Quando si tratta di fotografia di cibo, l'aspetto della luce naturale è molto ricercato.
Tuttavia, è difficile creare coerenza con la luce naturale perché il sole è sempre in movimento.
La maggior parte dei fotografi professionisti del cibo utilizza la luce artificiale per assumere davvero il controllo della propria illuminazione.
Tuttavia, l'utilizzo dell'illuminazione artificiale non deve essere complicato.
A meno che tu non stia facendo alcuni tipi di pubblicità o fotografie di prodotti alimentari, puoi farla franca usando una sola luce.
Una luce è l'ideale per scattare foto di cibo per blog, ristoranti e gli editoriali che vedi nelle riviste di cucina popolare. Puoi facilmente imitare la luce della finestra, con una serie di ombre sul cibo.
Tipi di luce artificiale
Puoi scegliere tra diversi tipi di sorgenti luminose artificiali.
L'approccio più comune è usare uno strobo come una testa mono, che è un'unità flash autonoma.
Se stai scattando pubblicità o prodotti, devi raggiungere un numero elevato di F-stop come F / 22 per ottenere la nitidezza richiesta senza ottenere la diffrazione dell'obiettivo che di solito lo accompagna.
Per questi tipi di riprese, avrai bisogno di molta potenza in watt e molto probabilmente dovrai noleggiare potenti pacchi batteria.
Tuttavia, per le riprese di tipo editoriale, tutto ciò di cui hai bisogno è uno strobo da 500 watt. Puoi persino usare uno speedlight con il giusto modificatore.
Ad alcuni fotografi di cibo piace usare una luce costante, come un pannello luminoso a LED, in modo che possano vedere dove cadono le ombre prima di premere l'otturatore.
Prima di sparare
Prima di scattare, dovresti pensare a come vuoi che sia la tua immagine finale.
Vuoi che la luce sia morbida e ariosa o cerchi ombre profonde e un contrasto sorprendente?
Vuoi che la tua luce sia morbida o dura?
Maggiore è il contrasto tra chiaro e scuro, più drammatica sarà la tua immagine.
Il tuo soggetto spesso detterà lo stile che scegli. Ad esempio, il gelato ha la connotazione dell'estate e di solito è dai colori vivaci, quindi ha senso una luce soffusa o un aspetto luminoso e audace.
Sia che scegliate una luce soffusa o intensa, la vostra fonte di luce dovrebbe essere diffusa per darvi una bella sfocatura nelle gradazioni dove la luce e l'oscurità si incontrano.
Tipi di stili di illuminazione
Illuminazione laterale
Immagina il quadrante di un orologio.
Se immagini la tua luce posizionata alle 9:00, questa è illuminazione laterale.
Può anche essere posizionato alle 3:00.
Tuttavia, nel mondo occidentale, leggiamo da sinistra a destra. I nostri occhi gravitano prima sulla parte più luminosa di un'immagine, quindi ha senso che la nostra luce provenga dal nostro lato sinistro.
Questa non è una regola rigida. Ogni lato influenzerà l'aspetto della luce nella tua fotografia, a seconda della tua composizione.
La prossima volta che scatti, prova a scattare una foto con la luce posizionata alle 9:00, quindi sposta la luce per scattare una foto alle 3:00. Nota la differenza nel tuo risultato finale.
L'illuminazione laterale è un buon approccio per molte fotografie di cibo, poiché funziona bene per la maggior parte degli allestimenti.
Posiziona un softbox grande vicino al tavolo. Più grande è la tua fonte di luce, più morbida sarà la luce. La luce soffusa è un aspetto desiderabile nella fotografia di cibo.
Posiziona un riflettore o una carta di rimbalzo di fronte alla luce per rimbalzarne un po 'nella scena. Spostalo più vicino o più lontano, a seconda di quanta ombra desideri. Anche quando si riprendono scene bianche o luminose, è comunque necessario che alcune ombre aggiungano dimensione.
Illuminazione laterale
Retroilluminazione
La retroilluminazione è quando posizioni la tua luce dietro il cibo, alle 12:00.
Questa è un'ottima scelta per bevande e zuppe, poiché aggiunge lucentezza ed evidenzia la consistenza e le proprietà liquide del cibo.
