La natura spesso ci premia con incredibili opportunità per fotografare albe, tramonti e raggi di sole che penetrano tra le nuvole, creando panorami mozzafiato. Come fotografo paesaggista, tendo ad aspettare giorni parzialmente nuvolosi e tempestosi, perché le nuvole fanno apparire le fotografie molto più drammatiche e vivide. Senza nuvole, albe e tramonti spesso sembrano noiosi, costringendoci a ritagliare il cielo e concentrarci sugli elementi in primo piano. Al contrario, se riesci a vedere un'alba o un tramonto con nuvole gonfie e tempestose illuminate dal basso con raggi colorati del sole, la creazione di una vista infuocata, comprese le nuvole nelle tue fotografie, renderebbe la scena molto più colorata e viva . In effetti, le nuvole possono essere così belle da diventare l'elemento principale della composizione nelle tue fotografie. In questo articolo, non parlerò solo del processo di fotografare le nuvole, ma mi concentrerò anche sul rendere le nuvole molto più dinamiche e drammatiche nelle tue fotografie.
Poiché le nuvole appaiono in tutti i tipi di forme e forme, sono raggruppate in diverse categorie di fantasia come cumuli, cumulonembi, strati e stratocumuli. E ciascuna di queste categorie contiene diversi tipi di specie e varietà che si possono osservare. Ad esempio, la nuvola sopra il monte Rainier è classificata come "lenticolare" e può apparire in diverse forme e forme durante tutto l'anno, a volte assomigliando a un disco volante o un fungo. Nella foto sotto, le nuvole lenticolari intorno al Monte Herard nel Parco Nazionale delle Great Sand Dunes appaiono stratificate, coprendo due picchi e creando una vista mozzafiato e drammatica della scena:
Senza le nuvole, entrambe le fotografie non sarebbero entrate nel mio portfolio, costringendomi molto probabilmente a concentrarmi su qualcosa di diverso e ritagliando la maggior parte del cielo. In breve, le nuvole sono un elemento molto più essenziale delle tue fotografie di quanto potresti pensare.
Allora qual è il modo migliore per fotografare le nuvole? Esaminiamo il processo e copriamo alcune delle tecniche che uso personalmente quando fotografo i paesaggi di nuvole.
1) Condizioni meteorologiche
Uno dei primi errori che fanno molti principianti è aspettare le giornate di sole, cercando di evitare a tutti i costi il maltempo. Ricordo che nei miei giorni da principiante guardavo le previsioni del tempo, pianificando un viaggio solo quando sapevo che sarei stato al sicuro da tempeste, pioggia e vento. Nel tempo, mi sono reso conto che i miei migliori scatti sono stati realizzati in caso di maltempo: i giorni di tempesta hanno aperto opportunità per nuvole incredibili, specialmente all'alba e al tramonto. Ad esempio, le nuvole sopra il monte Herard sopra sono state catturate quando ero in completa miseria, camminando sulle dune di sabbia in una giornata estremamente ventosa, raggiungendo raffiche fino a 40-50 miglia all'ora! Quel giorno ero con il mio amico Sergey ed era un po 'spaventato, mi diceva costantemente che dovevamo tornare. Ho aspettato che il sole tramontasse e quello sopra è stato il mio ultimo scatto della giornata, catturato a mano con la mia Nikon D700 utilizzando una tecnica di fotografia panoramica.
Quindi, avrai molte più possibilità di catturare qualcosa di bello se esci in giornate parzialmente nuvolose, prevalentemente nuvolose e tempestose. Ma fai attenzione ai giorni di tempesta: se le raffiche di vento superano le 50 miglia all'ora o se c'è la possibilità di tornado o uragani, potrebbe essere meglio stare al sicuro a casa.
2) Filtro polarizzatore
Se non hai già un filtro polarizzatore, è ora di acquistarne uno! Come spiegato nel mio articolo, l'uso di un filtro polarizzatore può aiutare a separare le nuvole dal cielo e scurire il cielo. Tutto quello che devi fare è collegare il filtro polarizzatore davanti all'obiettivo, quindi ruotarlo finché non vedi l'effetto nel mirino. Ad angolo retto, un filtro polarizzatore può fare un'enorme differenza e far "schioccare" le nuvole dal cielo, impedendo a certe onde luminose di entrare nell'obiettivo. Se sei nuovo alla fotografia e vuoi saperne di più sull'uso di diversi tipi di filtri, dai un'occhiata al mio articolo di approfondimento sui filtri per obiettivi.
