Arriva un punto nella carriera di ogni fotografo in cui si pone la proverbiale domanda: "Dovrei specializzarmi in un genere specifico di fotografia? O dovrei semplicemente continuare a fotografare qualsiasi cosa e tutto ciò che mi capita? " Ci sono diverse scuole di pensiero su questo dilemma, a seconda di chi chiedi e di cosa leggi. In definitiva la risposta è molto personale e specifica per ogni fotografo. Lo scopo di questo articolo non è convincere te, lettore, di un verso verso l'altro. L'obiettivo qui è semplicemente dichiarare le mie ragioni personali su come risponderei a questa domanda e lasciare a te la decisione finale.
# 1 Jack di tutti i mestieri, maestro di nessuno
Credo davvero in questo motto secolare. Trovo che quando ti concentri su più generi di fotografia, il tuo stile fotografico e la tua voce creativa impiegano molto più tempo per svilupparsi. Diversi generi di fotografia richiedono strategie differenti. Ciò che funziona bene per i ritratti di famiglia, potrebbe non funzionare bene per la natura morta. Ciò che funziona alla grande per la fotografia di cibo, potrebbe non funzionare per le foto di animali domestici. Sì, i concetti di base delle regole di illuminazione, delle tecniche di composizione e della conoscenza tecnica della fotocamera sono per lo più simili, ma lo stile della fotografia varia a seconda del soggetto. Quando ti concentri su più generi, tende ad esserci un miscuglio di immagini nel tuo portfolio, che potrebbe non essere quello che desideri a lungo termine.
Adoro catturare matrimoni e ritratti da sposa, alcuni dei miei generi preferiti di fotografia!
# 2 Attirare il tuo cliente ideale
Secondo me, un cliente ideale è colui che ama il tuo lavoro ed è disposto a pagare il giusto valore per i tuoi servizi, senza fare domande! I clienti chiedono e si aspettano sempre il miglior rapporto qualità-prezzo. Quando un cliente chiede un lavoro particolare, si aspetta di trovare qualcuno che sia il migliore in quello che sta cercando.
Ad esempio, una famiglia che cerca foto di famiglia belle, senza tempo e annuali, si aspetta che il fotografo che assume sappia cosa sta facendo, non solo dal punto di vista della fotografia ma anche in termini di posa, illuminazione, post-elaborazione e consegna. Quindi, quando chiedono informazioni sulle foto di famiglia, si aspettano di assumere qualcuno che abbia abbastanza esperienza alle spalle in modo da rendere l'esperienza del cliente piacevole. Immagina per un momento che assumano un fotografo che ha un'esperienza limitata nel fotografare famiglie, ma è fantastico con la fotografia di prodotti o nature morte. Ora all'improvviso, a metà delle riprese, i bambini decidono che è abbastanza e iniziano a comportarsi male. Il fotografo di still life, che non si aspetta che il suo soggetto si alzi e si allontani, saprà davvero come gestire la situazione? È più che probabile che il fotografo vada nel panico, rendendo il cliente estremamente turbato e si aspetterà che gli venga offerto un rimborso completo, indipendentemente da come saranno le immagini finali. Ricorda che un'esperienza positiva del cliente è la priorità numero uno di qualsiasi fotografo professionista!
Questa sessione di famiglia è stata il momento clou del 2014 che mi ha portato diversi clienti che volevano servizi fotografici di famiglia allargata!
Un'altra famiglia che ha adorato le immagini delle sessioni precedenti e ha spostato i programmi per adattarmi! - È stato fantastico essere apprezzati.
# 3 Comprendere i propri punti di forza e di debolezza
Sento che questo non è rilevante solo per i fotografi, ma per tutti in generale. Quando mi viene chiesto cosa mi piace fotografare, so subito cosa rispondere. Amo fotografare le persone e viaggiare (preferibile con le persone nelle immagini). Sono specializzato in ritrattistica perché sento che uno dei miei punti di forza principali risiede nell'interazione con le persone e nell'ottenere emozioni ed espressioni naturali attraverso le mie immagini. Come estensione a questo genere, adoro fotografare i matrimoni, perché è una giornata così emozionante per tutti gli interessati. Riuscire a documentare il giorno speciale di una coppia, circondato da familiari e amici, è stata per me un'esperienza meravigliosa.