Può essere molto lusinghiero per il cibo, ma può anche essere difficile lavorarci perché la tua immagine potrebbe essere troppo luminosa e spenta sul retro e troppo scura sul davanti. Oppure può sembrare troppo sbiadito, come accade quando scatti con troppa luce.
Puoi anche finire con troppa riflessione sulla parte superiore del cibo.
La retroilluminazione enfatizza anche i contrasti di colore drastici che possono essere difficili da bilanciare.
Quindi sii consapevole di queste sfide quando scegli di utilizzare la retroilluminazione.
La retroilluminazione enfatizza la trama
Retroilluminazione laterale
Questa è una combinazione dei due stili di illuminazione menzionati in precedenza, quando la luce viene posizionata alle 10:00 o alle 11:00.
Con questo stile, ottieni il meglio dei migliori mondi; la brillantezza superficiale del controluce senza il rischio di sovraesposizione sul retro della foto. Inoltre, non è necessario riflettere tanta luce sulla parte anteriore del cibo perché la luce proviene da un angolo.
Il riflettore è di fronte alla tua fonte di luce.
La chiave è giocare con l'altezza della luce rispetto alla scena, a seconda di come vuoi che cadano le tue ombre.
Retroilluminazione laterale
Altri stili di illuminazione
A questo punto, vale la pena ricordare che ci sono un paio di stili di illuminazione che non funzionano per la fotografia di cibo.
L'illuminazione frontale è spesso utilizzata nei ritratti, ma sul cibo ha un aspetto terribile. Può proiettare ombre indesiderate e le tue immagini appariranno piatte e prive di dimensione.
Anche l'illuminazione dall'alto crea immagini piatte.
Modificatori e strumenti di illuminazione
Il modificatore più comunemente usato nella fotografia di cibo è il softbox. Più grande è, meglio è.
Tuttavia, il modificatore più utilizzato nel mio arsenale è un riflettore piatto con una griglia a nido d'ape di 20 o 30 gradi.
Una griglia a nido d'ape taglia la luce e la restringe, creando contrasti sorprendenti nella fotografia di cibo.
Hai anche bisogno di un grande diffusore quando lavori con la luce artificiale. Se utilizzi uno strobo o uno speedlight, l'esplosione di luce non si esaurirà rapidamente come con la luce naturale e ti darà ombre nette se non diffusa, il che di solito non è l'ideale.
Inoltre, avrai bisogno di qualcosa che rimbalzi e assorba la luce.
Puoi acquistare un kit riflettore 5-in-1, che avrà materiale di diffusione e un riflettore argento per illuminare il cibo e un riflettore dorato per aggiungere calore.
In alternativa, puoi usare un nucleo in schiuma bianca o nera. Il bianco illuminerà la scena, mentre il nero assorbirà la luce. Uso il nero nelle mie fotografie di cibo buie e lunatiche per creare ombre profonde.
La mia configurazione di illuminazione preferita
Ho detto che uso un riflettore per piatti con una griglia a nido d'ape per le mie fotografie di cibo.
Forse ti starai chiedendo quali risultati puoi ottenere scattando in questo modo, ma tutte le immagini in questo articolo sono state riprese utilizzando questa configurazione.
La chiave del successo nell'utilizzo di questo modificatore è avere un grande diffusore posizionato sul bordo del tuo tavolo e posizionare la luce a uno o due metri di distanza, a seconda di quanta luce hai bisogno sul tuo set.
Questa configurazione riprodurrà magnificamente la luce della finestra perché il diffusore diventa effettivamente la fonte di luce, non lo strobo. Più grande è il diffusore, meglio è, in modo da evitare che la luce indesiderata si riversi sul set. Il mio diffusore è 150 × 200 cm / 59x 79 pollici!
In conclusione
Se stai appena iniziando a scattare con la luce artificiale per la fotografia di cibo, concentrati sull'utilizzo dell'illuminazione laterale finché non ti senti più a tuo agio nell'affrontare la retroilluminazione.
Con un po 'di pratica e alcune modifiche, perfezionerai le tue impostazioni per adattarle al meglio al tuo stile di fotografia di cibo.
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