3) Filtro a densità neutra graduato
Quando si fotografano le nuvole al tramonto e all'alba, la gamma di esposizione della scena potrebbe essere troppo ampia per consentire alla fotocamera di catturarla. Se esponi per le nuvole, rischi di sottoesporre gli elementi in primo piano. E se esponi in primo piano, potresti sovraesporre o "soffiare" le nuvole. Quando si affrontano situazioni di gamma dinamica così elevata, ci sono due modi per catturare la scena: utilizzando la tecnica High Dynamic Range (HDR) o utilizzando un filtro GND (Graduated Neutral Density). Personalmente, tendo a stare lontano dall'usare l'HDR, perché è difficile farlo sembrare naturale e richiede molto tempo e impegno per farlo sembrare buono. Con un filtro GND, spesso non devi preoccuparti delle variazioni di esposizione, perché il filtro aiuta a ridurre il divario di esposizione e puoi recuperare il resto durante la post-elaborazione. È tutta una questione di gusto personale, quindi non sono qui per dire che una tecnica è migliore di un'altra.
Poiché la maggior parte delle scene naturali non ha un orizzonte diritto e include montagne, alberi e altri elementi, consiglierei di utilizzare un filtro GND soft-edge. Avrai bisogno di un portafiltro per poter spostare il filtro su e giù, come spiegato nel mio articolo di cui sopra sui filtri per lenti. Se hai limiti di budget e puoi permetterti un solo filtro GND, scegli un filtro GND a tre stop (spesso indicato come Soft-Edge 0.9 GND). Con una differenza di tre stop, sarai in grado di vedere facilmente l'effetto nel mirino. L'unica cosa a cui devi prestare attenzione è l'area di transizione: se hai alberi ad alto fusto o un picco di montagna, la punta dell'oggetto potrebbe diventare troppo scura per la scena.
Di tanto in tanto sarai trattato con l'opportunità di modellare i tuoi elementi in primo piano. In tali situazioni, rimuovere il filtro GND o invertirlo per scurire il primo piano potrebbe effettivamente produrre risultati ancora più belli e accattivanti!
4) Lunghezza di esposizione
Se hai l'acqua in movimento in primo piano, potresti essere tentato di usare esposizioni molto lunghe per creare un aspetto liscio e "setoso". Tuttavia, le nuvole spesso si muovono molto velocemente, soprattutto quando sono molto basse, quindi lunghe esposizioni potrebbero rovinare completamente le tue immagini, rimuovendo tutte le forme e le forme dalle nuvole. Se questo è il tuo intento e stai cercando di catturare un cielo surreale, allora fallo con tutti i mezzi. Tuttavia, se vuoi far risaltare le nuvole come elementi separati, allora è meglio usare tempi di esposizione più brevi. Non esiste una formula magica per la velocità dell'otturatore, poiché tutto dipende da cosa stai cercando di fare e da quanto è scura la scena, quindi scatta una foto e ingrandisci per vedere se stai sfocando le nuvole o meno. Ovviamente, se hai a che fare con una situazione di scarsa illuminazione e lunghi tempi di esposizione, dovrai utilizzare un treppiede.
Se non sei sicuro dell'esposizione corretta, un altro suggerimento è quello di mettere tra parentesi i tuoi colpi. Uno scatto a tre parentesi a uno stop di distanza può potenzialmente fornire più opzioni durante la post-elaborazione, anche quando si utilizza un filtro a densità neutra graduato.
5) Composizione
Di tanto in tanto, le nuvole si formano in modo tale da sembrare interessanti e coinvolgenti da sole. Tuttavia, nonostante la tentazione di catturare solo le nuvole, ti esorto a provare a includere elementi in primo piano nella scena. Sebbene le nuvole possano certamente essere l'elemento chiave della scena, spesso servono meglio come sfondi. Tendo a vederli come "riempitivi" del cielo, quindi prima di ricorrere a catturarli da soli, spesso mi guardo intorno e cerco di includere qualcosa di interessante. E se non hai assolutamente nulla intorno a te e stai guardando un campo vuoto, anche includere una porzione molto piccola di quel campo spesso farà la differenza e darà alla scena una scala.
