Un'immagine vale più di mille parole - o almeno così dice il proverbio.
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Ci sono molte ragioni per cui amo la fotografia, non ultima è che una fotografia (o una serie di esse) ha la capacità di trasmettere storie a chi le guarda.
Nel corso dei secoli le persone si sono radunate intorno ai fuochi da campo, nelle piazze cittadine, durante i pasti e in altri luoghi per raccontare le loro storie e questi incontri sono diventati centrali per la formazione di culture e comunità. In tempi più recenti alcune persone si sono lamentate del fatto che l'arte di raccontare storie sia andata perduta a causa dell'ascesa di diverse tecnologie.
Forse c'è del vero in questo, ma mi chiedo anche se forse è cambiato solo il modo in cui raccontiamo le storie. Uno di questi mezzi per raccontare storie nel tempo in cui viviamo è la fotografia digitale.
Una fotografia ha la capacità di trasmettere emozioni, stati d'animo, narrativa, idee e messaggi, tutti elementi importanti della narrazione.
Ovviamente il dono del racconto di storie è qualcosa che non accade solo: i bravi narratori sono intenzionati a imparare a raccontare storie e praticare il loro mestiere. Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti per i narratori fotografici.
La breve storia
Le storie sono disponibili in tutte le forme e dimensioni. Alcuni sono lunghi (romanzi o anche trilogie di romanzi) ma altri sono brevi. Pensando fotograficamente, questi racconti potrebbero essere una, o forse due, immagini.
La maggior parte delle fotografie di giornali rientra in questa categoria di narrazione: un'immagine che tenta di catturare l'essenza di una storia scritta di accompagnamento. Non hanno il lusso di più frame da introdurre, esplorare e concludere, quindi quasi sempre raccontano la storia di un singolo evento piuttosto che di uno più lungo.
Tali scatti devono contenere qualcosa che attiri l'attenzione di uno spettatore. Inoltre, di solito hanno punti focali visivi e / o narrativi che guidano lo spettatore nella foto.
Le foto di Short Stories sono spesso scatti che lasciano lo spettatore della fotografia a chiedersi cosa sta guardando, non perché non lo capisca, ma perché incuriosiscono e lasciano le persone a immaginare cosa sta succedendo dietro l'immagine e quali altre immagini future di la scena potrebbe assomigliare. In un certo senso queste storie a immagine singola sono spesso altrettanto potenti a causa di ciò che non includono nello scatto rispetto a ciò che includono.
Presenta la relazione - Quando racconti una storia attraverso una singola immagine pensa di includere più di una persona nello scatto: quando lo fai, introduci la "relazione" in una foto che evocherà tutti i tipi di pensieri negli spettatori dei tuoi scatti.
Detto questo, a volte inquadrare attentamente una seconda persona FUORI dal tuo scatto può aggiungere qualcosa alla storia che stai cercando di raccontare. Lasciare delle prove nella ripresa di una seconda persona invisibile può aggiungere domande alle menti dei tuoi spettatori (ad esempio, una ripresa di una persona sola a un tavolo con due tazze di caffè davanti a loro - o una ripresa di qualcuno che parla animatamente a una persona invisibile) . Gli elementi invisibili di una foto possono aggiungere molto.
Pensa anche al contesto - cosa sta succedendo intorno al tuo argomento? Cosa c'è in sottofondo? Cosa dicono gli altri elementi della foto sul tuo soggetto e cosa sta succedendo nelle loro vite? Ovviamente non vuoi essere troppo ovvio sull'impostazione del tuo background, così facendo potresti portare a scatti cliché.
Storie di immagini multiple
Uno degli errori che trovo commessi da molti nuovi fotografi è che scoprono di dover inserire ogni possibile elemento di una storia o di una scena in ogni fotografia che scattano. Questo porta a foto che possono essere abbastanza disordinate, che hanno troppi punti focali e che confondono chi le guarda.
