Trovi difficile realizzare fotografie che risaltino e che risuonino veramente con le persone che le guardano? Permettimi di condividere con te tre modi chiave in cui puoi esercitarti che cambieranno la tua esperienza fotografica e ti aiuteranno a realizzare foto più dinamiche.
Due amici Kayan condividono una barzelletta a Chiang Mai, Thailandia, Asia.
1. Conosci il tuo argomento - non solo sapere di loro
Cerca, comprendi e mettiti in relazione con il tuo argomento. Comunica con il tuo soggetto, che sia una persona, un animale domestico o un luogo (o qualsiasi altra cosa) con cui devi relazionarti e avere un rapporto con il tuo soggetto.
Più conoscenza e comprensione hai della tua materia, più facile sarà per te fare fotografie avvincenti di essa o di loro. A volte, come è comune con la fotografia di viaggio, avere una nuova prospettiva su un soggetto ti consentirà di catturarlo in un modo che un esperto potrebbe non vedere. Ma in generale avere una certa istruzione sull'argomento ti aiuterà a produrre foto migliori e più dinamiche.
Ragazza Kayan divertendosi a giocare con le bolle di sapone.
Sviluppa un senso intuitivo
Conoscere bene il tuo soggetto ti darà più opportunità per avere un'idea intuitiva di quando è il momento giusto per fare una foto. Conoscere e appassionarsi all'argomento ti aiuterà a sviluppare il tuo intuito.
Essere a proprio agio con il soggetto, anche se non lo conosci così bene, ti aiuterà anche a creare fotografie più interessanti e uniche di quel soggetto. Avere la capacità di concentrarti veramente sul tuo soggetto, osservandolo attentamente, l'ambiente circostante, l'illuminazione e qualsiasi attività ad esso associata, ti aiuterà a sviluppare una connessione significativa.
Questo è qualcosa che a volte può accadere abbastanza rapidamente e altre volte dovrà essere sviluppato per un periodo più lungo.
Ragazza Kayan con un dente anteriore mancante.
2. Non concentrarti sulla tua attrezzatura
“Il fatto è che relativamente pochi fotografi padroneggiano mai il loro mezzo. Invece permettono al medium di padroneggiarli e di andare in un infinito inseguimento nella gabbia di scoiattolo da una nuova lente a una nuova carta, da un nuovo sviluppatore a un nuovo gadget, senza mai rimanere con un pezzo di equipaggiamento abbastanza a lungo da imparare le sue piene capacità, perdendosi in un labirinto di informazioni tecniche che sono di scarsa o nessuna utilità poiché non sanno cosa farne. " - Edward Weston
C'è molto da dire per conoscere bene la tua attrezzatura fotografica ed essere sicuro di usarla come se l'avessi padroneggiata. Avere il controllo della tua attrezzatura ed essere competente nell'usarla in modo che la tua attenzione possa essere immersa sul tuo soggetto ti permette di connetterti in un modo più significativo perché non sei distratto. Raggiungere questa capacità non richiede altro che un po 'di studio e molta pratica.
Porter in un mercato del fresco a Chiang Mai, Thailandia.
Usa le impostazioni della fotocamera con cui ti senti a tuo agio
Utilizzando le impostazioni della fotocamera ti senti a tuo agio con i rilasci per dare più attenzione al tuo soggetto. Quando lavori con apparecchiature fotografiche che non conosci o forse quando inizi per la prima volta a cercare di capire e utilizzare la modalità manuale, la tua messa a fuoco sarà sulla fotocamera, non sul soggetto.
Acquisire familiarità con una fotocamera e come lavorarci con sicurezza richiede pratica concentrata. Proprio come un musicista non salirà sul palco e suonerà una canzone nuova di zecca che ha scritto senza prima esercitarsi bene. Né dovresti aspettarti risultati sbalorditivi da una fotocamera o da una tecnica che non hai familiarità e che hai imparato a fare. Certo, a volte puoi essere fortunato, ma per essere costantemente bravo devi esercitarti molto.
Suora buddista in piedi alla finestra del tempio.
Bilancia gli aspetti tecnici e creativi
Bilanciare gli aspetti tecnici e creativi della fotografia è difficile per la maggior parte delle persone. In genere sei più orientato tecnicamente e ami imparare a usare la tua nuova attrezzatura o sei più orientato alla creatività senza molto interesse nell'imparare a capire tutte le campane e i fischietti della tua fotocamera.
Tieni presente che la fotografia è un processo creativo che richiede uno strumento complicato. Anche se stai utilizzando le fotocamere più elementari, devi disporre di una certa abilità tecnica per produrre regolarmente risultati soddisfacenti. Per crescere come fotografo e sviluppare il tuo stile, dovrai trovare un felice equilibrio tra gli aspetti tecnici e creativi di questa forma d'arte.
Triciclo taxi astratto
Cerca di catturare l'umore e le sensazioni
Cerca di catturare l'umore e le sensazioni nelle tue fotografie prestando la massima attenzione alle impostazioni tecniche quanto alle sensazioni che hai e al modo in cui desideri ritrarre il soggetto. Se imposti la tua fotocamera in modo che la tua esposizione sia buona e hai tutta la profondità di campo che desideri, sarai libero di connetterti con il tuo soggetto. Questo ti darà più libertà di avere un'idea reale di ciò che stai facendo che risuonerà nelle tue fotografie.
Andando oltre la tecnica e concentrando la tua energia creativa sull'argomento, produrrai fotografie che attireranno il tuo pubblico. Saranno in grado di sperimentare e sentire il rapporto che hai con il tuo soggetto.
