Flusso di lavoro di fotoritocco per la fotografia di viaggio

Sommario:

Anonim

Alcuni anni fa, proprio quando tornai con 5.000 foto nuove di zecca da un viaggio in auto in California, Utah e Nevada, mi resi conto che avevo bisogno di un flusso di lavoro di editing completamente nuovo. Due mesi dopo, non ero nemmeno vicino al termine con il montaggio.

Ho trascorso circa l'anno successivo testando diversi approcci e sistemi, con l'obiettivo principale di snellire, semplificare e accelerare l'intero processo, dal momento in cui viene scattata la foto fino a quando viene pubblicata e salvata in sicurezza nel cloud.

Dopo aver implementato il mio nuovo flusso di lavoro, averlo utilizzato per oltre un anno e averlo modificato lungo il percorso, ora posso elaborare e modificare migliaia di foto in poche ore. Mi piacerebbe condividere il mio nuovo flusso di lavoro con te.

Sulla strada

Il cambiamento più grande nel mio flusso di lavoro di editing è avvenuto quando ho praticamente smesso di modificare le foto durante il viaggio. Invece, mi sono concentrato solo sulle riprese, piuttosto che perdere tempo su qualsiasi altra cosa.

Alla fine di ogni giornata in viaggio, importo tutte le nuove foto in un catalogo Lightroom temporaneo e durante l'importazione seleziono l'opzione per generare anteprime intelligenti. Ciò mi consente di avere accesso a tutte le mie foto tramite Lightroom Mobile sul mio tablet. Rinomino anche tutte le immagini usando il mio modello di ridenominazione.

Dopo aver rinominato, le mie foto avranno la seguente struttura di denominazione:

  • 20160201_AtlanticTrip_0001.RAW
  • 20160201_AtlanticTrip_0002.RAW
  • 20160201_AtlanticTrip_0003.RAW

Durante l'importazione iniziale, applico anche tag di primo livello in base alla posizione o al tipo di foto. Ad esempio, potrei applicare tag molto generici come "Canada" e "New Brunswick".

Ma, anche prima di importare le foto in Lightroom e generare le anteprime intelligenti, ho sempre un'altra opzione per accedere alle mie immagini. Da quando sono passato al mirrorless, ora posso connettermi alla mia fotocamera utilizzando il mio tablet o smartphone in qualsiasi momento, catturare alcune immagini per una rapida modifica in Snapseed e pubblicarle sui social media. Come ho detto prima, il mio flusso di lavoro di editing è minimo in viaggio.

A casa

Il vero lavoro di elaborazione inizia non appena sono a casa. A volte, tuttavia, può iniziare anche prima. Se si tratta di un lungo volo verso casa, potrei ritagliare alcune foto sull'aereo utilizzando Lightroom Mobile, con lo scopo principale semplicemente di rinfrescare i miei ricordi del viaggio e prendere appunti.

Importare

A casa, collego il mio disco rigido esterno da viaggio master al mio computer desktop e utilizzo l'opzione Lightroom "Importa da un altro catalogo". Quindi porto tutte le nuove foto nel mio catalogo principale e creo anteprime a grandezza naturale per tutte. Poiché in genere ci vuole un po 'per importare migliaia di file RAW e generare anteprime a grandezza naturale, spesso inizio il processo prima di andare a letto, in modo che quando mi sveglio la mattina sia tutto pronto.

Abbattimento

L'eliminazione è il processo di selezione delle foto migliori per la modifica e di rifiuto di quelle cattive. Per molto tempo ho lottato con questo passaggio, poiché richiedeva sempre tempo e molto spesso mi distraggevo con un'immagine interessante e iniziavo a modificare prima di terminare la selezione.

Lightroom ha molteplici funzionalità organizzative per l'abbattimento che, a dire il vero, a volte possono essere travolgenti. Le caratteristiche includono: Contrassegno, Speciali, Contrassegno colore, Raccolte, Raccolte intelligenti, Raccolta rapida. In passato, ho cercato di utilizzarli tutti per progettare un sistema elaborato impossibile da sostenere per molto tempo. Ogni volta che fallivo con un sistema, creavo uno schema ancora più complesso. Alla fine, ho capito che era giunto il momento di semplificare il processo.

L'ispirazione per la mia nuova strategia di abbattimento è stata presa dal libro, The ONE Thing, di Gary Keller. Afferma che per essere efficiente al 100% dovresti concentrarti solo su una cosa alla volta. In altre parole, il multitasking è un male. Ispirato dal libro, il mio processo è presto cambiato. Il mio primo obiettivo, dopo aver importato nuove foto in Lightroom, è ora quello di rimuovere tutti gli scatti cattivi, quelli che non possono essere mai utilizzati (foto sfocate, per esempio). Scorro rapidamente tutte le mie foto e utilizzo la scorciatoia da tastiera "X" per contrassegnare tutti gli scatti rifiutati. Il processo procede molto velocemente anche se ho migliaia di foto perché mi concentro su un solo compito.

Dopo aver finito di contrassegnare le foto, elimino immediatamente i file rifiutati in modo che non vadano al mio sistema di backup.
Il passo successivo è il mio preferito. Eseguo nuovamente le foto e, con l'aiuto della scorciatoia da tastiera “P” (P sta per PICKED), contrassegno tutte le foto che hanno il potenziale per essere elaborate e pubblicate (custodi). Ancora una volta, mi concentro solo su un singolo compito poiché non sto cercando di valutare le foto selezionate o di impostare il valore delle stelle. Questo approccio mi permette di identificare i portieri con una velocità incredibile ed efficiente.

