Una tecnica in posa da una ragazza con un orecchino di perla

Posare soggetti per i ritratti è qualcosa su cui ci sono molte opinioni diverse (e un argomento su cui mi vengono poste molte domande).

Di recente, in una fiera, ho chiesto a un fotografo professionista un consiglio per coloro che iniziano con la fotografia di ritratto. Quello che mi ha detto mi ha ricordato il famoso dipinto "Ragazza con l'orecchino di perla" di Vermeer (foto a destra). Immagino che non ci sia nulla di nuovo sotto il sole, anche le tecniche di posa.

Tieni presente che il flusso di lavoro di ogni fotografo è diverso e non esiste un modo giusto per scattare un ritratto. Spero che trovi utile questa visione dello stile di un fotografo.

La chiave con la fotografia di ritratto è riconoscere il tuo soggetto come individuo e trovare una posa che funzioni per loro. Non esiste una posa che funzioni per tutti, ma ecco la punto di partenza che uso per la maggior parte delle persone.

Fai sedere le persone su una sedia o su uno sgabello con il corpo rivolto da un lato (non esattamente ad angolo retto rispetto a te, ma vicino ad esso).
Posiziona la tua fotocamera al livello degli occhi o leggermente sopra il livello degli occhi e inizia con un ritaglio ragionevolmente stretto (io scatto con un obiettivo da 85 mm)
Falli girare la testa verso la telecamera, ma non completamente
Falli rivolgere gli occhi per il resto del percorso verso la telecamera
Prendere il tiro

Una volta impostato questo tipo di inquadratura, inizio a sperimentare variando lo scatto in modi diversi (vedi sotto). È in questa fase di sperimentazione che comincio a vedere quale tipo di ripresa funzionerà per l'individuo.

Alcune delle varianti con cui iniziare a sperimentare includono:

diverse espressioni facciali - serio, sorridente, intenso, ridente, sexy
cambiando l'angolo della testa - cambiare leggermente l'angolo e la posizione del viso può avere un grande impatto
inquadrature diverse - colpo alla testa, colpo della parte superiore del corpo e lunghezza intera
formato diverso - orizzontale verticale
angolo di ripresa diverso - alzare leggermente la fotocamera e farli guardare in alto può aggiungere una sensazione di vulnerabilità a uno scatto mentre abbassare la fotocamera può far sembrare il soggetto più potente e potente
guardando lontano dalla fotocamera - Preferisco scattare ritratti con il contatto visivo, ma a volte avere il soggetto che distoglie lo sguardo può influire notevolmente sull'umore
leggero - Mi piace scattare con una luce dall'aspetto naturale, ma cambiare la direzione e l'intensità della luce ha un grande impatto (qui ci sono 6 schemi di illuminazione da provare)
nuove posizioni - quando il soggetto si rilassa e comincio a vedere cosa gli si addice, inizio a provare nuove pose. Ruotandole in modo che siano rivolte direttamente alla telecamera, muovendo le mani negli scatti, guardando oltre lo schienale di una sedia, ecc.
oggetti di scena - Non uso molti oggetti di scena, ma generalmente è solo verso la fine di una ripresa che li porto dentro a meno che non sto girando sul posto e aggiungono davvero qualcosa.

Il motivo per cui utilizzo questo approccio con la mia fotografia è che, sebbene la posa del punto di partenza potrebbe non essere la più creativa, fornisce scatti affidabili e utilizzabili. Aiuta anche il soggetto a rilassarsi (dato che non è troppo innaturale) ea mettersi a proprio agio con me prima di iniziare a fare scatti più creativi che possono sembrare un po '"là fuori".

Nota di Darren - Ancora una volta devo sottolineare che questo è solo il metodo di un fotografo. Probabilmente suona un po 'più rigido di quanto non lo sia in realtà, ma si spera che dia qualche suggerimento a coloro che hanno appena iniziato con uno stile più formale di fotografia di ritratto.