Ci sono molti modelli di illuminazione da utilizzare nella fotografia di ritratti. Alcuni di questi sono coperti abbastanza bene. Rembrandt e l'illuminazione a farfalla sono due facili da configurare e offrono ottimi risultati per la maggior parte del tempo. Naturalmente, puoi usare sempre un solo schema di illuminazione e creare un fantastico portfolio; tuttavia, se desideri disporre di un set completo di competenze con una varietà di tecniche da utilizzare nei tuoi ritratti in qualsiasi momento, vorrai imparare e comprendere il maggior numero possibile di questi schemi di illuminazione.
L'illuminazione ampia e quella breve sono spesso raggruppate a causa delle somiglianze nel modo in cui vengono implementate e descritte, ma non potrebbero essere più diverse nel modo in cui influenzano le tue immagini.
Questo articolo ti introdurrà agli schemi di illuminazione ampi e brevi e spiegherà quando e perché potresti volerli utilizzare e cosa puoi aspettarti di ottenere mentre li usi. Questi sono due schemi di illuminazione molto semplici che all'inizio possono sembrare confusi, ma una volta che ci metti la testa intorno, ti danno strumenti potenti per aiutare a modellare la luce ei tuoi soggetti nelle tue foto.
Cos'è un pattern di illuminazione?
Innanzitutto, iniziamo dalle basi. Uno schema di illuminazione è qualsiasi configurazione di illuminazione denominata che fornisce risultati specifici. C'è un discreto elenco di questi schemi di illuminazione stabiliti da apprendere al di fuori degli schemi ampi e brevi discussi qui. Questi includono Rembrandt, Butterfly, split, cross, clamshell e altro. Imparare e comprendere questi schemi di illuminazione può fungere da scorciatoia per aiutarti a ottenere ottimi risultati nei tuoi ritratti. Questi schemi di illuminazione si applicano sia alla luce naturale che a quella artificiale, quindi non importa quale preferisci.
Ampio e corto
I nomi degli schemi di illuminazione ampi e brevi si riferiscono a quale lato del viso del soggetto viene illuminato per primo.
A volte, capire cosa significano ampio e breve in termini di illuminazione può creare confusione. Per renderlo il più semplice possibile, immagina un viso leggermente voltato dall'altra parte. Quella faccia ora ha due lati divisi dal naso. Il lato del viso più vicino a te è il lato largo perché ne vedi più dell'altro. L'altro lato, quello più lontano da te, è il lato corto.
Con un'illuminazione ampia, la tua luce colpirà per primo il lato ampio (o il lato più vicino a te) del viso.
Con un'illuminazione breve, la tua luce colpirà per primo il lato corto (o il lato più lontano da te) del viso.
Illuminazione ampia
L'illuminazione ampia può essere utilizzata con grande effetto per aiutare ad allargare i volti o darti più contrasto rispetto ad altri schemi di illuminazione.
Quando scegli di illuminare il lato ampio del viso, ha diversi effetti sulla tua immagine. Questi includono:
- L'illuminazione ampia allarga il viso.
- L'illuminazione diffusa di solito mette in ombra il lato corto del viso (a seconda della posizione della luce).
- L'illuminazione ampia offre un contrasto maggiore rispetto ad alcuni schemi di illuminazione come l'illuminazione a farfalla.
Quando vuoi usarlo
Poiché l'illuminazione ampia tende ad ampliare (andare a capire) il viso, ti consigliamo di utilizzare un'illuminazione ampia quando fotografi soggetti con un viso stretto. Usarlo su soggetti con un viso più largo può esagerare quella forma e vorrai evitarlo lì.
Se su un lato del viso del soggetto è presente una caratteristica da cui si desidera distogliere l'enfasi, è possibile porre il soggetto in modo che si trovi sul lato corto del viso e utilizzare un'ampia illuminazione per assicurarsi che sia in ombra, tenendo enfasi via.
Come configurarlo
Prepararsi per un'illuminazione ampia non potrebbe essere più semplice. Basta che il soggetto si allontani dalla luce del tasto finché non si ottiene l'effetto desiderato.
Anche se non esiste un modo per impostare un'illuminazione ampia, ecco un metodo di base per iniziare.
Come nel diagramma sopra, posiziona la tua luce a quarantacinque gradi dal soggetto. Assicurati di avere il viso del soggetto in posa lontano dalla fonte di luce.
