Di tanto in tanto, dobbiamo tutti fare un passo indietro e fare il punto su dove siamo e dove stiamo andando. Come lettori di DPS, probabilmente lo fate periodicamente alla ricerca di migliori capacità fotografiche. La fotografia dovrebbe essere uno sbocco divertente e creativo e un modo per esprimerti. Purtroppo è facile perdersi nei dettagli o nella vastità di tutto questo.
Come con la maggior parte dei talenti, ci sono alcune basi e regole su cui dovresti costruire. Una volta che hai imparato queste regole, puoi iniziare a infrangerle per espandere il tuo repertorio creativo, avventurandoti oltre i tuoi vecchi terreni. Dopo tutto, infrangere le regole può essere la parte migliore dell'arte; qui è dove trovi il tuo stile unico come artista.
Quindi, se hai appena iniziato o desideri un aggiornamento su alcune importanti linee guida fondamentali, segui e guarda quelli che penso siano quattro consigli di base della fotografia digitale da padroneggiare prima di partire verso il grande sconosciuto.
(Troppo spazio per la testa)
(ritaglio più vicino)
Regola n. 1: composizione
La composizione trasporta molti bagagli. Lo renderò semplice e lo restringerò ad alcuni aspetti che considero importanti.
Ritratti e spazio per la testa: Uno degli errori più comuni che vedo commettere dai fotografi è l'uso improprio dell'headroom.
La linea di fondo è: non lasciare molto spazio tra la parte superiore della testa del soggetto e la parte superiore del fotogramma. Evita la tendenza a mettere i volti quadrati al centro del mirino dove potrebbero essere le parentesi di messa a fuoco.
Per catturare le emozioni del viso, inizia avvicinandoti il più possibile. A volte potresti persino tagliare la cima di alcune teste. A meno che il cielo non sia particolarmente sorprendente o gli alberi siano più fantastici del tuo insieme medio di alberi, non cercare di inserire con forza l'ambiente circostante nella tua immagine. In genere lo sfondo non dovrebbe essere più prominente del soggetto.
A destra ci sono due ritratti di famiglia che ho scattato. L'immagine che ho dato al cliente ha uno spazio morto minimo sopra la testa ed è ritagliata in modo da poter davvero vedere le emozioni sul suo viso. L'altro ha troppo background.
Candids e inquadratura: Se sei un fotografo di matrimoni o un fotoreporter, ti ritroverai a cercare di ottenere immagini equilibrate che sembrano raffinate, ma in realtà sono state scattate rapidamente. In queste situazioni, non puoi mettere in pausa l'azione per creare belle composizioni. Non avendo il controllo dell'ambiente, devi sempre scansionare l'ambiente circostante e muovere i piedi per inquadrare le tue immagini in modi interessanti.
Prova a trovare linee che attirino l'attenzione sul soggetto. Usa finestre e infissi, banchi, persone e occasionalmente anche spade. Non molto tempo fa ho aiutato a girare un matrimonio militare e sono riuscito a ottenere delle belle composizioni usando queste tecniche. Quando la coppia ha lasciato la cappella ho notato la loro sagoma ben incorniciata dalla porta e ho sparato alcuni colpi. Aggiungendo un po 'di contrasto e un filtro in bianco e nero, l'effetto è stato esagerato. L'altra immagine con il tradizionale arco militare si è allestita per una bella composizione. Mi sono solo assicurato di essere dietro e dentro la porta per ottenere la giusta inquadratura.
Attraverso il vetro deformante: Usa l'obiettivo per distorcere le dimensioni e le prospettive relative. Più comunemente, utilizzo il mio obiettivo grandangolare essenzialmente per far esplodere le cose più vicine a me come fotografo.
Uno scatto tipico mostrato di seguito è con il bouquet della sposa più grande della vita. Di solito mi accovaccio in basso sotto la sposa e le faccio puntare i fiori direttamente nell'obiettivo. Non aver paura di nascondere il soggetto nell'angolo dell'inquadratura e persino di metterlo fuori fuoco.
Ci saranno molti altri scatti standard; questi sono i divertenti creativi. L'altro esempio mostrato qui utilizza il grandangolo per esagerare la lunghezza della corsa vintage della coppia. È spesso un problema cambiare costantemente le lenti. Prova a tenere il tuo vetro largo montato su una seconda fotocamera o con un secondo fotografo.