3. Segui la tua passione
"La tua connessione con il mondo è unica" - Martin Parr
Questo è il motivo per cui le persone che fotografano soggetti di cui sono appassionati produrranno in genere immagini più creative e interessanti di chi fotografa un soggetto per il quale non hanno alcun interesse o connessione.
Mia moglie scatta foto di fiori di gran lunga migliori di me. È appassionata di fiori, adora coltivarli. Ha molte conoscenze sui fiori e sugli alberi in fiore. Prendersi cura di loro e assicurarsi che abbiano le migliori condizioni in cui prosperare è importante per lei. Fa costantemente fotografie di fiori molto più belle e creative di me perché ne è appassionata. Potrebbero non essere sempre tecnicamente corretti, ma sono fatti con sentimento e trasmettono quel sentimento.
Foto di: Pansa Landwer-Johan
Avere una relazione più profonda e piena di sentimento
Quando hai una relazione più profonda e piena di sentimento con il tuo soggetto, farai naturalmente anche fotografie più interessanti e creative. La tua connessione con il mondo è unica. Nessun altro vede le cose e sperimenta la vita come te. Applicando la tua prospettiva unica e trasmettendola attraverso le tue fotografie, risuoneranno più fortemente con le persone che le vedono.
Potresti anche scoprire di prestare meno attenzione agli aspetti tecnici mentre inizi sinceramente a seguire i tuoi sentimenti e ti immergi nel fotografare il soggetto scelto. Godersi la fotografia in questo modo può essere profondamente terapeutico. Quando inizi a concentrarti totalmente e segui il flusso dei tuoi sentimenti verso il tuo soggetto, tutto il resto diventerà secondario, nient'altro avrà importanza.
In momenti come questo, devi prestare particolare attenzione per essere consapevole della tua sicurezza. Molte volte sono tornato indietro su una strada, mi sono avvicinato per fare un passo indietro da un molo e avevo le scarpe bagnate perché sono entrato in una pozzanghera. Ero così concentrato su ciò che stavo fotografando e non prestavo molta attenzione a nient'altro. Quindi, per favore, fai attenzione!
Un esempio pratico
Quando ho visitato il Gran Bazar di Istanbul, in Turchia, sono andato alla ricerca di un quartiere che avevo letto di dove gli artigiani producono ancora articoli in rame usando metodi tradizionali. Amo fotografare persone impegnate in attività creative e non avevo mai fotografato persone che fabbricano articoli in rame.
Alla fine ho scoperto il posto giusto e ho trovato tre uomini in un piccolo laboratorio. Due di loro stavano dando gli ultimi ritocchi ad alcune opere d'arte meravigliosamente realizzate.
Mi sono avvicinato educatamente e usando i gesti e mostrando loro la mia macchina fotografica, poiché non avevamo un linguaggio comune, sono stato accolto e fatto sentire a mio agio. Ho mostrato interesse per quello che stavano facendo questi uomini e loro erano a loro agio con la mia presenza. L'uomo più anziano mi ha persino offerto un bicchiere di tè turco. Mi sono subito appassionato a fotografare il processo creativo a cui stavo assistendo.
Nonostante non avessi alcuna precedente esperienza con questo argomento, ero ancora in grado di entrare in contatto con gli uomini e di relazionarmi facilmente con ciò che stavano facendo. Alla fine, un quarto uomo è entrato nel laboratorio e parlava un po 'di inglese, quindi ho potuto chiedere da quante generazioni questa famiglia lavorava con il rame. Dopo una considerevole quantità di discussioni, tutti e tre gli uomini, che erano cugini e padre / zio, mi hanno guardato e hanno alzato le spalle. La loro tradizione era stata nella loro famiglia più a lungo di quanto potessero raccontarmi.
Purtroppo, il quarto uomo che si era unito a noi era un acquirente. Mi ha detto che voleva abbassare il prezzo che gli artigiani chiedevano per le loro opere d'arte e stava minacciando di rubare i loro progetti e di produrli in serie nella sua fabbrica (che ora produce in serie lampade, caffettiere, urne e altri beni tradizionalmente prodotti in piccoli laboratori a conduzione familiare.) Mentre mi raccontava questa storia ho continuato a fotografare con l'obiettivo di catturare lo stato d'animo della conversazione.
In conclusione
Connettersi con il tuo soggetto in modo significativo sosterrà e migliorerà il tuo processo creativo. Conoscere l'argomento in anticipo, o adattarti rapidamente per metterti in relazione con esso in breve tempo, ti dà una profondità di connessione che non è probabile se sei distante e non comunicativo.
Essere tecnicamente sufficientemente competenti da non spendere la maggior parte (o anche parte) della tua attenzione sulla tua attrezzatura ti consentirà di sviluppare la tua connessione con il tuo soggetto.
Giovane ragazza Kayan senza anelli sul collo.
Appassionarti all'argomento che hai scelto ti aiuterà ad andare molto più in profondità e oltre senza distrazioni per creare fotografie più interessanti e più creative.
Il modo più efficace per imparare queste cose è scegliere un soggetto che puoi fotografare molte volte, preferibilmente uno che ti piace. Se il soggetto che hai scelto è una persona, a cui piace essere fotografato. Trova il tempo per fotografare il tuo soggetto tutte le volte che trovi divertimento nel processo creativo e sviluppa una sensibilità per le impostazioni tecniche della tua fotocamera. Fare questo ti aiuterà a saperne di più sulla tua materia e, si spera, diventerai anche più appassionato nel processo.
Guarda il video qui sotto per vederlo in azione.