In questo articolo il fotografo di moda londinese Joaquim Barreto ci guida attraverso il processo di Fotografia di moda e come realizzare un editoriale di fotografia di moda diffuso per una rivista. Ha anche condiviso una serie di scatti da un editoriale di moda che ha realizzato (c'è una descrizione del brief per questo spread in fondo a questo post).
Ecco un'introduzione vorticosa alla fotografia di moda!
Fotografia di moda - PRE-SCATTO
Il Brief
Quando sei incaricato di fare una diffusione di fotografia di moda, l'idea o il tema sarebbero normalmente forniti dal direttore della rivista per un particolare numero. Il brief può essere semplicemente una parola o un intero concetto. Discuti il brief con l'art director o l'editore su come dovrebbe essere interpretato. In questa fase, determini la sensazione che desideri che le fotografie abbiano, ad esempio, vuoi che lo spettatore sia eccitato o calmo, si senta triste o felice, o le fotografie dovrebbero avere molti colori o dovrebbero esserlo disattivato. Sei tu a decidere cosa significa per te il brief e come descriverebbe al meglio il tuo significato all'interno di una fotografia di moda. Tutte le possibilità dei risultati dipendono dal budget disponibile.
Lo stilista
Lo stilista è la persona che ottiene i vestiti e contribuisce notevolmente allo sviluppo dell'idea. Il suo lavoro consiste nell'acquisire gli abiti alla moda più recenti possibili adatti al brief. La rivista vorrebbe che lo stilista acquistasse abiti di marchi famosi, poiché avrebbe più prestigio agli occhi dei suoi lettori. Personalmente, non mi importa di che marca siano i vestiti fintanto che si adattano allo slip e, cosa più importante, che migliorano su come voglio che appaia la fotografia.
Casting di modelli
Il casting della modella è essenziale in quanto è il fattore principale che determina la sensazione delle immagini, indipendentemente da dove e quali vestiti indosserà. Il modello definisce chi sei come fotografo e ha una persona. Stai facendo una dichiarazione se scegli un modello voluttuoso o magro, alto o basso, intellettuale o meno intellettuale. Quando un fotografo sceglie un modello, sta decidendo come vuole essere giudicato come persona. Scegliere il tuo modello è come scegliere i tuoi amici, perché ti definiscono.
Trucco e capelli
È importante fornire una guida chiara su ciò che desideri al truccatore e all'hair stylist. Devi informarli sul progetto e chiedere i loro contributi. Una buona conversazione con il truccatore e l'hair stylist è assolutamente essenziale e prova a inserirli nel tuo progetto nelle prime fasi.
Preparativi
Una volta che tutto è stato deciso e una data è stata fissata, è importante ottenere le autorizzazioni e le prenotazioni necessarie. Ad esempio, se stai scattando in un luogo, come un bar, è necessaria l'autorizzazione del proprietario. Prenota il modello dall'agenzia di modelli. Prenota tutto l'equipaggio, come truccatore, parrucchiere e, se necessario, assistenti. Assicurati che lo stilista abbia tutto ciò di cui ha bisogno e abbia prenotato per la giornata. Cibo e acqua sono essenziali perché a nessuno piace lavorare quando ha fame. La musica aiuta anche a creare l'atmosfera, quindi se hai degli altoparlanti portali con te, collegali al tuo computer.
IL TIRO
Orario
Il giorno delle riprese, tieni tutti informati sul programma temporale dell'intera giornata. Tendo a trovare che il modo migliore per affrontare una giornata di riprese sia lavorare a ritroso. Una volta che conosci l'ora esatta in cui devi finire le riprese, calcoli esattamente il tempo necessario per impacchettare tutto. Quindi ora, sai l'ora esatta in cui devi iniziare a fare le valigie, il che significa che conosci l'ora in cui scatti l'ultima fotografia, quindi calcoli quanto tempo ci vorrà per fotografare tutto e ripeti gli stessi passaggi fino a raggiungere il arrivo sul posto. È importante pensare in piedi poiché tutti i possibili ostacoli imprevedibili possono verificarsi durante il giorno delle riprese.
