Nota del redattore: a causa di problemi tecnici abbiamo perso le immagini in questo articolo. Le nostre più sincere scuse.
Non importa quanto sia grande il tuo studio, è probabile che non sia abbastanza grande. Scatto su un pezzo di vinile bianco largo 5 metri. Ho parlato del lato fotografico di quello che faccio già e ora condividerò un paio di tecniche che uso per l'editing - e talvolta per il salvataggio - la fotografia in studio eseguita in bianco senza soluzione di continuità.
1. Apri la tua immagine raw in LR e crea una copia virtuale.
2. Sulla prima immagine, gioco con i cursori finché non sono soddisfatto dell'esposizione, dei neri, della chiarezza (oooh come mi piace quel piccolo cursore), ecc. Per questa immagine, voglio che il risultato finale sia molto contrastato, nitido , forse un po 'di supereroe dei fumetti. Ed è qui che entra in gioco la seconda copia virtuale. Dopo aver modificato la prima in modo che sia ancora realistica, vado alla seconda e faccio clic su "precedente" per copiare gli stessi trattamenti della prima immagine nella seconda.
3. Dopo aver creato la seconda immagine come la prima con il pulsante "precedente", faccio alcune cose più drastiche. Non mi preoccupo di quello che fa sulla sua faccia - voglio solo che la sedia e le pieghe nei suoi jeans risaltino. Parte di quello che ho fatto è stato aumentare la chiarezza. E questo è ciò con cui finisco:
4. Esporta le foto e aprile in PS. Sì, lo so - uso solo PSE - non ridere di me! Sovrapponi l'immagine più scura su quella più chiara. Ho usato la modalità di fusione "overlay", opacità 20%. Ecco un primo piano:
5. In realtà sono abbastanza contento dell'aspetto del suo viso. Se non lo fossi stato, avrei usato la testa di uno degli strati invece cancellando lo strato indesiderato, ma va bene perché è andata bene. A volte gioco ulteriormente con gli strati, vedendo cosa succederà se aggiusto il contrasto, la luminosità, la sfocatura o la nitidezza degli strati per vedere cosa succede. Quindi appiattisco l'immagine nella tavolozza dei livelli.
6. Ora dobbiamo correggere i bordi dove la carta e la luce si sono intromesse. Uso solo un pennello e per il colore prendo campioni periodici con lo strumento contagocce per assicurarmi di utilizzare la giusta tonalità di bianco. Quindi, ritaglio intorno al soggetto utilizzando una dimensione "senza restrizioni" in modo da assicurarmi di includere tutta l'ombra del pavimento di cui ho bisogno.
7. Ora la parte in cui fai sembrare il tuo studio una quantità illimitata di spazio. Ho avuto questa idea da Zack Arias e la uso regolarmente, soprattutto per far sembrare i bambini più piccoli in proporzione a ciò che li circonda. Ok qui va. Usa di nuovo lo strumento di ritaglio, ma dopo aver selezionato l'intera immagine, trascinala nella direzione desiderata. Assicurati che nella tavolozza dei colori a sinistra, il bianco sia ancora selezionato come quando ho usato lo strumento contagocce prima.
8. E finisci con questo:
9. Ora, prendi lo schermo del tuo computer e abbassalo leggermente verso la tastiera. Sarai in grado di vedere la linea di demarcazione tra le ombre e il bianco. A volte dopo aver eseguito questo ritaglio che estende lo spazio, c'è una linea tra il bianco della mia immagine originale e il bianco dello spazio aggiunto e dovrai occupartene, altrimenti verrà visualizzato in stampa. Ma trovo utile guardare l'immagine sullo schermo da tutte le diverse angolazioni: rimarrai sorpreso da ciò che ti verrà fuori.
Questa tecnica può essere utilizzata per immagini con qualsiasi sfondo a tinta unita. Di solito lo faccio con il nero come qui:
E il gioco è fatto. Hai modificato la tua foto e aggiunto spazio al tuo studio comodamente dalla tua poltrona del computer!