Un guest post di Nick Rains.
avvertimento - quanto segue è abbastanza avanzato (anche geek) e devo presumere che il lettore abbia una conoscenza pratica di canali, livelli, curve, metodi di fusione, strumenti ecc. oltre a come funzionano i principali modelli di colore (RGB, Lab, HSB).
Si è scritto molto sulla conversione del colore in bianco e nero: sappiamo tutti che ci sono molti modi diversi per farlo, alcuni più efficaci di altri. Le differenze tra i vari metodi vengono solitamente spiegate in termini di attrattiva visiva o capacità di fondere i vari canali di colore per emulare i tradizionali filtri B + W. Ciò che non è stato menzionato è esattamente il motivo per cui diverse conversioni in scala di grigi danno risultati diversi e, cosa più importante, il fatto che questo principio possa essere utilizzato per apportare regolazioni più accurate alle immagini a colori.
Quest'ultimo punto sembra alquanto contraddittorio; che cosa ha a che fare la conversione in scala di grigi con le regolazioni del colore? Beh, molto in realtà quando ricordi che tutte le immagini a colori RGB sono composte da tre diversi 'canali' di informazioni in scala di grigi, ognuno dei quali rappresenta i valori di luminosità di ciascuno dei tre colori e che è la relazione tra loro che ci dà illusione di "colore".
Se si altera un'immagine a colori, ad esempio, utilizzando gli strumenti di schivata o masterizzazione, si stanno effettivamente modificando 3 canali in scala di grigi contemporaneamente e, a meno che la relazione tra questi 3 canali non rimanga esattamente la stessa, ci sarà uno spostamento di tonalità o saturazione che ovviamente non è l'obiettivo dell'adeguamento. Molti degli strumenti di Photoshop, utilizzati al valore nominale, operano su un composto di tutti e tre i canali, non una situazione ideale.
Come vediamo la luminosità
Photoshop utilizza molto raramente il termine Luminosità. Non è Luminosità nel modello di colore Hue, Saturation, Brightness (HSB). Non è il canale Luminosità in modalità Lab e non è il valore K quando si utilizza il selettore colore in modalità Scala di grigi.
La luminosità è la luminosità percepita di un colore, non è un valore numerico o misurato con i modelli di colore sopra. Guarda questa immagine: 3 patch di RGB a piena potenza. Ognuno ha una luminosità del 100% e una saturazione del 100%, tutto ciò che differisce tra loro è la tonalità. Tuttavia, penso che tutti sarebbero d'accordo sul fatto che il verde è percettivamente più chiaro, o più luminoso, del rosso che è a sua volta più chiaro del blu. Quindi, mentre i numeri mostrano una luminosità del 100%, vedi toni abbastanza diversi.
Ecco la stessa immagine convertita in B + N usando Immagine> Regola> Desatura. Tutto il contrasto cromatico scompare perché la tonalità (colore) viene rimossa e la nuova luminosità dei grigi nella riga superiore è esattamente del 50% (127) perché la saturazione e la luminosità sono entrambe uguali.
Ecco l'immagine convertita in un altro modo semplice: Immagine> Modalità> Scala di grigi. Questo è meglio perché la conversione è un po 'più come il nostro occhio vede il colore con un'enfasi sul verde. Infatti la ponderazione del colore è molto vicina al 60% G 30% R e 10% B dove la luminosità del verde è doppia rispetto a quella del rosso, proprio come i nostri occhi vedono e strizzando l'occhio al fatto che ci sono il doppio del numero di verdi sensels sull'array Bayer di una telecamera rispetto a Red e Blue. La conversione sembra ancora un po 'priva di contrasto, e le buone immagini in bianco e nero hanno davvero bisogno di un buon impatto o contrasto per apparire al meglio.