Un modo per evitarlo e continuare a raccontare una storia con le tue immagini è prendere una serie di esse. In un certo senso, ciò che stai facendo qui è un passo verso la ripresa di un film con i tuoi scatti (un film è una sequenza di molte migliaia di immagini eseguite insieme per raccontare una storia).
Le serie di scatti utilizzati per raccontare una storia possono essere qualsiasi cosa, da due o tre scatti disposti in una cornice o collage fino a centinaia di scatti disposti in un album (online o stampato).
Una storia comune con immagini multiple che molti di noi conosceranno sarà la fotografia che facciamo in vacanza. Che lo si consideri o no, una tale serie di scatti documenta le esperienze che abbiamo in un periodo di giorni / settimane o addirittura mesi. Ho incluso alcune foto (a destra) di uno dei miei viaggi recenti che racconta la storia di una notte in cui un gruppo di noi ha fumato tabacco alle mele in un caffè turco.
Altre storie di riprese multiple potrebbero includere matrimoni, feste, conferenze ecc.
Struttura
Non ho studiato l'arte della narrazione in modo molto approfondito, ma anche dai miei studi di scrittura creativa al liceo so che le belle storie non accadono per caso. Prendono pianificazione e qualche tipo di struttura.
Prima di iniziare a fotografare la tua storia, considera che tipo di scatti potresti aver bisogno di raccontarla. Le storie di base di solito includono gli elementi di introduzione, trama / corpo e conclusione:
1. Introduzione - scatti che contestualizzano il resto delle immagini. Queste inquadrature introducono personaggi importanti che seguiranno, forniscono informazioni sul luogo in cui si svolge la storia, danno il tono con cui verrà raccontata la storia e introducono i temi attraverso i quali la storia si snoderà (vedi sotto per ulteriori informazioni sui temi).
Gli scatti introduttivi devono condurre gli spettatori nel corpo della storia. Se pensi a un buon romanzo, sono spesso i primi paragrafi che determinano se le persone acquisteranno e leggeranno il libro per intero o meno - lo stesso vale per le storie visive. Le riprese introduttive dovrebbero dare alle persone un motivo per approfondire la storia.
Quindi, in un album di viaggio, questi scatti potrebbero mostrare i viaggiatori che fanno le valigie, potrebbero includere una macro di una mappa della destinazione o dei biglietti, ecc.
2. Trama - le buone storie sono più che semplici parole vuote. Esplorano idee, sentimenti, esperienze ecc. A un livello più profondo. Gli scatti della trama costituiranno probabilmente la maggior parte della tua storia fotografica. Mostrano cosa succede ma esplorano anche temi e idee.
Quindi in un album di viaggio cerco di identificare i temi nei miei scatti che rivisiterò durante un viaggio. I tipi di temi potrebbero includere:
- Temi visivi - forse colori o forme che vengono fuori ancora e ancora durante un viaggio - ad esempio un amico mi ha mostrato di recente il suo album da un recente viaggio alle isole greche che presentava alcuni scatti con edifici bianchi e mare blu - molto potente.
- Temi stilistici - ripetizione di tecniche e stili fotografici. Ad esempio durante il mio ultimo viaggio all'estero ho deciso di includere una serie di scatti macro della diversa flora che ho visto e sono finito con una serie di scatti di fiori provenienti da una varietà di diverse parti del mondo.
- Temi di localizzazione - foto ricorrenti da tipi simili di luoghi. Ad esempio, durante un viaggio di qualche anno fa, ho deciso di fare dei "mercati" un tema nei miei scatti durante il viaggio. Ho cercato e fotografato i mercati in ogni città e paese che abbiamo visitato. Ho trovato affascinante vedere le somiglianze e le differenze tra di loro.
- Temi relazionali - scatti che si concentrano su una o più persone nel tempo. In una storia di viaggio questo potrebbe documentare gli stati d'animo di una persona mentre attraversa gli alti e bassi del viaggio o potrebbe documentare lo sviluppo di una relazione tra amici, amanti, fratelli ecc. Nel tempo.
