Prima di tutto, devo ringraziare Darren e questa meravigliosa comunità DPS per aver sostenuto la nostra famiglia durante la malattia e la morte di nostro figlio. Noi siamo profondamente e profondamente grato a ciascuno di voi. GRAZIE. Non è proprio un modo per seguirlo. Non ci proverò. 🙂
Questo post è tutto all'insegna del buon divertimento. Questi sono i migliori esempi di SNL esque. Per favore non offenderti.
1. Non acquistare Photoshop immediatamente.
Niente mi preoccupa più dei "fotografi" che si addentrano in Photoshop nello stesso periodo in cui si addentrano nella fotografia. Questi sono quelli che chiamiamo "photoshopographers". Sono certo di non aver inventato il termine. Fluttua nell'industria come un matto. Ad esempio, "Come va il suo lavoro?" Risposta: "She a photoshopographer."
Se entri in Photoshop (o in qualsiasi altro software di editing per quella materia) troppo presto, corri il rischio di non padroneggiare la tua tecnica di fotografo. Prenderete rapidamente l'abitudine di mascherare il lavoro altrimenti scadente con un editing eccessivo e questo vi impedirà di imparare la tecnica corretta per cominciare. Come una volta ho sentito il fotografo straordinario Zack Arias dire: "Se ti ritrovi a fotografare un cliente e dici nella tua testa 'oh, lo aggiusterò più tardi in Photoshop' interrompi quello che stai facendo e prenditi a più che puoi. '"
Ho acquistato Photoshop solo dopo 2 anni di lavoro retribuito come fotografo e non so ancora come usarlo. A dire il vero, è letteralmente imbarazzante quanto poco io sappia.
2. Le mode del momento fanno rima con "stai lontano per amore di tutto ciò che è santo".
Uno dei miei principali scrupoli con la post-elaborazione sono le mode del colore. Questi potrebbero essere tonali, colori selettivi (ne parleremo più avanti) o qualsiasi altro. Tutto ciò che probabilmente non sarà popolare tra 5 o 10 anni (probabilmente 1 o 2 nella realtà) dovrebbe essere evitato. Il mio obiettivo per il mio lavoro è l'atemporalità. Se un'immagine viene elaborata in un modo che dice: "wow! che è stato girato nel 2009! " Ho un problema. >>
Alcune di queste cose POTREBBERO essere appropriate con moderazione (non il colore selettivo. Mai).
Se i toni selvaggi sono i tuoi punti di forza per i clienti e stai prenotando bene e ricevi bucketload pagati … allora ovviamente non c'è motivo di ripensare alla tua strategia! Ma come regola generale, se hai intenzione di fare qualcosa con il tono: BASSA OPACITÀ è la regola pratica.
3. Gli occhi radioattivi sono così la scorsa stagione /
4. La pelle non dovrebbe apparire come se fosse stata innestata da Barbie, Ken o Skipper.
Sono tutto per dare agli occhi un po 'di pop-o-la! Ma proviamo a mantenerlo reale. Gli occhi di nessuno sono PERFETTAMENTE bianchi, né emettono un bagliore in una stanza buia.
Francamente, immagini con gli occhi che sono troppo lavorati: creep.me.out.
Sono felice di ritoccare le imperfezioni delle persone, ma ci sono alcune caratteristiche del viso di qualcuno che sono permanenti. Parte di quello che sono.
Per i ritratti normali (riconosco che il lavoro di moda è un animale completamente diverso), non rimuoverei mai completamente le rughe di qualcuno (a meno che non mi chiedano espressamente di farlo). Ammorbidirli? Probabilmente. Ma rimuoverli completamente? No. È la loro faccia. È quello che sembrano. Talpe? Stessa storia. Cicatrici? Lo stesso, lo stesso. Sai, potresti effettivamente offendere qualcuno rimuovendo un "difetto" come una cicatrice o un neo dal suo corpo. A meno che non CHIEDONO (e credimi, se vogliono che se ne vada, lo faranno), non ci vado.
Nel mio lavoro cerco una pelle vera e genuina e di plastica? Beh, non è né l'uno né l'altro.
5. Una vignetta pesante non fa una fotografia professionale.
Una vignettatura pesante non fa sembrare una fotografia più professionale. (Coda tra le mie gambe) Lo pensavo anch'io.
In realtà è vero il contrario. Chiedete a qualsiasi VERO fotografo professionista e vi diranno, una vignetta pesante è un segno sicuro di fuoco di un dilettante che cerca di diventare professionista.
6. Basta dire "NO" a saturazione eccessiva.
Nessuna immagine necessaria … Just.say.no.
7. La colorazione selettiva è morta intorno al 1990.
So di averlo menzionato sopra, ma sicuramente necessita di una categoria a parte. L'immagine dice tutto.
PS. Dimmi che hai letto crepuscolo?
8. Non far sembrare morti i tuoi clienti.
È disgustoso.
9. Falso Sunflare … sembra falso. e stupido.
Non ho intenzione di mentire, ho già potenziato la luce solare (molte lune fa) quando ERA GIÀ PRESENTE NELLA FOTOGRAFIA per cominciare. Ma non scattare una foto SENZA di essa e prova ad AGGIUNGERLA. Ti fa sembrare un ding dong.
10. Texture? Ho visto solo una mano piena di fotografi che possono davvero farcela.
Sono riluttante a includere quest'ultimo perché sono un grande fan di diversi fotografi che creano lavori adorabili con le trame. Le trame possono essere fantastiche, MA un'immagine non dovrebbe mai essere sfacciatamente sbattuta con la trama. Bleh.
Disclaimer: Non odiarmi. Questi sono ovviamente esempi ESTREMI. Tutto è a posto con moderazione. Questo post è davvero solo una satira. Io che prendo in giro e il settore a cui appartengo e che amo.
Riconosco che la post-elaborazione è incredibilmente individuale. Per molte persone, ciò che accade in post è un'estensione della loro arte. Aggrappati a ciò che ha senso per te artisticamente! Con ogni mezzo. Non vorrei MAI scoraggiare qualcuno dal creare la propria arte! In realtà, queste sono semplicemente cose che personalmente DESIDERO avrei pensato di entrare. Sono colpevole di molte di esse io stesso. Gran parte del mio lavoro più vecchio è imbarazzante per me perché ho infranto alcune di queste regole molto presto.
Non vergognarti se stai facendo alcune delle cose elencate sopra! QUALSIASI vero professionista che ami e rispetti è stato probabilmente colpevole della stessa cosa all'inizio della loro carriera! E ancora e ancora e ancora: se galleggia davvero la tua barca ?! Chi diavolo sono io per ostacolarti !!!! ??? Colore selettivo sul mio amico colore selettivo su!
Buon scatto! … e lavorazione!