Come fa il fotografo di fiori in erba a selezionare i soggetti e le composizioni? In questo articolo, darò una risposta dettagliata a questa domanda. Innanzitutto, discuterò i diversi tipi di soggetti della fotografia di fiori. Quindi fornirò linee guida per creare composizioni straordinarie.
In tutto questo articolo, sottolineerò la produzione di immagini pulite e dinamiche.
Soggetti
Scegliere un soggetto nella fotografia di fiori può sembrare facile: i fotografi di fiori scattano fiori, giusto?
Anche se questo è vero, è importante considerare diversi fattori su ogni fiore particolare. Tra questi c'è il colore del fiore, le condizioni del fiore (sta morendo e / o è sporco?) E la forma del fiore.
Colore
Considerare il colore è semplice. Più colorato è il fiore, più interessante sarà l'immagine (in generale, ovviamente). Mi piace usare colori vivaci, posti prima di uno sfondo dai colori vivaci.
Può anche essere utile pensare in termini di colori complementari. Queste sono le combinazioni rosso / verde, blu / arancione e giallo / viola. Quando vengono inseriti insieme nella stessa cornice, i risultati possono essere potenti.
Condizione
Un'altra considerazione importante è la condizione del fiore. Prima di scattare la foto, dovresti ispezionare attentamente il tuo potenziale soggetto.
I fiori ideali sono al culmine della fioritura: petali larghi, bordi nitidi e senza macchia. Cerco di evitare di fotografare fiori che stanno per scomparire perché il più delle volte sono deluso dalle immagini risultanti.
I fiori migliori sono anche privi di sporco. Spesso pulisco via lo sporco con cura con il dito. Se ci sono insetti, li soffio via delicatamente dal centro del fiore. Un'altra tattica consiste nell'oscurare le macchie o lo sporco riprendendo immagini o sagome con messa a fuoco morbida.
Questo fiore non era in condizioni ottimali, quindi ho scelto di riprendere una silhouette, enfatizzando la forma rispetto alla condizione.
Forma
Questo aspetto finale della fotografia di fiori è più difficile da spiegare, ma è importante, quindi ho intenzione di provarlo. Alcune forme di fiori sono migliori di altre per la fotografia di fiori.
Più specificamente, i fiori che ti daranno le immagini più piacevoli sono spesso quelli con motivi chiari e forme audaci e dinamiche.
Considera la rosa. È uno dei miei fiori preferiti da fotografare. Perché? I petali sono dinamici, fluenti e mutevoli. Hanno anche uno schema chiaro e quindi infondono alle tue immagini un senso di organizzazione.
Un altro fiore che amo fotografare è il tulipano. La sua struttura è semplice ma audace e ha grandi petali che si curvano leggermente. Non è caotico o disordinato. L'occhio dello spettatore può facilmente tracciarne la forma senza perdersi.
La rosa e il tulipano si trovano in contrasto con i fiori come le zinnie, che sono piuttosto caotici e quindi difficili da definire in un'immagine. Ciò non significa che una buona immagine della zinnia sia impossibile; è solo molto più difficile.
Composizioni
Quando componi fotografie di fiori, è una buona idea tenere una lista di controllo nella parte posteriore della tua mente. In ogni immagine di fotografia di fiori, cerca di incorporare almeno alcune delle linee guida fornite di seguito.
Semplificare
Il mio primo consiglio è il più importante: semplificare!
Scopri di cosa si tratta del fiore che ti piace e concentrati su quello, rimuovendo qualsiasi elemento estraneo, siano essi fiori, steli, petali, ecc. Assicurati che non siano presenti elementi di distrazione.
Usa la simmetria
Anche se non dovresti sempre sforzarti di usare la simmetria nelle immagini dei tuoi fiori, può essere un buon punto di partenza. I centri dei fiori sono spesso simmetrici o quasi simmetrici. Questo è qualcosa che puoi usare, componendo con il fiore al centro della tua immagine, ancorato dal suo punto centrale.
Ho usato il centro simmetrico di questo fiore per creare una composizione audace.
Avere un chiaro punto di messa a fuoco
Senza un chiaro punto di messa a fuoco nelle tue immagini, lo spettatore sarà perso. I loro occhi vagheranno da un posto all'altro senza essere realmente attratti dall'immagine.
Come crei un punto di messa a fuoco? Ti assicuri che almeno una parte della tua immagine sia più nitida del resto. Componi anche tenendo presente questo punto di messa a fuoco, assicurandoti che il resto della tua immagine sia semplicemente complementare a questo punto di messa a fuoco (piuttosto che dominarlo o sminuirlo).
Qui, l'occhio è attratto direttamente dai petali a fuoco di questo fiore.
Usa uno sfondo pulito e piacevole
Sopra, ho discusso l'importanza di soggetti colorati. Ma il soggetto non è l'unica cosa che dovrebbe essere colorata. È anche importante avere uno sfondo colorato o almeno piacevole.
Questo può essere un po 'un atto di equilibrio perché non vuoi che lo sfondo sopraffare il soggetto. Gli sfondi bianchi e neri possono funzionare bene, così come gli sfondi colorati ma uniformi.
Ho mirato a uno sfondo uniforme e rilassante quando ho scattato questa fotografia di giglio di trota.
Inclina la fotocamera
Un ultimo consiglio per creare composizioni dinamiche è provare a inclinare la fotocamera.
Invece di avere il fiore seduto staticamente all'interno dell'inquadratura, inclinando la fotocamera, comunichi un senso di movimento. Il fiore sembra emergere dalla cornice in modo molto gradevole.
Notate come l'inclinazione della fotocamera per riprendere questa Susan dagli occhi neri ha prodotto un'immagine più energica.
Conclusione
Quando si fotografa fiori, è importante considerare attentamente sia il soggetto che la composizione. Mantenendo i tuoi soggetti colorati e puliti e mirando a composizioni semplici e pulite, la tua fotografia di fiori migliorerà immediatamente.