Una storia fotografica potrebbe concentrarsi solo su un tema o intrecciarne diversi. Probabilmente non tutte le inquadrature di un album di viaggio si adattano ai temi, ma trovo che quando lavori per incorporarli in ciò che fai, c'è un vero guadagno.
A volte emergeranno temi mentre sei in viaggio (durante un viaggio, ad esempio, cose ti colpiranno mentre sei in viaggio che non ti saresti mai aspettato di esplorare) ma molte di esse sono cose che devi considerare e pianificare. Ad esempio, i miei temi "mercato" e "flora" erano elementi che dovevo inserire nel mio viaggio. Ho cercato questi scatti e mi sono messo in posti dove avrei ottenuto gli scatti che cercavo.
Alcuni fotografi si scrivono una `` lista dei risultati '' di scatti che vogliono ottenere in un dato giorno (questo è quello che faccio con i matrimoni) mentre altri lo fanno in modo più informale nella loro mente, ma la maggior parte dei bravi fotografi ha la capacità non solo di scattare buoni scatti spontanei ma anche abbastanza intenzionali nell'ottenere i tipi di scatti di cui hanno bisogno.
3. Conclusione - I bravi narratori sono abbastanza intenzionali sul modo in cui concludono le loro storie. Le ultime impressioni contano e vale la pena considerare quali immagini durature vuoi lasciare allo spettatore delle tue foto.
Non hai assolutamente bisogno di legare la tua storia in modo ordinato (le buone storie a volte lasciano le persone turbate e desiderose di risoluzione), ma considera come vuoi finire.
Per continuare il nostro esempio di storia di viaggio, gli scatti conclusivi potrebbero essere qualsiasi cosa, dal cliché del tramonto (penso che sia stato esagerato personalmente) fino agli scatti dell'aeroporto, scatti di disimballaggio, colpi di aereo, alcuni scatti dell'ultimo pasto a destinazione, indicazioni per l'aeroporto ecc ecc ecc.
La modifica
Ho un certo numero di amici che lavorano nel settore dell'editoria e mi dicono che i romanzi raramente vanno in stampa nella loro forma originale. Generalmente richiedono molte rielaborazioni e modifiche per ottenere una forma che funzioni.
Lo stesso di solito è vero con la narrazione fotografica.
L'editing avviene su più livelli e spazia dall'editing di singole foto (ritaglio, sharpening, miglioramento dei colori, ecc.) Fino all'editing e alla presentazione dell'intera serie di scatti.
Quando si presentano le immagini come una serie, è importante essere selettivi con gli scatti inclusi (e esclusi). Con gli album di viaggio generalmente ne metto insieme due per ogni viaggio. Il primo è l'album delle storie ed è quello che mostro alla maggior parte delle persone. Il secondo è dove tengo tutte le mie foto, generalmente nell'ordine in cui sono state scattate.
In questo modo non travolgo le persone con le centinaia di foto che scatto durante un viaggio, ma seleziono le migliori e le organizzo in modo da raccontare al meglio la storia del viaggio. A volte nel processo di editing l'ordine cronologico diventa meno importante in quanto la storia ei temi al suo interno sono più dominanti.
Assegnazione fotografica
Ecco un compito divertente per te:
Fotografa e presenta una storia fotografica.
La tua storia può essere una storia di un'immagine o una più lunga (proviamo a mantenerla a cinque immagini in totale). Può essere su qualsiasi argomento tu voglia, forse racconterai la storia di una festa, della tua giornata, di un'interazione con un amico, di una gita / vacanza, di un evento sportivo, del tuo animale domestico che gioca ecc.
Per mostrarcelo, pubblica semplicemente le tue foto nei commenti qui sotto. Se vuoi, puoi anche raccontarci qualcosa della storia o lasciare che le immagini parlino da sole.
In alternativa, crea un set Flickr e collegalo ad esso nella sezione dei commenti in modo da sapere dove andare a vederlo.
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