Nella ritrattistica classica ci sono diverse cose che devi controllare e pensare per fare un ritratto lusinghiero dei tuoi soggetti, tra cui: rapporto di illuminazione, schema di illuminazione, vista del viso e angolo di visione. Ti suggerisco di conoscere queste basi alla rovescia e, come con la maggior parte delle cose, puoi infrangere le regole. Ma se riesci a inchiodare questa cosa, sarai sulla buona strada per scattare foto di persone fantastiche. In questo articolo esamineremo lo schema di illuminazione: cos'è, perché è importante e come usarlo. Forse in un altro articolo futuro, se ti piace questo, parlerò degli altri aspetti della buona ritrattistica.
Schema di illuminazione che definirei come, come la luce e l'ombra giocano sul viso per creare forme diverse. Che forma è l'ombra sul viso, in termini semplici. Esistono quattro modelli di illuminazione per ritratti comuni, sono:
- Illuminazione divisa
- Illuminazione ad anello
- Illuminazione Rembrandt
- Illuminazione a farfalla
Ci sono anche illuminazione ampia e corta che sono più di uno stile e possono essere utilizzate con la maggior parte dei modelli sopra. Diamo un'occhiata a ciascuno di essi individualmente.
1. Illuminazione divisa
L'illuminazione divisa è esattamente come suggerisce il nome: divide il viso esattamente in metà uguali con un lato illuminato e l'altro in ombra. Viene spesso utilizzato per creare immagini drammatiche per cose come un ritratto di un musicista o di un artista. L'illuminazione divisa tende ad essere uno schema più maschile e come tale di solito è più appropriata o applicabile agli uomini rispetto alle donne. Tieni presente, tuttavia, che non esistono regole rigide e veloci, quindi ti suggerisco di utilizzare le informazioni che fornisco qui come punto di partenza o guida. Fino a quando non lo impari e puoi farlo nel sonno, utilizza le linee guida per impostazione predefinita ogni volta che non sei sicuro.
Per ottenere un'illuminazione divisa, è sufficiente posizionare la sorgente luminosa di 90 gradi a sinistra oa destra del soggetto, e possibilmente anche leggermente dietro la testa. La posizione della luce rispetto al soggetto dipenderà dal viso della persona. Guarda come la luce cade su di loro e regola di conseguenza. Nella vera illuminazione divisa, l'occhio sul lato in ombra del viso raccoglie la luce solo negli occhi. Se ruotando il loro viso un po 'più di luce cade sulla loro guancia, è possibile che il loro viso non sia l'ideale per l'illuminazione divisa.
NOTA: qualsiasi schema di illuminazione può essere creato su qualsiasi vista facciale (vista frontale che mostra entrambe le orecchie, o ¾ viso, o anche profilo). Tieni presente che la tua fonte di luce deve seguire il viso per mantenere lo schema di illuminazione. Se girano la testa, lo schema cambierà. Quindi puoi usarlo a tuo vantaggio per regolare facilmente il patten semplicemente ruotando leggermente la testa.
Cosa diavolo è un "riflettore"?
Si noti in questa foto sopra che gli occhi del bambino riflettono la vera fonte di luce. Si presenta come una piccola macchia bianca, ma se guardiamo più da vicino possiamo effettivamente vedere la forma della luce che ho usato in questo ritratto.
Vedi come il punto luminoso è in realtà un esagono con un centro scuro? Questa è la luce che ho usato, che era una piccola scatola morbida a forma di esagono sul mio lampeggiatore Canon.
Questo è ciò che è noto come "catchlight". Senza l'occhio del soggetto che cattura questa luce, gli occhi appariranno scuri, morti e senza vita. Devi assicurarti che almeno un occhio abbia un riflettore per dare vita al soggetto. Si noti che schiarisce anche l'iride e illumina l'occhio in generale. Questo aggiunge anche la sensazione della vita e dà loro una scintilla.
2. Illuminazione ad anello
L'illuminazione in loop è realizzata creando una piccola ombra del naso dei soggetti sulle loro guance. Per creare un'illuminazione circolare, la fonte di luce deve essere leggermente più alta del livello degli occhi e di circa 30-45 gradi dalla fotocamera (dipende dalla persona, devi imparare a leggere i volti delle persone).