Ora, se mi chiedi cosa non mi piace fotografare, ho una risposta ancora più rapida pronta! La fotografia tradizionale dei neonati è qualcosa da cui scappo assolutamente. Non fraintendermi, io amo i bambini, ma c'è solo qualcosa nell'appendere cestini, coperte fasciate e arti contorti che mi fa impazzire. Le uniche due sessioni fotografiche di neonati che ho fatto nei miei cinque anni di carriera sono state un servizio fotografico sullo stile di vita di neonati che potrebbe non essere esattamente quello che volevano i miei clienti.
I miei unici tentativi di fotografare i neonati.
Adoro le emozioni catturate qui ed è uno dei miei generi fotografici preferiti!
# 4 Pagare le bollette versi che hanno una carriera
Ora puoi mettere in dubbio questo. Non sono la stessa cosa? In superficie questi due possono essere la stessa cosa per la maggior parte delle persone, e devo ammettere per un po 'che questo è stato vero anche per me. Quando stavo appena iniziando, mentre il ritratto di famiglia era ciò verso cui gravitavo, ho accettato lavori come la fotografia immobiliare e gli eventi di compleanno perché mi hanno aiutato a pagare le bollette. Ma nel tempo, mi sono reso conto che il tempo e lo sforzo che stavo dedicando a questi cosiddetti "lavori con pagamento delle bollette" non ne valevano davvero la pena. Il tempo per arrivare all'evento, assumere una baby sitter, noleggiare o prendere in prestito attrezzature specifiche per l'evento come supporti per luci e flash extra, nonché il tempo di elaborazione delle immagini, tutto sommato e quando ho tenuto conto del rapporto tempo / denaro. Semplicemente non stava portando i soldi che pensavo fosse. Spesso non ci rendiamo conto che il tempo è più denaro del denaro stesso.
# 5 Fai ciò che ami
Questo è in linea con il punto n. 3 sopra. La maggior parte di noi si appassiona alla fotografia perché amiamo scattare foto. È un campo in cui la creatività e la motivazione sono elevate, quando facciamo le cose che ci piacciono davvero. Tuttavia, nel momento in cui la fotografia diventa un lavoro di routine, perde il suo fascino. Iniziamo a sentirci oppressi e mancano di motivazione e creatività. Sappiamo tutti che la fotografia è un campo in cui un lavoro mediocre è molto evidente nelle immagini che produciamo. Una cattiva illuminazione, una composizione allentata e un cattivo montaggio diventano molto rapidamente evidenti a tutti. Ma quando fotografiamo cose che ci piacciono davvero, tendiamo a produrre immagini stellari che amiamo.
Un post sul blog sulle riprese di film e sul sentirsi vulnerabile come fotografo quando si utilizza una fotocamera a pellicola, mi ha portato a due richieste di matrimonio perché le spose hanno apprezzato la mia onestà e hanno amato il fascino emotivo delle immagini !!
Detto questo, non intendo implicare che dovresti dire di no a lavori che sono al di fuori della tua competenza, specialmente se stai appena iniziando in questo campo. Ma non promuoverti come la persona che dice "sì" a tutto.
Specializzarsi inoltre non significa che devi rinunciare a fotografare tutte quelle altre cose là fuori. Vai avanti e fotografa quelle mele sedute sul bancone con il caldo sole di mezzogiorno che scorre dalla tua finestra, o riprendi l'azione dei tuoi figli che giocano a calcio, ma quelle non dovrebbero arrivare al tuo portafoglio. Non iniziare improvvisamente a fare marketing come fotografo sportivo. Potrebbe semplicemente abrogare quel cliente che sta cercando un fotografo di moda, che è esattamente come vuoi essere conosciuto.
Allora, qual è la tua specialità?