Il primo compito che deve essere fatto è il trucco e i capelli sulla modella. Questi possono essere piuttosto complessi e richiedere tempo. Più tempo ci vuole per trucco e capelli, prima devi iniziare, se devi finire entro un certo tempo. Una volta che il trucco e l'acconciatura sono finiti, la modella indossa il primo vestito e iniziano le riprese. Una volta che tutti gli abiti sono finiti, è il momento di fare le valigie e la modella di togliersi il trucco.
Direzione artistica
Normalmente c'è un set di vestiti per pagina. Quindi, per una diffusione di fotografia di moda di 8 pagine (singola o doppia pagina), normalmente sono necessari otto set di abiti e una posizione diversa per abito. Questa è la prassi normale, ma varia a seconda dei requisiti e delle circostanze.
Mentre scatti la fotografia, devi guardare i vestiti, la posizione, il modello, l'illuminazione e disporre tutte queste variabili a tuo piacimento. Chiedere allo stilista, al truccatore e all'hair stylist di esaminare la loro particolare area e assicurarsi che la modella appaia al meglio durante lo scatto. Normalmente guardo il viso della modella per l'espressione che desidero, quindi è difficile tenere d'occhio tutto il resto, come i vestiti non infilati correttamente o l'acconciatura è scomparsa. È importante che la tua squadra si concentri sul proprio lavoro, anche dopo aver inventato il modello.
Direzione del modello
Devi essere in grado di indirizzare il modello al brief. Il modello ha un numero infinito di movimenti del corpo e di espressioni facciali. Il lavoro di un fotografo non è solo quello di ottenere l'aspetto o la posa migliore del modello, ma anche qualcosa di unico nel concetto in gioco. Guidare la modella in un viaggio, dove vengono esplorate le sensazioni e le emozioni legate al brief. Spesso, potresti non avere molto tempo per conoscere il tuo modello, quindi devi scoprire molto rapidamente come sono, come le loro paure e le loro preferenze, il loro atteggiamento nei confronti del loro lavoro e la modellazione in generale. È il tuo lavoro lavorare da quello e guidarli verso il loro potenziale in termini di recitazione e modellazione.
Equipaggio
Informa l'equipaggio sulla pianificazione del tempo e spingilo delicatamente a completare il loro compito. Ognuno deve avere una scadenza su quando il proprio compito deve essere portato a termine. Assicurati che tutti abbiano un buon ambiente con cui lavorare e il tuo atteggiamento deve creare l'atmosfera per il set.
Il set potrebbe diventare affollato. C'è tutta la squadra, più il designer di vestiti, gli amici, la famiglia, gli agenti, i passanti, ecc. Potrebbero decidere di venire sul set prima o poi. Il tuo compito è far sì che le riprese procedano in modo ordinato.
POST-TIRO
in lavorazione
Una volta che gli scatti sono stati effettuati, sarà necessario elaborarli da file raw a file tiff. La temperatura del colore, la compensazione dell'esposizione e il contrasto sono alcuni dei processi che avvengono in questa fase.
Spesso, il fotografo di moda consegna all'editore / ritocca i file elaborati. Tuttavia, è importante che il fotografo partecipi a tutti i processi in quanto garantirà i migliori risultati.
Ritocco
Ritoccatori professionisti e grafici eseguiranno i processi finali richiesti per la rivista.
Layout di pagina
La sequenza e il layout delle riprese saranno decise dal designer della pagina e dall'editor, ma il contributo del fotografo è molto importante in quanto garantisce che il suo pensiero venga recepito.
Non dimenticare che una diffusione di fotografia di moda è una collaborazione con molte persone. È un lavoro di squadra e il fotografo, sebbene abbia un ruolo importante, dipende da molte persone.
ESEMPIO
Le foto nell'articolo provengono da una diffusione di moda. The Space Between Magazine ha commissionato a me una diffusione di moda e al mio stilista e ho suggerito loro di fare una diffusione sulla Marchesa Luisa Casati, un'italiana molto ricca che è stata una musa per molti artisti ma che muore a Londra relativamente povera. Le riprese si sono svolte in uno studio e le prime foto sono piene di colori sontuosi e luci spot per suggerire il fascino della sua vita. Verso la fine della diffusione i colori del suo vestito e dello sfondo sono più tenui e l'illuminazione più morbida per ritrarre la sua scomparsa.
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