Recentemente ho intrapreso un progetto di creazione di immagini in bianco e nero per una prossima mostra in una galleria d'arte. Le immagini sono state scattate, ora l'unica domanda che rimane è come gestirò la post-elaborazione. Negli anni passati ho fatto molto affidamento su Lightroom e anche su Nik Silver Efex (sì, ricorda quel programma). Ho scoperto, tuttavia, che le conversioni in bianco e nero e gli sguardi creati dalla Nik Collection stanno iniziando a diventare un po 'datati.
Alcuni anni fa era molto di moda elaborare in Silver Efex, ma ora che Google non aggiorna più il programma scopro che i preset non funzionano altrettanto bene per creare look che attirano gli acquirenti d'arte di oggi.
Nota: La Nik Collection è stata venduta a DxO che continuerà il suo sviluppo. Al momento della stesura di questo articolo, è ancora gratuito, ma le nuove versioni o gli aggiornamenti verranno probabilmente a pagamento.
Una delle immagini della collezione. Ho usato Lightroom per alcune regolazioni iniziali, quindi ho usato Luminar come plug-in per terminare l'editing.
Quindi ho deciso di elaborare le mie immagini utilizzando Luminar di Macphun. Conoscevo già il programma e l'interfaccia facile da usare, quindi ho pensato di spingermi un po 'oltre e di modificare queste immagini cercando specificamente di elaborare il bianco e nero.
Area di lavoro in bianco e nero preimpostata
Una delle prime cose di cui essere consapevoli è che Luminar offre un'area di lavoro specifica per il bianco e il nero. Facendo clic sulla scheda dell'area di lavoro, verrà visualizzata una varietà di strumenti che ti aiuteranno a elaborare le conversioni in bianco e nero.
L'area di lavoro include alcuni filtri come filtri colore, esposizione / contrasto, luci / ombre, nonché chiarezza / dettaglio e pochi altri. Il filtro Curve è ben costruito in quanto puoi regolare RGB così come i colori separati con un semplice clic del mouse.
In questa immagine, puoi vedere che ho impostato lo spazio di lavoro su B&N per la conversione in bianco e nero.
Sono stato anche in grado di aggiungere filtri aggiuntivi all'elenco e rimuoverne altri rapidamente e facilmente. Per la maggior parte delle mie immagini, non tendo a utilizzare le trame, quindi ho rimosso questo filtro dall'area di lavoro. Se dovessi elaborare un altro set di immagini, potrei usare questo filtro, ma per ora è stato più facile rimuoverlo. Noterai che una volta che inizi ad aggiungere o rimuovere filtri, l'area di lavoro diventa una configurazione personalizzata.
Crea il tuo spazio di lavoro personalizzato
Una delle caratteristiche che mi piacciono di Luminar è il fatto che posso creare uno spazio di lavoro personalizzato. Sto ancora modificando i filtri in bianco e nero in modo da poter scegliere rapidamente e facilmente un'area di lavoro specifica con cui iniziare. Uno che mi offrirà i filtri di cui ho bisogno per conversioni in bianco e nero facili mirando a una varietà di aspetti diversi. Ad esempio, posso creare aree di lavoro per conversioni in bianco e nero sgangherate, nonché quelle che imitano l'aspetto dei film vintage.
Quindi ho aggiunto filtri all'area di lavoro e ho creato un set personalizzato per l'elaborazione secondo i miei gusti. Filtri che ho rimosso; Sovrapposizione texture, Grana, Bagliore morbido, Curve e Vignetta. Ho aggiunto il filtro Contrasto avanzato. Puoi anche comprimere i filtri su cui non stai lavorando al momento facendo clic sulla piccola icona a triangolo a sinistra del nome del filtro. Ciò ti darà più area di lavoro e meno necessità di scorrere su e giù nel pannello dei filtri.
Pennelli di regolazione
Luminar offre inoltre agli utenti l'opportunità di effettuare regolazioni locali specifiche con gli strumenti Pennello e Maschera radiale. Per un'immagine specifica, ho usato il pennello per dipingere nelle mie regolazioni solo su parti specifiche dell'immagine. Lo strumento pennello crea una maschera in cui è possibile applicare in modo selettivo le modifiche all'immagine.
Maggiori informazioni su questa tecnica qui: Come utilizzare le maschere filtro in Luminar per potenti regolazioni locali
Qui puoi vedere come sto applicando il filtro Evidenzia / Ombra solo a un'area selezionata usando il pennello e una maschera di filtro.
Flusso di lavoro
Quindi, senza ulteriori indugi, ti guiderò attraverso i passaggi che ho usato per modificare questa immagine. Come vedrai, Luminar è un programma molto veloce e semplice da usare che ti permette di modificare il tuo lavoro in pochi istanti.
Passaggio 1: preimpostazioni
Inizio sempre visualizzando le mie immagini nei preset. Chissà, uno di loro potrebbe semplicemente funzionare e poi il mio lavoro è finito. Luminar ha queste enormi anteprime di ogni preset nella parte inferiore dello schermo, le trovo molto utili. Questo si chiama "Bloody Mary". Mi piace l'accenno di colore che include, ma per questa esposizione imminente non si adatta al resto delle immagini, quindi dovrò salvare questo effetto per dopo.