Guarda questa immagine per vedere dove cadono le ombre, e sul lato sinistro puoi vedere una piccola ombra del loro naso. In loop illuminando l'ombra del naso e quella della guancia NON si toccano. Mantieni l'ombra piccola e leggermente rivolta verso il basso, ma tieni presente che la tua fonte di luce è troppo alta che creerà ombre strane e causerà la perdita dei riflettori. La luce circolare è probabilmente il modello di illuminazione più comune o popolare in quanto è facile da creare e lusinga la maggior parte delle persone.
In questo diagramma lo sfondo nero rappresenta la banca di alberi dietro di loro. Il sole sta arrivando sugli alberi ma sono completamente in ombra. Un riflettore bianco viene utilizzato sulla fotocamera a sinistra per far riflettere la luce sui volti dei soggetti. Il riflettore può o meno essere esposto al sole, ma puoi comunque captare la luce anche se non lo è. Basta giocare con gli angoli, cambiando la posizione del riflettore è possibile modificare lo schema di illuminazione. Per l'illuminazione in loop, dovrà essere da qualche parte a circa 30-45 gradi dalla fotocamera. Deve anche essere leggermente al di sopra del livello degli occhi in modo che l'ombra o il cappio del naso si inclini verso l'angolo della bocca. Questo è un errore che vedo spesso fare i principianti con i riflettori è di posizionarli in basso e inclinarli verso l'alto. Ciò illumina la parte inferiore del naso del soggetto e non crea uno schema lusinghiero.
3. Illuminazione Rembrandt
L'illuminazione di Rembrandt è così chiamata perché il pittore Rembrandt usava spesso questo modello di luce nei suoi dipinti, come puoi vedere nel suo autoritratto qui. L'illuminazione di Rembrandt è identificata dal triangolo di luce sulla guancia. A differenza dell'illuminazione circolare in cui l'ombra del naso e della guancia non si toccano, nell'illuminazione Rembrandt si incontrano, creando quel piccolo triangolo di luce intrappolato nel mezzo. Per creare una corretta illuminazione Rembrandt, assicurati che l'occhio sul lato in ombra del viso sia illuminato e abbia una luce cattiva, altrimenti l'occhio sarà "morto" e non avrà un bel luccichio. L'illuminazione di Rembrandt è più drammatica, quindi come l'illuminazione divisa crea più atmosfera e una sensazione più scura alla tua immagine. Usalo in modo appropriato.
Per creare l'illuminazione Rembrandt il soggetto deve allontanarsi leggermente dalla luce. La luce deve essere sopra la sommità della testa in modo che l'ombra del naso cada verso la guancia. Il viso di tutte le persone non è l'ideale per creare l'illuminazione Rembrandt. Se hanno gli zigomi alti o prominenti, probabilmente funzionerà. Se hanno un naso piccolo o un ponte piatto del naso, potrebbe essere difficile da ottenere. Ancora una volta, tieni presente che non devi creare esattamente questo schema o un altro, solo fintanto che la persona è lusingata e viene creato l'atmosfera che desideri, allora l'illuminazione funziona. Se stai usando la luce della finestra e la finestra scende a terra, potresti dover bloccare la parte inferiore con un gobo o una carta, per ottenere questo tipo di illuminazione.
4. Illuminazione a farfalla
L'illuminazione a farfalla è giustamente chiamata per l'ombra a forma di farfalla che viene creata sotto il naso posizionando la fonte di luce principale sopra e direttamente dietro la fotocamera. Il fotografo fondamentalmente sta scattando sotto la fonte di luce per questo motivo. Viene spesso utilizzato per scatti in stile glamour e per creare ombre sotto le guance e il mento. È anche lusinghiero per i soggetti più anziani in quanto enfatizza meno le rughe rispetto all'illuminazione laterale.
L'illuminazione a farfalla viene creata avendo la fonte di luce direttamente dietro la fotocamera e leggermente al di sopra del livello degli occhi o della testa del soggetto (dipende dalla persona). A volte è integrato posizionando un riflettore direttamente sotto il mento, con il soggetto stesso che lo tiene persino in mano! Questo modello lusinga i soggetti con zigomi definiti o prominenti e un viso snello. Qualcuno con una faccia tonda e larga starebbe meglio con il cappio o addirittura diviso per snellire il viso. Questo modello è più difficile da creare utilizzando la luce della finestra o un riflettore da solo. Spesso è necessaria una fonte di luce più dura come il sole o un flash per produrre l'ombra più definita sotto il naso.
5. Ampia illuminazione
L'illuminazione ampia non è tanto un motivo particolare, ma uno stile di illuminazione. Uno qualsiasi dei seguenti schemi di luce può essere ampio o corto: loop, Rembrandt, split.
