Fotografia minimalista ~ 4 suggerimenti per mantenerlo semplice con il massimo impatto

Il minimalismo è un concetto molto soggettivo nel mondo dell'arte. Il dizionario Webster lo definisce come segue: Uno stile o una tecnica caratterizzata da estrema parsimonia e semplicità. Alcuni lo amano, altri lo odiano, ma nessuno sembra essere indifferente. Molti artisti prosperano nell'apertura del concetto, altri hanno un problema con la mancanza di definizione e direzione. Molti di noi sono attratti dal "meno è meglio" con linee semplici, motivi geometrici, ombre forti, colori contrastanti, soggetti solitari, ecc. Per altri, decidere cosa lasciare fuori dall'inquadratura per rendere un'immagine più forte è un esercizio difficile. Ecco alcuni suggerimenti ed esempi per iniziare la tua ricerca di immagini minimaliste.

1. Composizione

"Keep it simple" non significa "mantenerlo noioso". Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, un approccio minimalista richiede molta creatività. L'uso dello spazio negativo è parte integrante della fotografia minimalista. Un soggetto ben posizionato non deve essere grande per avere un grande impatto. Decidere cosa lasciare fuori dall'inquadratura e creare un'immagine più forte può essere difficile e spesso richiede molta pratica finché non diventa il modo in cui vedi. Consiglio di allenarti a prendere queste decisioni in camera invece di ritagliare distrazioni indesiderate durante la post-elaborazione. Un uso intelligente della profondità di campo isolerà anche il soggetto dallo sfondo scattando con un'apertura più ampia (numero minimo) consentita dall'obiettivo.

2. Texture e colori

Un colore brillante o colori contrastanti creano ottimi soggetti minimalisti. Lo stesso vale per le trame. Lo spettatore dovrebbe essere in grado di sentire quasi la trama. A volte si tratta di trovare un angolo creativo per realizzare la fotografia. Non aver paura dell'esperimento. Spara dritto, spara in alto o in basso, lavora sulla cornice finché non ottieni lo scatto che ti parlerà.

3. Linee e motivi geometrici

Le linee forti creano immagini forti. Un buon posto per iniziare con la fotografia minimalista è prestare attenzione all'architettura moderna che ti circonda. Le linee principali e altre forme geometriche possono creare ottimi sfondi per immagini minimaliste. Isolare un uccello su una linea elettrica, se fatto bene, può fare un ottimo scatto minimalista. Ci sono sempre grandi opportunità intorno a te, devi solo imparare a vederle e questo richiede pratica.

4. Raccontare una storia

Spingi la tua fotografia minimalista al livello successivo raccontando una storia. La fotografia di strada minimalista mostra un interessante paesaggio urbano con un elemento umano. L'elemento umano, per quanto piccolo, diventa il punto focale dell'immagine. Tuttavia, è l'interessante sfondo che spinge il fotografo a realizzare lo scatto. Simmetria, linee, curve, ombre giocano tutti un ruolo vitale nel fare la fotografia. A volte la storia e l'ambiente si uniscono spontaneamente ed è compito del fotografo vederlo e rispondere rapidamente. Altre volte è necessario un po 'di pazienza affinché il soggetto giusto passi attraverso il fotogramma. Un approccio minimalista alla fotografia può essere applicato sia in natura che in un ambiente urbano. Puoi esercitarti ovunque, quindi esci e apriti a un modo diverso di vedere con la tua fotocamera!