi l'ISO è un'impostazione o un quadrante, non un rullino che non puoi modificare fino a quando non è finito. Le fotocamere a pellicola sono lo strumento perfetto per apprendere il triangolo di esposizione poiché la maggior parte dei controlli sono manuali su questi dispositivi. Alcuni modelli SLR successivi avevano controlli di apertura automatici, ma anche questi richiedono un po 'più di input rispetto a quello disponibile sulle attuali DSLR.
Per simulare ciò, imposta la modalità della fotocamera su "Manuale" e gioca con ISO, velocità dell'otturatore e apertura per vedere cosa succede quando uno o più di questi vengono modificati. Cosa fa all'ago dell'esposimetro? In che modo quell'effetto finale cambia l'immagine registrata?
Una corretta esposizione è un gioco. La modifica di una parte del triangolo di esposizione cambia l'output finale. Devi scoprire quali altre impostazioni devi modificare per bilanciare quel cambiamento e produrre un'immagine esposta correttamente.
Una volta fatto questo, avrai una migliore comprensione di cosa sta succedendo quando imposti la tua fotocamera su Av (priorità diaframmi) o Tv (priorità otturatore).
5. Non c'è autofocus, quindi dovrai mettere a fuoco manualmente
Uno dei maggiori miglioramenti tecnologici oggi disponibili nelle fotocamere DSLR riguarda il modo in cui l'utente si concentra su un punto particolare dell'inquadratura. Nelle vecchie fotocamere SLR, un anello rotante manualmente sull'obiettivo controllava la messa a fuoco dell'obiettivo. Ha cambiato la distanza tra l'obiettivo e il sensore, aumentando o diminuendo così la nitidezza della messa a fuoco.
Sulle fotocamere DSLR di oggi, i sistemi di messa a fuoco automatica elettronica consentono al fotografo di selezionare manualmente o automaticamente i punti di messa a fuoco all'interno dell'inquadratura. Quindi la fotocamera regola un meccanismo di messa a fuoco motorizzato all'interno dell'obiettivo per mettere a fuoco. Tutto ciò può accadere molto rapidamente - in pochi secondi - e l'acquisizione di immagini è notevolmente migliorata negli ultimi due decenni.
Per quanto meravigliosamente innovativo sia l'autofocus, non utilizzarlo può aiutarci a riconnetterci con i meccanismi delle fotocamere a pellicola. Ci aiuta a capire meglio l'atto di mettere a fuoco un obiettivo per aumentare o diminuire la nitidezza in un'immagine. Per fortuna, la maggior parte degli obiettivi moderni ti offre la possibilità di disabilitare del tutto il sistema di messa a fuoco automatica e mettere a fuoco manualmente.
Per fare ciò, cerca semplicemente l'interruttore della messa a fuoco automatica sul barilotto dell'obiettivo (di solito un interruttore a due posizioni contrassegnato con AF a un'estremità e MF all'altra) e impostalo su MF (messa a fuoco manuale). In questo modo si disabilita il sistema di messa a fuoco automatica. Ti verrà richiesto di ruotare l'anello sottile vicino all'estremità dell'obiettivo per regolare la messa a fuoco.
6. Non ci sono schermi LCD, menu o funzioni avanzate per aiutarti
Quando i sistemi di telecamere sono entrati nell'era digitale e sono diventati più avanzati, le telecamere stesse hanno iniziato a fare affidamento meno sui controlli analogici e più sui menu disponibili su schermi LCD più grandi. Questi menu consentono di controllare gli aspetti più fini della fotocamera. Ti consentono di approfondire le opzioni disponibili.
Ovviamente, le fotocamere a pellicola non avevano menu. Non avevano nemmeno schermi LCD. Tutte le opzioni che avevi controllo su di te sono state regolate tramite manopole analogiche e interruttori sul corpo della fotocamera. Con un vecchio programma Canon AE-1, non era possibile modificare il formato del file (non ce n'è uno) o la modalità di messa a fuoco automatica da utilizzare (ovviamente, nessuna messa a fuoco automatica). Per utilizzare la modalità "Programma", è sufficiente ruotare la ghiera dei diaframmi sull'obiettivo su "A" e la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore e l'apertura.
Naturalmente, puoi simulare questo ignorando completamente lo schermo LCD. Ciò significa che non si scuotono le immagini dopo aver premuto il pulsante di scatto e non si regolano le impostazioni nella fotocamera. L'uso delle ghiere analogiche (se disponibili) sulla fotocamera, ancora una volta, contribuirà a rafforzare la tua comprensione delle basi dello scatto di foto. Alla lunga, questo può solo migliorare la tua fotografia.
In chiusura
Quindi, come abbiamo visto, queste sfide della fotografia su pellicola possono fornire molti vantaggi ai fotografi moderni, che tu sia interessato o meno alla fotografia analogica. Quindi prenditi un pomeriggio fuori con la tua fotocamera e fingi che sia una vecchia reflex, senza nessuno dei vantaggi del tuo modello più recente.
Torna alle basi. Concentrati sugli elementi essenziali necessari per catturare una fotografia. Ne uscirai con una migliore comprensione di come catturare la luce e un godimento più appagante dell'hobby. Inoltre, produrrai immagini migliori e, cosa più importante, saprai esattamente come le hai catturate.
Scatti con fotocamere a pellicola? Hai provato a trattare la tua DSLR come una macchina da presa? Condividi con noi i tuoi pensieri su queste sfide di fotografia su pellicola nei commenti qui sotto!