L'illuminazione è ampia quando il viso del soggetto è leggermente girato dal centro e il lato del viso che è verso la fotocamera (è più ampio) è nella luce. Questo produce un'area di luce più ampia sul viso e un lato in ombra che appare più piccolo. A volte viene utilizzata un'ampia illuminazione per i ritratti "high key". Questo tipo di illuminazione fa sembrare il viso di una persona più ampio o più largo (da cui il nome) e può essere utilizzato su qualcuno con un viso molto sottile per allargarlo. La maggior parte delle persone, tuttavia, desidera sembrare più snella, non più ampia, quindi questo tipo di illuminazione non sarebbe appropriato per qualcuno che è più pesante o con la faccia tonda.
Per creare un'ampia illuminazione, il viso è girato lontano dalla fonte di luce. Notare come il lato del viso rivolto verso la fotocamera abbia più luce su di esso e le ombre cadano sul lato più lontano del viso, il più lontano dalla fotocamera. In poche parole, un'ampia illuminazione illumina la parte più ampia del viso.
6. Breve illuminazione
L'illuminazione breve è l'opposto dell'illuminazione ampia. Come puoi vedere dall'esempio qui, una breve illuminazione mette il lato rivolto verso la telecamera (quello che appare più grande) in più ombra. Viene spesso utilizzato per ritratti scuri o scuri. Mette più in ombra il viso, è più scolpito, aggiunge qualità 3D ed è snellente e lusinghiero per la maggior parte delle persone.
In breve illuminazione, questa volta il viso è rivolto verso la fonte di luce. Notare come la parte del viso che viene girata dalla fotocamera ha più luce su di essa e le ombre cadono sul lato vicino del viso, vicino alla fotocamera. In poche parole, l'illuminazione breve presenta ombre sulla parte più ampia del viso.
Mettere tutto insieme
Una volta imparato a riconoscere e creare ciascuno dei diversi schemi di illuminazione, puoi iniziare a imparare come e quando applicarli. Studiando il viso del soggetto imparerai quale schema di illuminazione sarà il migliore per lui e per il tipo di ritratto e l'umore desiderati. Qualcuno con una faccia molto tonda che vuole apparire più magro in un ritratto di laurea, sarà illuminato in modo molto diverso da qualcuno che vuole uno scatto promozionale per la propria band che lo faccia apparire cattivo o arrabbiato. Una volta che conosci tutti i modelli, come riconoscere e padroneggiare la qualità della luce, la direzione della luce e il rapporto (ne parleremo in un prossimo articolo), sarai ben attrezzato per gestire la sfida.
Ovviamente è molto più facile cambiare lo schema di illuminazione se puoi spostare la fonte di luce. Tuttavia, se la fonte di luce principale è il sole o una finestra, è un po 'più difficile farlo. Quindi quello che dovrai fare invece di muovere la luce, è far ruotare il soggetto rispetto alla luce per cambiare la direzione in cui cade su di loro. Oppure cambia la posizione della videocamera. Oppure cambia la loro posizione. Quindi fondamentalmente sposta le cose che puoi spostare in relazione alla luce, se non puoi spostare la sorgente di luce stessa.
Fai esercizio
Corralizza un soggetto (come in una persona dal vivo, non il tuo cane) ed esercitati a creare ciascuno degli schemi di illuminazione di cui abbiamo appena discusso, tra cui:
- illuminazione a farfalla
- illuminazione del ciclo
- Illuminazione Rembrandt
- illuminazione divisa
Ricorda di mostrare sia l'illuminazione ampia che quella breve, per ciascuno dei diversi modelli, ove applicabile. Non preoccuparti di nessun altro aspetto (rapporto, luce di riempimento, ecc.) Per ora, concentrati prima su come ottenere i modelli. Usa la luce di una finestra, una lampada da terra con una lampadina nuda (togli l'ombra) o il sole, ma prova a utilizzare una fonte di luce che puoi vedere cosa sta succedendo (ti suggerirei di non provare a usare il flash finché non hai più esperienza, è più difficile imparare perché non puoi vederlo fino a dopo aver scattato la foto) Funziona anche meglio per iniziare con il soggetto rivolto direttamente alla fotocamera, senza girarsi se non per creare il largo e il corto.
Mostraci i tuoi risultati e condividi eventuali sfide o problemi che hai incontrato. Cercherò di aiutarti a risolverli in modo che tu e gli altri possiate imparare da esso e migliorare per la prossima volta.
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