Passaggio 2: area di lavoro in bianco e nero
Successivamente, ho scelto l'area di lavoro Bianco e nero e ho iniziato a regolare i punti bianco e nero. Mi piace assicurarmi che ciascuna delle mie immagini contenga l'intera gamma di toni, dal bianco puro al nero puro. Questo è sempre uno dei miei primi passi. Mi assicuro che il mio istogramma tocchi entrambi i bordi sinistro e destro. Questo passaggio è molto importante in quanto conferisce alle mie stampe molta profondità.
Prima di regolare i dispositivi di scorrimento dei punti di bianco e nero. Notare la mancanza di contrasto nell'immagine.
Dopo aver regolato i dispositivi di scorrimento dei punti bianco e nero. Questo imposta il nero puro e il bianco puro nell'immagine e aggiunge contrasto.
Passaggio 3: filtri colore
Il passo successivo è stato quello di giocare con i filtri di colore e i cursori e vedere come avrebbero influenzato l'aspetto dell'immagine. A volte l'uso di un filtro fa risaltare una parte specifica dell'immagine. Per questo particolare scatto, voglio enfatizzare le fasce di luce che giocavano sul tronco dell'albero.
A tale scopo, fare clic su "Modifica" accanto ai cerchi colorati, quindi sulla scheda Luminanza (luminosità). Ciò ti consentirà di regolare individualmente i toni di ciascun colore. Gioca con ciascuno di loro per vedere come influenzano la tua immagine.
In questa immagine, se sposto il cursore rosso completamente a sinistra, vedrai che i toni sulla roccia diventano notevolmente più scuri. Mentre si sposta il cursore a sinistra, si aggiunge luce a questa parte dello scatto.
Prima di regolare i cursori del colore.
Il cursore rosso a sinistra scurisce i toni rossi dell'immagine.
Il cursore rosso a destra schiarisce il rosso e scurisce i colori opposti.
Passaggio 4 - Struttura
Volevo che questo scatto fosse molto più grintoso e definito, quindi ho regolato anche il filtro struttura. La consistenza della corteccia è importante per l'effetto della luce sul tronco. Il cursore della struttura aiuta a enfatizzare questo aspetto.
Questi due scatti mostrano l'effetto che la struttura ha su questa immagine. In questa prima immagine, ho spostato di proposito il cursore completamente a sinistra in modo che tu possa vedere l'effetto. La seconda inquadratura mostra il cursore spostato ulteriormente a destra. Le creste della corteccia diventano molto più definite mentre giocavo con questo cursore.
Il dispositivo di scorrimento della struttura si è spostato completamente a sinistra.
Finale struttura attenuata Slider.
Fase 5 - Tonificazione divisa
Per questa serie di immagini, abbino gli scatti urbani con gli scatti della natura. Tutti gli scatti naturalistici, tuttavia, sono stati effettuati da qualche parte nella città di Toronto. Le foto conterranno anche un leggero accenno di blu. Adoro quel tono quando viene stampato sulla mia carta fine art testurizzata. Mi piace anche accoppiare questo accenno di blu con un opaco leggermente grigio / blu quando incornicio le immagini per la mostra della galleria. È un aspetto sottilmente unico.
Puoi vedere qui che ho esagerato la saturazione per determinare se mi piaceva il colore. Quindi, una volta ottenuta la tonalità che mi piaceva, ho attenuato i colori per aggiungere solo un leggero accenno di blu all'immagine in bianco e nero. Ho anche regolato il bilanciamento in modo che il tono del blu risulti più visibile nelle ombre che nelle alte luci.
Filtro diviso tonificante esagerato per giudicare il colore.
Impostazioni e aspetto della tonalità finale divisa.
Passaggio 6: regolazioni finali
Infine, ho aggiunto un filtro di contrasto avanzato. Volevo dare un po 'di forza ai dettagli all'interno dell'immagine e questo cursore ha funzionato magnificamente su questa immagine. Puoi giocare separatamente con le luci, i mezzitoni e le ombre. Dopo un po 'di regolazione, ho spostato il cursore delle alte luci più a destra regolando l'effetto del contrasto sulla corteccia degli alberi.
Filtro a contrasto avanzato disattivato.
Filtro di contrasto avanzato aggiunto.
Conclusione
Bene, questo è tutto, gente. L'editing è stato molto semplice e veloce. L'immagine è completa per ora. Mi piace sempre lasciare il mio lavoro per qualche giorno e poi tornare a vedere di nuovo l'immagine. Una serie di occhi nuovi aiuta sempre a mettere a punto i dettagli.
In conclusione, Luminar si è dimostrato uno strumento molto veloce e facile da usare per completare le conversioni in bianco e nero. Offre la stessa versatilità e opportunità creative di altri programmi ed è davvero un'applicazione potente.
Prima e dopo il confronto. Puoi utilizzare il pratico cursore prima / dopo per vedere tutte le modifiche che hai apportato alla tua immagine. Basta fare clic sulla piccola icona in alto che sembra un libro aperto e spostare il cursore sull'immagine per vedere gli effetti.
Immagine prima e dopo, fianco a fianco.
Mi piace il fatto di poterlo utilizzare sia come prodotto autonomo che come plug-in per Lightroom. L'interfaccia è sicuramente più facile da navigare rispetto ad altri programmi e mi piace lavorare in Luminar. Questo sicuramente dice qualcosa perché non sono il tipo a cui piace scherzare con la post-elaborazione.
Disclaimer: Macphun è un partner pubblicitario di dPS.