Come ogni professione, nel corso degli anni e delle innumerevoli ore di lavoro e di conversazione con le persone del settore, raccoglierai suggerimenti, consigli e persino cose da evitare. Questo alla fine ti aiuterà a migliorare e possibilmente a rendere più redditizia la tua attività fotografica. Ecco alcuni dei principali suggerimenti che ho raccolto negli anni da persone nel settore della fotografia di viaggio.
# 1 - Blue Sells
Se dovessi allineare un intero carico di riviste di viaggio l'una accanto all'altra, noterai che la stragrande maggioranza delle loro copertine hanno qualcosa in comune, il colore blu. Che si tratti del cielo o dell'acqua, le copertine delle riviste tendono a presentare foto di splendide giornate di sole piuttosto che condizioni lunatiche, buie e atmosferiche.
Avevo sempre notato che i miei scatti "splendido tempo soleggiato" superavano le foto con altri tipi di condizioni. Ma è stato solo quando l'editore di una rivista di viaggi mi ha detto il motivo per cui ho capito perché. Hanno scoperto che storicamente, i problemi con bellissimi scatti solari sulla copertina si vendevano molto meglio dei problemi con condizioni buie e lunatiche. Il motivo è che la maggior parte delle persone che trascorrono la loro giornata aspirano a condizioni di vacanza tranquille e belle. Quindi, mentre una foto di un paesaggio tempestoso potrebbe sembrare più drammatica e sorprendente, il vacanziere medio non vuole andare da qualche parte e sperimentare una tempesta.
# 2 - Evita gli scatti "turistici"
Ricordo che una volta chiesi a un editor di immagini il consiglio più grande che potevano darmi e loro mi risposero: "Non mandarmi foto di turisti". Ma cosa significa? Dopotutto, se ti trovi in una città e devi fotografare il punto di riferimento più famoso, come evitare gli scatti turistici. Una volta che ho approfondito un po ', ho capito che quello che voleva dire era che non voleva solo un'altra ripresa del famoso punto di riferimento scattata ad altezza d'occhio perché poteva ottenerne migliaia attraverso qualsiasi agenzia di borsa.
Invece, voleva vedere una foto che dimostrasse un'esperienza, un sentimento o uno stato d'animo. Questo è stato qualche anno fa e sempre più mi è stato chiesto da editor di immagini e agenzie di magazzino con cui lavoro di provare a mostrare queste "esperienze" nelle foto. Quindi, piuttosto che scattare una foto del punto di riferimento, potrebbe valere la pena fotografare una coppia che si gode un gelato alla sua ombra. La chiave è guardare oltre lo scatto ovvio e cercare un momento o una composizione che possa trasmettere un'emozione.
# 3 - Dai loro la gente
Spesso il modo più semplice per catturare foto uniche che non sembrano scatti di turisti è includere le persone. Ma includere le persone nelle tue foto può anche trasmettere un senso di scala, ritrarre un'emozione o un sentimento e spesso raccontare una storia molto più intrigante. Uno dei migliori consigli che mi sono stati dati è stato che includere le persone può anche aiutarti a catturare diversi tipi di scatti dalla stessa posizione. Ciò, a sua volta, significa che puoi massimizzare i tuoi scatti da una singola posizione.
Ad esempio, prendi una scena di fronte a te. Se catturi quella scena con una coppia che ammira la vista tenendosi per mano, racconta una storia completamente diversa rispetto a catturare la scena con qualcuno che corre o va in bicicletta. Quindi all'improvviso passi da una fotografia per luogo a tre. Spostati leggermente sulla scena e cattura alcuni scenari diversi e all'improvviso potresti ritrovarti con un intero carico di storie diverse praticamente dallo stesso punto. Come ti dirà qualsiasi fotografo di stock, è un gioco di numeri e più foto hai, maggiori sono le tue possibilità di venderne alcune.
Preso dalla stessa posizione della foto sopra ma un messaggio completamente diverso.
