Di recente ho scritto una guida per i nuovi fotografi alle impostazioni della fotocamera. Una volta acquisita familiarità con le impostazioni della fotocamera, il passo successivo è imparare le regole per una buona composizione e design per la tua fotografia.
Quindi ecco i 10 suggerimenti più importanti da tenere in considerazione quando si inquadra la scena. La tua guida alla composizione.
Grand Central Terminal e Chrysler Building, New York
# 1 Come scorreranno gli occhi dello spettatore attraverso la scena?
Preferisco pensare alla composizione come se fosse un gioco per accontentare gli occhi, e se vuoi accontentare gli occhi, hanno bisogno di qualcosa da fare e di un posto dove andare. Quando crei un'immagine, devi pensare al percorso che gli occhi degli spettatori seguiranno attraverso la scena e se questo sarà un percorso fluido o un percorso stridente.
- Percorso fluido - un'immagine con linee guida, come una strada o un ruscello, o un'immagine con un primo piano, una via di mezzo e uno sfondo, che guida gradualmente gli occhi da un livello all'altro.
- Sentiero stridente - un'immagine con più soggetti ben distanziati in modo che gli occhi rimbalzino tra loro. Poiché non ci sarebbero linee che conducono tra gli oggetti in questo tipo di immagine, devono essere ben distanziati all'interno della scena.
Se guardi la foto sopra, gli occhi sono diretti direttamente alla statua della Grand Central nella terza riga in alto a sinistra della scena, in particolare perché la maggior parte delle persone legge dall'alto in basso e da sinistra a destra. Gli occhi vengono quindi condotti verso il Chrysler Building Spire e giù sul ponte dettagliato. Questi tre elementi formano una forma triangolare per guidare gli occhi attraverso, tuttavia, il ponte funge da elemento molto importante della composizione, impedendo agli occhi di lasciare la scena e riconducendoli nell'immagine, dove possono dirigersi verso statua o giù per le persone e le auto in strada.
# 2 Guarda il bordo delle tue immagini
Continuando dal suggerimento n. 1 sopra, affinché un'immagine risulti equilibrata, i bordi dell'immagine dovrebbero essere bilanciati. Gli occhi hanno una tendenza naturale a voler cadere da un'immagine attraverso i suoi bordi. Mettendo gli elementi negli angoli ti fermi e attiri l'attenzione degli occhi, spingendoli di nuovo nella scena. Questo è il motivo per cui le immagini di paesaggi hanno spesso piccoli rami di alberi o fogliame negli angoli superiori del cielo e la vignettatura è comunemente usata.
Central Park South, New York
Notare i rami negli angoli superiori che funzionano per mantenere gli occhi nella cornice. Gli elementi angolari spesso funzionano in modo ancora più efficace quando viene visualizzata solo una parte di essi.
# 3 Regola dei terzi rispetto alle immagini centrate
La regola dei terzi è più un suggerimento che una regola. Ho visto persone portarlo all'estremo, ma ci sono così tanti casi in cui è preferibile una composizione centrata o diversa.
La regola dei terzi si riferisce al posizionamento del soggetto principale, o dei soggetti, in una delle quattro intersezioni di un terzo nella foto, che noterai nella seconda immagine qui sotto. Questo è più piacevole per gli occhi e consente anche di mettere a fuoco simultaneamente un soggetto in primo piano su un lato, pur avendo una notevole quantità di spazio per uno sfondo interessante per bilanciare la scena.
Edificio della Borsa della Seta, New York
Regole di terzi
Nella foto sopra, anche se non esattamente sulla terza linea (non è una regola rigida), puoi vedere l'edificio è bilanciato dall'albero sulla corrispondente terza linea. Gli edifici su ciascun bordo fungono da linee guida e hanno lo scopo aggiuntivo di agire come cornici di bordo per mantenere gli occhi all'interno della scena.
Tuttavia, non aver paura di mettere al centro il tuo argomento principale. Un soggetto centrato può bloccare tutto il resto fuori dalla scena e farti concentrare solo sull'elemento più importante. Funziona particolarmente bene con una forte espressione facciale o con uno sguardo negli occhi. Inoltre, funziona per scene simmetriche, che possono sembrare estremamente bilanciate.
Rucker Park, New York
# 4 Orizzontale: verticale o inclinato
Se catturare un'immagine orizzontalmente, verticalmente o leggermente inclinata è sempre una decisione difficile. Ci sono molte ragioni per fotografare sia in orizzontale che in verticale, tuttavia trovo spesso che i fotografi abbiano la tendenza a fare più affidamento su un formato.
Le immagini orizzontali spesso sembrano più naturali da guardare perché imitano il modo in cui i nostri occhi vedono il mondo. Consentono inoltre di adattare più elementi all'immagine e forniscono un formato più semplice per consentire agli occhi di fluire attraverso l'immagine.