Nota: non è necessario che tutto venga eseguito al momento dello scatto. In post-produzione, inizia a sperimentare con gli strumenti di ritaglio e raddrizza. La maggior parte dei pacchetti di modifica delle immagini non sono distruttivi, quindi prova alcune versioni di un'immagine e poi ottieni una seconda opinione.
Per ulteriori suggerimenti sulla composizione, consulta questo articolo di DPS.
Regola n. 2: informazioni sulla fotocamera
(Impostazioni automatiche)
(Trascinando l'otturatore)
Cosa sono comunque tutti quei pulsanti e quadranti? Quei pulsanti e ghiere possono manipolare drasticamente le tue foto in modi che potresti non realizzare. Cerca di smetterla con le riprese in modalità automatica. Inizia giocando con l'apertura o la priorità dell'otturatore e presta attenzione a come la fotocamera bilancia l'esposizione. Quando ti senti come se avessi un controllo sulle cose, prova il manuale.
Come ho detto sopra, devi conoscere le regole, non per poterle seguire ma per sapere quando infrangerle.
Ad esempio, uso spesso una tecnica chiamata "trascinamento dell'otturatore". Questo effetto richiede alcune modifiche manuali e si ottiene al meglio al di fuori delle modalità automatiche. Trascinando l'otturatore è possibile controllare la quantità di luce ambientale che si lascia entrare mentre si utilizza ancora il flash per far scattare e congelare il soggetto.
Di seguito sono riportate due foto altrimenti identiche. Uno utilizzava le impostazioni del flash automatico della fotocamera, l'altro era un trascinamento manuale. Notare le tonalità ambientali in cui è immerso il sensore. Cercare un articolo imminente per spiegare in modo più completo questa tecnica. Se hai una foto che hai scattato con impostazioni manuali uniche, condividila nei commenti.
Ecco un buon primer su alcune impostazioni di base e su cosa possono fare per te.
Regola n. 3: segui la luce
Come fotografi, ci affidiamo completamente alla luce. Ho adorato questo articolo di DPS "Fotografa la luce, non la terra". Potresti inserire qualsiasi parola per terra, e sarebbe ancora vero.
Creare la tua luce artificiale o ottenere buoni risultati con la luce disponibile è un'abilità fondamentale. L'illuminazione può cambiare drasticamente il risultato di immagini altrimenti simili. La luce a mezzogiorno può essere perfetta per la fotografia di paesaggi ma troppo dura per un ritratto. Se non stai pensando alla luce e al suo effetto sulla tua immagine, stai facendo solo metà del tuo lavoro di fotografo.
Per i ritratti, cerco di pianificare il tardo pomeriggio prima del tramonto. Se possibile, evito i ritratti nelle giornate soleggiate e senza nuvole. Si traducono in molti battiti di ciglia e le ombre esagerano le caratteristiche del soggetto. La fotografia con il flash è un must per alcuni tipi di riprese. La mia regola generale è: usalo solo quando devi. Altri possono usarlo in quasi tutte le situazioni. Condividi i tuoi pensieri di seguito.
(Luce naturale con un po 'di flash di riempimento)
Per un buon primer sulle riprese con la luce disponibile, dai un'occhiata a questo fantastico articolo.
Regola n. 4: esplora il settore
Se stai leggendo questo post, lo stai già facendo, quindi tanto di cappello. Studia la fotografia degli altri e confrontala con la tua.
Le tue foto ti catturano come fanno le loro immagini? Il tuo contrasto è abbastanza alto? I tuoi colori sono abbastanza vividi? Ti stai concentrando nei posti giusti e stai usando la giusta profondità di campo?
Sfogliare riviste di fotografia e viaggi può essere un buon riferimento. Non smettere mai di cercare e provare a imitare le cose positive che vedi nella fotografia degli altri. Ecco alcuni dei miei siti preferiti: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology e, naturalmente, il mio blog di fotografia.
Conclusione:
Ognuno di questi suggerimenti da solo (o insieme) non sarà la chiave per una fotografia eccezionale. Non si tratta solo di seguire tutte le regole o di infrangerle qua e là. Si tratta di sviluppare uno stile. Non puoi accontentare tutti tutto il tempo. Sforzati di soddisfare il tuo desiderio di essere creativo; ci sono abbastanza personalità là fuori che cercano quello che hai.