5 metodi efficaci di composizione creativa

Sommario:

Anonim

Sembra che tutti abbiano una fotocamera in questi giorni, quindi potresti chiederti: "Come posso separarmi dal branco?" La risposta non implica una fotocamera migliore o un obiettivo più costoso. In effetti, la parte più importante della tua attrezzatura in realtà non può essere acquistata in un negozio. È la tua visione unica e la tua prospettiva sul mondo che fa la differenza. I seguenti cinque elementi di composizione creativa sono punti di partenza per aiutarti a esprimere meglio il tuo punto di vista.

1) Linee guida

Anche se l'uso delle linee principali nella composizione sembra semplice, in realtà è uno degli stili più difficili da pre-visualizzare. L'idea è di trovare una linea che guidi l'occhio dello spettatore attraverso l'inquadratura e lo diriga verso il soggetto. I binari del treno sono un esempio ovvio, ma è pericoloso girare lì e quindi non è consigliato. Tuttavia, non mancano alternative sicure. La chiave è imparare a vedere queste opportunità e applicarle di conseguenza. Come fai a fare questo? Rallentare è sicuramente un buon punto di partenza. Se insegui la luce al tramonto, è probabile che la tua composizione sarà affrettata e sciatta. Se ti prendi il tempo per esplorare davvero un luogo, è possibile creare un'immagine che superi di gran lunga un'istantanea di routine.

2) Velocità dell'otturatore

Sì, anche le impostazioni della fotocamera possono essere utilizzate come elemento compositivo. In questo caso, una velocità dell'otturatore elevata avrebbe congelato l'acqua, lasciandola piuttosto svogliata. Rallentando l'esposizione fino a diversi secondi, il movimento circolare del flusso diventa evidente e lavora per ancorare la scena. Questo è un modo diverso di pensare alla composizione. Non si tratta solo di dove metti il ​​punto focale, ma di come applichi le tue impostazioni per creare la scena.

3) Profondità di campo e messa a fuoco selettiva

Anche l'apertura che scegli può giocare un ruolo importante nella tua composizione. Ad f / 1.8, ad esempio, la profondità di campo è così ridotta che solo una piccola parte dell'immagine è a fuoco. Da un punto di vista strategico, questo può essere un modo abbastanza efficace per attirare l'attenzione sull'argomento. Sebbene il volto del monumento sia nitido, sia il primo piano che lo sfondo sono completamente sfocati. Vedere in questo modo in anticipo, richiede pratica e immaginazione. Quando guardi un oggetto, prova a visualizzare come la telecamera può renderlo con varie impostazioni.

4) Going the Extra Mile

Quando si viaggia, è facile lasciarsi travolgere dall'eccitazione di un luogo. Spesso, devi bilanciare il tempo di ripresa con il tempo per mangiare, dormire e, bene, essere umano. Tuttavia, vuoi ottenere lo scatto che sarà abbastanza buono per il tuo portfolio. Questo non significa necessariamente che devi dormire sul campo, con la fotocamera come cuscino. A volte, la differenza tra uno scatto medio e uno ottimo è un piccolo sforzo in più. L'ho visto più e più volte nel mio lavoro, e quindi volevo sottolinearlo qui.

Nella prima inquadratura (sopra), sono sceso dalla nave, mi sono voltato e ho fatto una rapida ripresa senza cervello. La luce era carina, ma l'immagine complessiva è nella migliore delle ipotesi poco interessante. Seguendo il mio consiglio, ho chiesto al taxi in attesa di lasciarlo inattivo per un minuto e ho camminato lungo il molo per alcune centinaia di piedi. Da questa nuova prospettiva, una visione completamente diversa si presentava con il sole che baciava la prua della nave. Per enfatizzare forma e colore ho volutamente sottoesposto la scena (per fare una silhouette). La piccola apertura di f / 16 ha trasformato il sole in uno starburst. Questi due scatti sono molto diversi, ma sono stati presi a soli 100 piedi di distanza, separati da cinque minuti.

Secondo colpo della nave

5) Inquadratura

Ovviamente ci sono momenti in cui esplori e pianifichi bene, ma la luce non è lusinghiera quando arrivi. Puoi tornare a casa a mani vuote o lavorare con ciò che è stato presentato per creare qualcosa di speciale. L'inquadratura è uno dei modi più efficaci per eliminare la cattiva luce. Essenzialmente nascondendolo dietro il fogliame puoi enfatizzare il tuo soggetto in modo intelligente. Per lo spettatore, questo fornisce un senso di tridimensionalità, quasi come se stesse sbirciando attraverso una finestra. Un'apertura piccola funziona meglio per questa tecnica, poiché manterrà tutto nitido da vicino a lontano.

Quindi prova a incorporare alcune di queste tecniche di composizione creativa nelle tue immagini mentre scatti. Lavora intenzionalmente e pensa alla tua immagine prima di premere il pulsante. Condividi eventuali suggerimenti aggiuntivi che hai nei commenti qui sotto.