Un formato verticale può essere utile quando vuoi avvicinarti e mettere a fuoco un singolo soggetto o un'area ristretta. È un modo per semplificare la tua foto e sbarazzarti di tutti gli elementi che potrebbero distogliere l'attenzione dal soggetto principale.
Quando crei un'immagine orizzontale o verticale, assicurati che le linee siano dritte. Se sono leggermente sfalsati, l'immagine non risulterà equilibrata. Tuttavia, a volte potresti voler inclinare i tuoi soggetti di un angolo. Inclinare i soggetti in modo che la scena non sia né orizzontale né verticale aggiunge interesse ed energia alla foto. Promuove una sensazione spontanea e la mancanza di equilibrio può effettivamente essere un piacere per lo spettatore.
Tiro stretto, classico, verticale contro colpo energico, inclinato, dettagliato
# 5 triangoli e il numero tre
La forma triangolare può essere molto importante per una buona composizione in fotografia. Questo non si riferisce ad avere la forma reale in un'immagine ma una relazione tra tre oggetti che creano un triangolo all'interno della scena.
Finché i tre oggetti sono in grado di bilanciarsi a vicenda, questo è piacevole agli occhi perché crea un percorso costante attraverso la scena.
Negozio Prada, SoHo, New York
# 6 Prospettiva
L'altezza dalla quale scatti può essere un fattore significativo nel modo in cui appaiono le tue immagini. Se vuoi enfatizzare l'altezza e la potenza in una scena, abbassati a terra e inclina leggermente la telecamera verso l'alto. Le persone appariranno più importanti e prominenti e oggetti come alberi o montagne appariranno ancora più grandi.
Scattare da un'angolazione della telecamera elevata, d'altra parte, fa sembrare tutto più piccolo e con una potenza ridotta. Se l'altezza di ripresa diventa abbastanza estrema, l'immagine può persino tendere ad assumere una sensazione astratta e grafica.
Quando si fotografano le persone, prestare sempre attenzione all'angolazione della telecamera. A volte alzare o abbassare leggermente la fotocamera può fare una grande differenza.
# 7 Minimalista contro Maximalist
Minimalista si riferisce a mantenere una fotografia molto semplice, come un'immagine con un unico soggetto e uno sfondo piacevole e calmo. Questo può creare un design molto potente e grafico. C'è potere nella semplicità. Valerie Jardin, ha recentemente scritto un buon articolo sulla fotografia minimalista.
Maximalist d'altra parte si riferisce a un'immagine caotica, con molti elementi in competizione e che giocano l'uno con l'altro. Tuttavia, nel caos c'è equilibrio. Questo tipo di immagine è molto difficile da creare in modo equilibrato, ma quando funziona può essere una delizia per gli occhi che consente a uno spettatore di esplorare la scena.
Canal Street, New York. Equilibrio nel caos
L'immagine sopra non funzionerebbe se i soggetti non fossero distribuiti uniformemente in tutta la scena.
# 8 Colore
Il colore è un aspetto vitale del design. Un colore forte sul soggetto principale può aggiungere ulteriore enfasi, mentre un colore forte in un elemento insignificante può rovinare l'equilibrio di una foto.
C'è una grande tendenza in questi giorni verso colori forti e non realistici nella fotografia, simili ai film o su instagram. All'inizio i colori forti catturano meglio la nostra attenzione, ma i colori tenui possono essere altrettanto interessanti e creare un'atmosfera tanto quanto i colori forti, se non di più. Esplora desaturando leggermente le tue immagini.
Ogni colore ha le sue proprietà e capacità di creare atmosfera all'interno di un'immagine. Una tinta rossa può aggiungere una sensazione calda ed energica a una foto, mentre una tinta blu può far sembrare una scena calma o fredda e sterile. Come afferma il fotografo ritrattista Dan Winter, "Il verde è un colore intrinsecamente rilassante e invitante, ed è legato al nostro ambiente naturale". Winters usa il verde per molti dei suoi ritratti.
Ecco alcuni modi in cui i colori possono giocare l'uno con l'altro per aggiungere equilibrio:
- Colori complementari (colori sul lato opposto della ruota dei colori)
- Colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori)
- Colori diversi in tonalità simili
- Lo stesso colore in diverse tonalità
Spring e Bowery, New York
# 9 Avvicinarsi e riempire la cornice
Questo è un concetto molto importante. Scopri cosa è significativo nel fotogramma, avvicinati e catturalo solo. Taglia tutto il resto e racchiudi il soggetto principale. Se la parte più interessante di una persona sono i suoi occhi, cattura gli occhi da vicino.
Proprietario del negozio, Trash and Vaudeville, New York
# 10 Unicità e infrangere le regole
Impara queste regole e mettile in pratica, ma tieni presente che a volte devi infrangere le regole. Sii unico quando possibile. Non c'è niente di più piacevole alla vista di qualcosa di diverso.
Hai altri suggerimenti che vorresti aggiungere a questo elenco? Per favore condividi nei commenti, con immagini di esempio se ne hai alcune.