Se sei interessato alla fotografia in bianco e nero, i nomi Joel Tjintjelaar e Julia Anna Gospodarou probabilmente non avranno bisogno di presentazioni. Il lavoro di entrambi i fotografi ha contribuito a definire e ampliare i confini della fotografia a lunga esposizione, un genere relativamente nuovo nel mondo delle belle arti.
Julia e Joel hanno unito le forze per scrivere un nuovo ebook intitolato From Basics to Fine Art: Black and White Photography - Architecture and Beyond. Si rivolge principalmente ai fotografi interessati a utilizzare tecniche di lunga esposizione per fotografare edifici, con alcuni capitoli più generali e di maggiore appeal.
I contenuti
L'ebook inizia con dichiarazioni personali degli autori che esplorano le loro interpretazioni della parola visione in relazione alla fotografia architettonica in bianco e nero. Per me, il concetto più interessante qui è espresso da Joel. Parla della fotografia in bianco e nero a lunga esposizione come di diversi passaggi rimossi dalla realtà. È un'interpretazione, non una riproduzione. L'intento non è quello di catturare la scena come appariva agli occhi, ma di presentarla in un modo che rappresenti la visione dell'artista.
Questo tema è continuato nei capitoli successivi in cui Joel spiega le sue tecniche di post-elaborazione. Dai un'occhiata alle sue foto (segui il link per vederne alcune) e pensa se potresti ottenere risultati simili. La probabile risposta è no, perché Joel ha sviluppato le sue tecniche di elaborazione oltre il livello raggiunto dalla maggior parte dei fotografi. Attenzione: Joel impiega molto tempo per elaborare le sue foto e questa sezione dell'ebook lo riflette. Se stai cercando soluzioni rapide o scorciatoie, dovrai cercare altrove.
Ma se stai cercando una spiegazione dettagliata delle tecniche di post-elaborazione in bianco e nero che non troverai da nessun'altra parte, sei nel posto giusto. Joel spiega il suo flusso di lavoro, dimostrando come utilizza Lightroom e Photoshop, insieme a plug-in come Silver Efex Pro. Soprattutto, ti mostra come usare ciò che chiama Maschere gradiente selettive iterative, una tecnica che ha sviluppato lui stesso, per creare l'aspetto unico delle sue immagini in bianco e nero.
Esplora anche tecniche abbastanza complesse modellate su ciò che chiama: i 10 comandamenti monocromatici per una buona fotografia in bianco e nero. L'idea è che puoi creare presenza e profondità nelle fotografie alterando il contrasto, le relazioni tonali e definendo i bordi in un modo che aggiunge volume, profondità e luminosità al soggetto.
Non sorprenderti se non capisci cosa significa perché è un argomento complesso che rappresenta un modo abbastanza nuovo di guardare la fotografia in bianco e nero. Joel è davanti a tutti gli altri in questo senso, quindi non troverai queste informazioni da nessun'altra parte. Tuttavia, gli esempi nell'ebook e la presentazione chiara lo rendono semplice. A proposito, i 10 comandamenti monocromatici che ho appena menzionato sono una lettura essenziale per chiunque sia interessato alla fotografia in bianco e nero, indipendentemente dal genere.
Per me, gli aspetti trattati nei paragrafi precedenti sono la parte più interessante dell'ebook. C'è di più, inclusi alcuni pensieri interessanti di Julia (un architetto esperto) sull'uso della luce per rendere la forma e il volume degli edifici. Si basa sulle tecniche utilizzate nel disegno e le applica alla fotografia per farti pensare in un modo nuovo al rendering di oggetti tridimensionali in fotografia.
C'è anche un ampio capitolo di Joel sulla fotografia a lunga esposizione e l'attrezzatura (inclusa un'analisi dettagliata dei filtri a densità neutra) e le tecniche necessarie per ottenere risultati.
Sono incluse più delle solite cose che ti aspetteresti da un libro sulla fotografia di architettura, inclusa la composizione, gli aspetti pratici della fotografia di architettura e un capitolo sull'uso degli obiettivi tilt-shift. C'è anche un capitolo utile sul prezzo del tuo lavoro che sarà di interesse per i professionisti (o aspiranti professionisti).
Un problema: le discussioni sulla composizione contengono una forte enfasi sulle regole che continua in tutto l'ebook. Sono sempre sospettoso di chiunque affermi che un certo modo di cose è una regola, e non sono certo convinto della veridicità dell'uso (solo per fare un esempio) delle spirali di Fibonacci e poi affermare che c'è una regola ad esse collegata. Credo fermamente nei principi, piuttosto che nelle regole, e non credo che le spirali di Fibonacci aiuteranno i lettori a migliorare la loro composizione. A parte questa piccola lamentela, ci sono molte informazioni utili e pratiche in questo ebook.
Conclusione
Ho smesso di leggere questo ebook con sentimenti contrastanti. Da un lato, hai due fotografi il cui lavoro ammiro immensamente che spiega come creano le loro immagini, dalla loro filosofia generale alle specifiche delle lunghe esposizioni e della post-elaborazione.
Se hai mai guardato le loro foto e ti sei chiesto come hanno ottenuto i risultati che ottengono, questo ebook ha le risposte. È un tremendo atto di generosità e condivisione. Nessun altro sembra ancora fare queste cose, o almeno farlo e insegnarle, quindi questo rende alcuni dei contenuti unici. Se sei un fan di uno di questi autori e vuoi apprendere i segreti dietro il loro lavoro, allora è un acquisto obbligato.
La mia principale preoccupazione deriva dal prezzo. È un ebook costoso e sarebbe un peccato se queste informazioni raggiungessero un pubblico limitato per questo motivo. Mi rendo conto che la spesa è un concetto relativo; l'ebook è molto più economico che seguire un seminario e qui imparerai cose che non faresti da nessun'altra fonte. È una risorsa unica e alla fine il pubblico di acquisto deciderà se ha un valore equo.
Devo ammettere che quello che mi piacerebbe davvero vedere è una versione cartacea di questo ebook, adeguatamente progettata per dare la precedenza alle foto di entrambi gli autori. Le loro immagini sarebbero apprezzate meglio sulla pagina stampata e un libro ha il potenziale per diventare una testimonianza duratura del loro lavoro e dei loro insegnamenti.
Dalle basi alle belle arti: fotografia in bianco e nero - Architettura e oltre
Puoi saperne di più o acquistare From Basics to Fine Art: Black and White Photography - Architecture and Beyond facendo clic sul collegamento. Il prezzo è di € 49 per quelli di voi nell'Eurozona, £ 39 per chiunque nel Regno Unito e $ 59 per il resto del mondo.
SommarioRecensoreAndrew S. GibsonData della recensione07-07-2014Articolo recensitoDalle basi alle belle arti: fotografia in bianco e nero - Architettura e oltreValutazione dell'autore4.5