È davvero così facile. Ricorda solo che puoi controllare il passaggio dalle luci all'ombra modificando la distanza della luce dal soggetto e utilizzando diversi modificatori.
Prossimi passi
L'aggiunta di riempimento alla tua ampia illuminazione può aiutare con un contrasto estremo pur mantenendo le ombre per la profondità.
I modelli di illuminazione sono un punto di partenza. Questo non è un gioco a somma zero. Per ampliare ulteriormente le tue ampie configurazioni di illuminazione, sentiti libero di sperimentare con la luce di riempimento. Puoi usare riflettori o una seconda luce per sollevare le ombre e ridurre il contrasto nelle tue immagini per ritratti più lusinghieri. Al contrario, puoi anche scegliere di enfatizzare le ombre e il contrasto per ritratti più scuri e audaci. Il miglior consiglio qui è sapere quale risultato stai cercando prima di iniziare.
Con un riflettore come riempimento, ora puoi controllare il contrasto complessivo dell'immagine.
Illuminazione breve
L'illuminazione breve (a seconda di variabili come i modificatori) tende a prestarsi a immagini scure e piene di ombre. Questo lo rende il modello di illuminazione perfetto quando si creano immagini low-key.
Quando scegli di illuminare prima il lato corto del viso, ha anche diversi effetti sui tuoi ritratti:
- Una breve illuminazione restringe il viso.
- Un'illuminazione breve getterà in ombra il lato largo del viso.
- L'illuminazione breve fornisce un forte contrasto ed è ideale per immagini low-key. È anche utile quando stai cercando di creare immagini con molta profondità.
- È possibile utilizzare un'illuminazione breve per nascondere le imperfezioni.
Come configurarlo
Ancora una volta, non esiste un modo per eseguire una breve configurazione dell'illuminazione.
L'illuminazione corta è più complicata da impostare che quella ampia, ma prenditi il tuo tempo e sii consapevole di dove la luce colpisce il soggetto.
Per questo esempio, inizia con la tua sorgente di luce a quarantacinque gradi rispetto al soggetto, proprio come hai fatto per l'ampia configurazione di illuminazione. Questa volta, guarda il tuo soggetto verso la luce. Se disponi di una luce pilota o stai utilizzando la luce naturale, osserva attentamente i punti salienti dei tuoi soggetti di fronte. Sposta la luce o il soggetto finché la parte più luminosa del viso del soggetto non è il lato corto.
Mancia: Se hai problemi a vedere il contrasto con i tuoi occhi, puoi strizzare gli occhi. Non posso nemmeno iniziare a spiegarti perché funziona, ma funziona. Strizzare gli occhi rende molto più facile vedere il contrasto in una scena con i tuoi occhi.
Questo è tutto. Sebbene l'illuminazione breve sia leggermente più complicata dell'illuminazione ampia, è comunque facile da realizzare. Una volta capito, diventerà una seconda natura.
Prossimi passi
Poiché l'illuminazione breve tende ad essere pesante sulle ombre, puoi usare tutto il riempimento che desideri per controllarle. Usa un riflettore per un leggero sollevamento o una seconda luce per avvicinarli agli altri toni nelle tue immagini.
Poiché l'illuminazione breve è così incentrata sulle ombre, quasi sicuramente vorrai usare la luce di riempimento per controllare il contrasto in situazioni normali. Puoi usare un riflettore, ma se le tue ombre sono piuttosto profonde, potresti optare per la luce di riempimento. Prova a esporre la tua luce di riempimento tre stop in meno rispetto alla tua chiave (la tua luce principale) per mantenere le tue ombre assicurandoti che tutti i dettagli siano ancora lì.
L'uso di un riflettore solleva le ombre in questo esempio, ma mantiene un contrasto sufficiente per la profondità.
Fine della questione
Ecco qui; due schemi di illuminazione di base ma potenti che puoi utilizzare per creare ritratti dinamici e audaci. Ti incoraggio ad uscire e ad esercitarti con ciascuna di queste configurazioni. Sperimenta liberamente con le tue distanze tra la luce e il soggetto e prova tutte le diverse tecniche di illuminazione di riempimento che riesci a trovare. Una volta che hai le basi verso il basso; se vuoi una vera sfida: usa il pattern di illuminazione corto per creare un'immagine high key.