# 4 - Controlla ogni foto, ogni volta
La fotografia è un settore competitivo. Sei spesso in competizione con praticamente tutti con una fotocamera per cercare di ottenere lavoro o fare vendite. L'ultima cosa che vuoi che accada è che ti venga restituita una foto che è stata scelta da un cliente perché non è stata messa a fuoco correttamente o non hai rimosso le particelle di polvere. Non solo è imbarazzante, ma può anche compromettere le tue possibilità di lavorare con quel cliente più avanti.
Quindi non cercare di tagliare gli angoli. Hai lavorato duramente per scattare la foto, quindi rendila giustizia e assicurati che appaia al meglio quando viene messa di fronte a qualcun altro. Controlla ogni centimetro delle foto che intendi inviare ai clienti. Visualizzali al 100% in post-produzione e apporta le correzioni o le modifiche se necessario. Sii professionale nel tuo approccio dall'inizio alla fine.
# 5 - Affronta la via opposta
Non importa dove ti trovi nel mondo, di solito ci sarà un punto contrassegnato come "punto di vista del tramonto" o simile dove tutti andranno a catturare le loro foto. Spesso questo è perché quel particolare punto offre la vista migliore. Ma a volte è perché è il posto più facile e conveniente per molte persone dove possono arrivare o stare in piedi.
Un consiglio che circola da molti anni ed è stato detto da numerosi fotografi, è che quando arrivi in uno di questi luoghi, guarda dall'altra parte. Vai contro la folla e fotografa quello che c'è dietro a tutti. Chiaramente questo consiglio non dovrebbe essere preso alla lettera perché a volte fotografare in un altro modo non darebbe una buona foto. Il punto è guardare oltre il primo e più ovvio luogo e punto di vista.
Se sei pronto a fare le tue ricerche in anticipo e sei disposto a fare uno sforzo maggiore rispetto al turista medio, ti ritroverai senza dubbio con foto migliori.
# 6 - Avvicinati
Il famoso fotografo di guerra, Robert Capa, ha detto: "Se le tue immagini non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino.". Questo è qualcosa con cui la maggior parte dei fotografi dilettanti lotta per la fotografia di viaggio e per fotografare le persone. Spesso significa doversi avvicinare al tuo soggetto e poi potrebbero notarti.
La verità è che di solito, la cosa peggiore che può succedere è che la persona che vuoi fotografare dirà semplicemente di no. Ma avvicinarsi significa dover essere proprio nel mezzo dell'azione e che devi anche impegnarti con quella persona e costruire una connessione, anche se brevemente. Questo, a sua volta, si trasferirà nelle tue fotografie e ti darà una foto molto migliore e più intima rispetto a quando ti trovassi a 300 metri di distanza con un teleobiettivo.
# 7 0 Non essere timido
Una delle cose più grandi che potresti realizzare come fotografo è quanto la maggior parte delle persone sia accomodante e incuriosita riguardo alla tua professione. Non ho tenuto un conteggio del numero di conversazioni che ho avuto con perfetti sconosciuti, tutte basate sulla fotografia, ma sono state molte. Una cosa che ho imparato è che a volte quando hai una fotocamera sulla spalla può funzionare a tuo vantaggio (ea volte può funzionare contro di te) poiché le persone possono aiutarti a catturare la foto che vuoi scattare.
Ma devi essere disposto a chiedere. Se non lo chiedi non otterrai. Ad esempio, uno dei posti migliori per scattare fotografie di una città è dalla tua camera d'albergo. Ho perso il conto del numero di volte in cui sono stato aggiornato a una camera con una vista migliore semplicemente chiedendo e spiegando il motivo. Questo si estende a se vuoi fotografare persone, luoghi e così via. Non essere timido, chiedi e basta. La cosa peggiore che potrebbe accadere è che ti venga detto di no.
Ho scattato questa foto dello skyline di Bangkok dalla mia camera d'albergo.
Conclusione
Nel corso degli anni raccoglierai i tuoi suggerimenti e consigli che ti sono stati dati o che hai tratto dalle tue esperienze. Nel frattempo, si spera, quelli sopra possono esserti utili quanto lo sono stati per me.
Hai altri consigli che ti sono stati dati? Si prega di condividere di seguito.