Il seguente post sulla profondità di campo è stato scritto dalla fotografa delle Hawaii Natalie Norton, di natalienortonphoto.com.
Parliamo molto qui alla Digital Photography School della profondità di campo. Sto scrivendo questo sulla base del presupposto che tutti comprendiamo che in parole povere, la "profondità di campo" è la parte di un'immagine che è perfettamente a fuoco. Per illustrare: nella fotografia di paesaggio, generalmente stai lavorando per ottenere una profondità di campo molto ampia. Vuoi che TUTTO nella scena sia perfettamente a fuoco. Con i ritratti, i fotografi spesso scattano per (sciocco gioco di parole) una profondità di campo più ridotta, concentrandosi sui soggetti e lavorando per far cadere o sfocare lo sfondo. Perché pensi che sia così? Chiaramente per attirare l'attenzione sulla storia che viene raccontata. E se volessi raccontare una storia diversa OPPURE se volessi raccontare la stessa storia in un modo diverso? Oggi parliamo della profondità di campo e di alcuni modi in cui puoi utilizzare il primo piano in modo diverso per attirare un diverso tipo di attenzione sulla storia che stai cercando di raccontare. Ecco 3 modi per creare "immagini che raccontano storie" utilizzando il primo piano per ottenere una profondità di campo creativa.
1. Inquadratura in primo piano:
Volevo trovare l'illustrazione più semplice possibile per far capire chiaramente il punto. Questa ripresa (a sinistra) proviene da una recente sessione di ritratti per anziani. Volevo attirare l'attenzione sull'anziano, in particolare volevo che sembrasse forte e capace: PRONTO ad affrontare il mondo.
La cornice del fogliame che lo circonda attira l'attenzione proprio su di lui… focalizza la storia dell'immagine. Riconosco che il primo piano usato in questo modo può anche distrarre, questa immagine è una distrazione borderline, lo riconosco. Devi esserne consapevole e assicurarti di fare in modo che le conoscenze acquisite funzionino per te, non contro di te.
Come ottenere uno scatto come questo: beh, stavo scattando con un obiettivo da 50 mm. Mi sono avvicinato al fogliame che separava me e Melvin. Per prima cosa ho provato con la messa a fuoco automatica, ma a causa della mia vicinanza alle foglie, ho dovuto cambiare e mettere a fuoco manualmente.
2. Non aver paura di mettere fuori fuoco il tuo soggetto:
Quando fai ritrattistica, in genere cerchi di stabilire un qualche tipo di stato d'animo attraverso le immagini: felice, solenne, malato d'amore, sexy … Generalmente l'atmosfera si crea attraverso la posa ecc. Per i prossimi scatti lascio che il primo piano ne dica qualcosa di diverso tipi di storie d'amore per me.
A marzo, stavo girando sull'isola di Balboa in California. Eravamo su questo molo a fotografare le tipiche cose divertenti, felici, "non vediamo l'ora di sposarci" e mi stavo annoiando. Gli ho fatto togliere le scarpe e mettere i piedi nell'acqua. Meglio, ma comunque piuttosto tipico. Così sono uscito in acqua, ho sollevato la gonna intorno alla vita, ho quasi lasciato cadere la macchina fotografica nell'oceano e ho creato questi. Per prima cosa mi sono concentrato sulla coppia e ho gettato l'acqua fuori fuoco. È un bel colpo. Sembra che siano seduti sul molo a guardare il tramonto. Bello. Poi mi sono concentrato sull'acqua mettendo fuori fuoco il mio soggetto. Un po 'più sexy eh? Tipo, ci stiamo intrufolando in un po 'di sesso bollente … ah ah! Ma in realtà, entrambe le immagini sono buone, mentre nessuna delle due immagini verrà premiata a breve, sono entrambe buone immagini. Il secondo ti parla in modo leggermente diverso, racconta la loro sexy storia d'amore un po 'più chiaramente.
Ecco un'altra immagine in cui ho deciso di NON concentrarmi sul mio argomento, ancora una volta per raccontare meglio la sua storia. Torniamo alla sessione senior di Melvin. Qui sta camminando nel suo futuro. Volevo mostrare dove stava andando, ma anche illustrare che sta arrivando lì a causa di dove è stato … Penso che questa immagine sia potente che illustra la speranza per il futuro e il radicamento nel passato.
Non aver paura di mettere fuori fuoco il tuo soggetto!
3. Stessa inquadratura + messa a fuoco diversa = storia diversa:
Questa prossima serie è una delle mie preferite. Essenzialmente lo stesso scatto, ma una messa a fuoco diversa fa sì che racconti una storia diversa. Entrambe le immagini sono state scattate a pochi secondi l'una dall'altra. Ma ognuno di loro racconta la storia d'amore di una persona diversa. In primo luogo, l'amore di un padre per sua figlia e il secondo l'amore di una bambina per il suo papà. Incorniciato fianco a fianco … ahh. Divento calda e accogliente solo a pensarci.
La profondità di campo è un concetto semplice, ma i modi in cui può essere organizzata per creare immagini potenti sono infiniti. Diventa fresco con la profondità di campo! Sentiti libero di fare rapporto! Ci piacerebbe sentire / vedere come hai fatto!
Buon tiro!
Natalie Norton vive e gira sulla North Shore di Oahu, HI con suo marito Richie ei suoi 3 ragazzi pazzi. Guarda altri suoi lavori su natalienortonphoto.com.