Il prossimo passo è rendere carini i custodi.

Modifica rapida

Lo sviluppo di un nuovo approccio di editing di Lightroom è stato innescato dalla consapevolezza che l'80-90% delle modifiche che eseguo in Lightroom sono identiche per ogni immagine modificata e solo il 10-20% contribuisce all'unicità di una determinata fotografia. La logica era di automatizzare l'80-90% del processo di modifica per risparmiare tempo sulle attività ripetitive.

Per automatizzare l'editing, ho creato un sistema basato su preset a due livelli, uno che chiamo Lightroom Rapid Editing. Lightroom Rapid Editing mi consente di superare la limitazione dei preset, ad esempio quando un determinato preset produce un risultato molto diverso a seconda del livello di esposizione, delle condizioni di illuminazione, delle ombre e della gamma dinamica della scena. Con questo approccio a due livelli, sono in grado di compensare varie condizioni di illuminazione senza toccare lo strumento di modifica principale di Lightroom.

Livello 1 - Preset di stile. I preset che definiscono il “LOOK” e lo stile della fotografia. Ad esempio: freddo o caldo, lavorato a croce o naturale, contrastato o morbido.

Livello 2 - Preset di regolazione. I predefiniti che consentono la messa a punto di una foto senza alterarne lo stile e senza l'uso degli strumenti di modifica di Lightroom. Li ho chiamati TOOLKIT.

Ecco uno scenario di vita reale

Quando sono tornato da un viaggio in macchina nel Canada Atlantico, ho riportato oltre un migliaio di nuove foto. Dopo aver selezionato circa 10 custodi, volevo modificarli utilizzando uno stile simile e poi pubblicarli come Atlantic Series sul mio blog di fotografia di viaggio. Ho iniziato con la mia foto preferita dalla selezione.

Ho iniziato con il Livello 1 di Modifica rapida applicando il predefinito di stile NATURALE all'immagine selezionata (sopra).


Preset in stile naturale applicato.

Anche se mi piaceva lo stile, l'immagine non sembrava affatto buona, perché era troppo scura, con ombre profonde sullo sfondo. Questo è quando è entrato in gioco il secondo livello di editing.

Dalla raccolta dei preset di regolazione TOOLKIT, ho applicato i seguenti preset:

  • 01.Esposizione +
  • 09.Apri Shadow +++
  • 16 Chiarezza +
  • 20. Vividezza ++

Di seguito il risultato finale. Mi ci sono voluti cinque clic per passare dall'immagine RAW originale non elaborata alla modifica finale.

Il passo successivo è stato quello di trovare uno stile più creativo per questa particolare fotografia. Ho utilizzato il processo di modifica rapida di Lightroom a due livelli per produrre altre tre versioni creative.


Preset: Broken Clouds


Preset: siccità


Preset: Point Lobos

Durante il passaggio successivo, ho selezionato la versione modificata che mi piaceva di più. In questo caso particolare, ho scelto l'immagine con l'effetto predefinito Point Lobos. Ho quindi utilizzato la funzionalità SYNC SETTINGS di Lightroom, per sincronizzare le impostazioni di modifica con il resto delle foto contrassegnate (gli altri nove custodi).

Nell'ultimo passaggio, ho esaminato le foto ancora una volta, utilizzando solo il TOOLKIT e mi sono concentrato su ciascuna foto individualmente. In questa fase, ho principalmente regolato l'Esposizione e l'Ombra aperta per compensare le diverse condizioni di illuminazione e le imperfezioni dell'esposizione (sottoesposizione e sovraesposizione). Questo processo in genere non richiede molto tempo, in media 10-15 secondi per foto.

A questo punto, ho finito con la modifica rapida. Sono riuscito a completare l'80-90% del processo di modifica senza toccare nessuno degli strumenti di modifica di Lightroom. Come puoi vedere, Lightroom Rapid Editing mi consente di elaborare un volume elevato di foto in un lasso di tempo relativamente breve, dando anche alle foto un aspetto simile, che rende il set unico e distinto.

Dopo questo processo di modifica a due livelli, è arrivato il momento di eseguire l'ultimo 10-20% di modifiche che non possono essere automatizzate.
A seconda dell'immagine, potrei aprirlo in Photoshop per la modifica selettiva. Nella maggior parte dei casi, pulisco le immagini rimuovendo elementi che distraggono dalla composizione (cavi elettrici, detriti). Un'altra opzione che uso spesso sono i pennelli di regolazione di Lightroom per la modifica selettiva.

Pubblicazione

L'ultimo passaggio del mio flusso di lavoro è la pubblicazione. Uso la funzionalità plug-in di Lightroom per sincronizzare le mie foto appena create con il mio portfolio cloud su SmugMug. Con il servizio cloud SmugMug, ho accesso a tutte le mie foto alla massima risoluzione e con una qualità al 100% sempre e ovunque.

Una delle mie funzionalità preferite di SmugMug è la possibilità di creare al volo immagini di dimensioni personalizzate modificando manualmente l'URL di un'immagine, senza utilizzare strumenti di modifica.

Conclusione

Quello che ho imparato dopo aver progettato il mio flusso di lavoro di fotoritocco è che non esiste una soluzione perfetta per la fotografia di viaggio adatta a ogni fotografo. Qualsiasi sistema che mettiamo in atto è in uno stato di fluttuazione costante e tutto ciò che possiamo fare è continuare a regolarlo in base al tipo di fotografia e alle nostre abitudini e routine individuali.

Hai un flusso di lavoro che vorresti condividere con noi? Si prega di farlo nella sezione commenti qui sotto.