Anche il canale Luminosità in Lab, mostrato di seguito, non descrive realmente i toni relativi dei colori così come li sperimentiamo. In realtà è molto più vicino alla luminanza percepita, ma è complessivamente "più leggero" percettivamente rispetto alla semplice conversione Modalità> Scala di grigi.
La conversione più accurata avviene tramite Channel Mixer utilizzando questi valori presi dalle definizioni sRGB sviluppate da Hewlett Packard (http://www.w3.org/Graphics/Color/sRGB)
71% G 21% R e 8% B.
Questo dà un aspetto leggermente più incisivo ed è un buon punto di partenza per convertire le tue immagini in B + N. Il rosso sembra un po 'scuro ai miei occhi e il blu un po' scuro, ma poiché in natura c'è pochissimo colore puro, questa combinazione funziona bene nel mondo reale.
Allora perché il trambusto? Perché abbiamo bisogno di conoscere tutti questi diversi metodi?
Il punto da capire è che quando si rimuovono le informazioni sul colore e la propria immagine si basa solo sui toni in scala di grigi, è necessario controllare il modo in cui questi toni si relazionano tra loro. Vuoi che il blu del cielo diventi una tonalità di grigio più scura rispetto all'erba verde? O vice versa.
Ad esempio, per la bandiera australiana, quale versione in scala di grigi sembra migliore?
Non esiste una risposta definitivamente corretta: è quella che sembra migliore. Personalmente, penso che quello con il blu più scuro sia il migliore perché mantiene la luminosità percepita del blu oltre a mantenere un buon contrasto tra il blu e il rosso.
Devi prendere il controllo e assicurarti che i colori nell'acquisizione originale si traducano in un buon contrasto significativo nella versione B + N. Questo è il segreto di buone conversioni B + N - non il metodo preciso, ma essere consapevoli delle distribuzioni tonali e del valore di scala di grigi a cui viene convertito un colore rispetto ai successivi valori di scala di grigi degli altri colori.
Solo per lasciarti con un "teaser" avanzato …
E se duplicassi un livello di colore e aggiungessi un livello di regolazione del mixer dei canali monocromatici a quel nuovo livello? È quindi possibile modificare la modalità di fusione del nuovo livello in Luminosità e utilizzare il mixer dei canali per regolare la luminosità e la saturazione dei colori nell'immagine senza influire in alcun modo sulla tonalità.
Se provi a farlo direttamente con Curve o Livelli, otterrai un piccolo spostamento della tonalità mentre regoli la luminosità e la saturazione. Se non mi credi, prova a impostare lo strumento Informazioni su HSB invece di RGB e leggi i colori mentre esegui una regolazione diretta delle curve. Vedrai cambiare tutti e tre i numeri, inclusa la tonalità.
Ne discuterò ulteriormente in un prossimo articolo.
Nella conversione in B + N il verde della giacca e il blu del berretto si sono scuriti mentre i toni della pelle rossa si sono leggermente schiariti. Il viso e le mani ora risaltano molto meglio: un buon esempio di una situazione in cui i colori nell'originale erano semplicemente una distrazione, non aggiungevano nulla allo scatto e quindi sono stati rimossi.
Nick Rains è un fotografo con sede nel Queensland che scatta professionalmente dal 1983 e ha assistito in prima persona a molti cambiamenti nel settore fotografico, dalla messa a fuoco manuale alla messa a fuoco automatica alla fine degli anni '80 fino al passaggio al digitale negli ultimi dieci anni circa.
Nick attualmente gira lavori per aziende come Australian Geographic e Orion Expeditions, oltre a scrivere per riviste e blog in tutto il mondo. Nick è sia un consulente per la formazione Canon che un Leica Ambassador, nonché un Master Photographer presso l'AIPP e un giudice nazionale. Puoi vedere altri suoi lavori su www.nickrains.com o aggiungerlo alle tue cerchie su Google Plus.
Per una scrittura fotografica più approfondita, prova l'app per iPad di Nick "Photique". È un download gratuito.