Quando le nuvole sono irregolari e separate, è importante inquadrare correttamente lo scatto in modo da non tagliare nulla. Se c'è una grande macchia di nuvole, prova ad adattarla alla scena senza tagliarla: rimpicciolisci o fai un passo indietro, se necessario. Inoltre, consiglio sempre ai nostri lettori e ai partecipanti al workshop di dare a una scena un po 'di "respiro". Cerca di non posizionare quelle nuvole irregolari troppo vicino al bordo del fotogramma.
Che tu stia fotografando le nuvole da sole o includendo le nuvole come parte di una composizione quando fotografi paesaggi, non dimenticare le regole di base della composizione. La regola dei terzi, le linee guida, la simmetria, ecc.Possono svolgere un ruolo enorme nell'influenzare la sensazione generale dell'immagine. Se le nuvole sembrano belle e colorate, potresti renderle l'elemento principale della scena e utilizzare 2/3 o più dello spazio dell'inquadratura. Se sono solo nuvole irregolari che si aggiungono alla scena, riduci la loro presenza a non più di 1/3 del fotogramma e usale invece come "riempitivi".
Se hai difficoltà con la composizione e hai bisogno di aiuto, Romanas ha già scritto alcuni ottimi articoli di composizione per principianti.
6) Post-elaborazione
Fotografare le nuvole non finisce con la tua fotocamera: puoi far sembrare le nuvole molto più drammatiche se sei disposto a dedicare un po 'di tempo alla post-elaborazione dei tuoi scatti. Se stai lottando per rendere le tue fotografie di paesaggi o nuvole più interessanti, probabilmente hai bisogno di aiuto con la post-elaborazione! Sebbene ci siano molti modi per migliorare le nuvole nelle tue fotografie, ti mostrerò il metodo più rapido per aumentare la drammaticità della scena e far "scoppiare" le nuvole in Lightroom.
Esaminiamo i rapidi passaggi per migliorare una fotografia con le nuvole in Lightroom. Ecco un'immagine RAW "prima" che ho importato in Ligthroom:
Come puoi vedere, l'immagine sembra piuttosto piatta. C'è un accenno di colore tra le nuvole e c'è un po 'di definizione, ma non abbastanza per avere un impatto. Ora dai un'occhiata a cosa sono riuscito a fare in Lightroom con pochi clic:
Ora c'è molta più definizione, colori e contrasto, rendendo la scena più viva. La parte migliore è che mi ci è voluto solo un minuto per apportare queste modifiche! Tutto quello che dovevo fare era rilasciare un filtro graduato in Lightroom, quindi aggiungere Contrasto, Chiarezza e Saturazione alle nuvole. L'impostazione "Chiarezza" è la componente chiave qui - è ciò che fa emergere efficacemente le nuvole dal cielo e le fa apparire separate. Come puoi vedere, ho anche aggiunto Chiarezza all'immagine complessiva, in modo che anche altre parti della scena (il lago) abbiano una certa separazione. Fai attenzione quando fai esperimenti con l'impostazione Chiarezza: può creare aloni attorno a edifici, cime di montagne e altri oggetti, quindi in quelle situazioni potrebbe essere meglio usare il pennello di regolazione e mascherare solo il cielo con le nuvole.
Infine, anche il passaggio ai profili della fotocamera "Standard" o "Orizzontale" può fare un'enorme differenza, come spiegato nel mio articolo su come ottenere colori accurati Nikon o Canon in Lightroom. A volte, se le nuvole appaiono eccessivamente luminose, ridurre l'esposizione di circa uno stop all'interno delle impostazioni del filtro graduato può fare un'enorme differenza! Ecco uno screenshot di Lightroom, che mostra le modifiche sopra:
Se stai lottando per far apparire il cielo più blu, dai un'occhiata a questo tutorial su come farlo. Fai solo attenzione a usare il blu sulle nuvole: potrebbe essere meglio usare il pennello di regolazione di Lightroom e applicare l'effetto solo sul cielo. Puoi anche vedere il mio tutorial sulla post-elaborazione della fotografia di paesaggi per ulteriori suggerimenti sulla post-elaborazione delle foto in Lightroom.
E se vuoi portarlo al livello successivo, ti consiglio di provare Nik Collection di Google, in particolare il suo software "Viveza" che può essere utilizzato per aggiungere selettivamente "struttura" alle nuvole, facendole apparire molto più vivide.