Un guest post di Alex Smith
Nel meraviglioso viaggio attraverso il mondo della fotografia molti di noi hanno dei punti in cui ci fermiamo ad annusare un po 'le rose. Forse passiamo dalla ripresa di paesaggi ai ritratti o approfondiamo i dettagli miracolosi del mondo macro. In ogni caso, dopo una ripresa ci rimane inevitabilmente un po 'di finezza di post-elaborazione da aggiungere alle nostre immagini.
Se sei come me, non puoi mai imparare troppe tecniche per dare alle tue immagini una scintilla o un tocco sperando che il risultato finale catturi l'attenzione dello spettatore, facendolo fermare per quella frazione di secondo ad ammirare la magnificenza della tua cattura. Quindi, aggiungiamo una ricetta gourmet al tuo ricettario fotografico e ti offriamo un modo semplice ed elegante per aggiungere quella spezia speciale alle tue foto.
Mentre esamini le raccolte di foto dei tuoi colleghi, scoprirai che molti fotografi usano vignette che scuriscono gli angoli oi bordi delle loro immagini lasciando l'area centrale della foto più chiara.
Perché usano questa tecnica? È probabile che la maggior parte di voi sappia già che mentre guardate una foto, l'occhio è naturalmente attratto dalle aree più chiare della foto e lontano dalle aree più scure. Ai tempi della camera oscura, i negativi venivano schivati (schiariti) e bruciati (oscurati) per questo stesso scopo. Pertanto, la vignetta è uno dei modi più semplici per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto centrale.
Approfondiamo questa idea con un po 'più di profondità. Se utilizziamo le vignette per mettere a fuoco l'occhio del nostro spettatore e siamo tutti d'accordo sul fatto che lo spettatore è l'unico responsabile di ritenere che il nostro sforzo artistico sia degno di vista, allora questo compito di schiarire e scurire un'immagine è piuttosto potente. Allora perché non utilizzare questo schiarimento e oscuramento in modo premeditato per portare lo sguardo su un percorso narrato e guidato della nostra immagine?
Pensa a quell'affermazione per un secondo. È come avere l'assistenza parallela al parcheggio su un veicolo nuovo. Possiamo controllare dove vogliamo che l'occhio dello spettatore si parcheggi.
Cominciamo osservando l'uso semplice e sottile di questa tecnica in un'immagine che ho scattato durante un viaggio con un buon amico a Portland, Oregon. Questa è Punchbowl Falls, una delle tante splendide cascate nell'area di Portland. Quando guardi questa foto, la leggerezza dell'acqua ti attira automaticamente nella maestosa cascata che ruggisce nel torrente dove i torrenti increspati si snodano lentamente verso il fondo del fotogramma.
Mentre guardi oltre, vedi la vegetazione lussureggiante e verde che circonda la scena in un'esplosione di crescita, tuttavia, l'occhio torna dritto a quella cascata. L'unica cosa che non vedi sono io, in piedi a piedi nudi e fino alle caviglie nel mezzo del torrente, in equilibrio su alcune rocce pregando di poter ottenere l'inquadratura prima che l'ipotermia si manifesti. Ora, lascia che ti mostri una sovrapposizione di come ho usato questa tecnica di schiarimento e oscuramento in un modo sottile ma calcolato per farti coinvolgere nella scena e sperimentarne tutta la gravità.
Bingo! Ho schiarito selettivamente le aree delineate in rosso e scurito le aree delineate in blu e tutte quelle linee guida guidano il tuo occhio fino al centro della foto. La chiave è che non è del tutto ovvio che ciò stia accadendo quando guardi l'originale. È un metodo sottile ma meravigliosamente efficace per migliorare ulteriormente l'impatto visivo della tua foto. Ora passiamo alla carne e alle patate di come si fa.
Esistono diversi modi per schiarire e scurire le aree di un'immagine e in realtà qualsiasi tecnica si preferisce può funzionare, ma mi piace farlo in Photoshop solo perché è lì che mi trovo a mio agio a lavorare. Una volta aperta la mia immagine, tengo premuto il tasto Alt / Opzione (PC / Mac) e faccio clic sull'icona del nuovo livello per visualizzare una nuova finestra di dialogo del livello. Nella casella Dial ogue cambio la modalità di fusione in luce soffusa e spunta la casella per riempire il livello con il 50% di grigio.
Ciò che fa è darmi uno strato su cui tutto ciò che dipingo che è più scuro del 50% di grigio diventa più scuro e tutto ciò che dipingo più chiaro del 50% di grigio diventa più chiaro. Quindi ottengo un pennello dal bordo morbido impostato su un'opacità compresa tra il 4-8%. Mi piace mantenere l'opacità bassa in modo da poter sovrapporre leggermente l'effetto con ogni pennellata con molto controllo su quanto sto aggiungendo.
Successivamente, dipingo ovunque voglio più scuro in nero e ovunque voglio più chiaro in bianco. Ricorda che la chiave è tenere a mente come desideri che l'immagine venga visualizzata dallo spettatore e pianificare le tue pennellate di conseguenza. Faccio molte pennellate separate in ciascuna area finché non comincio a vedere l'effetto impostato.
Ora, so che alcuni fan sfegatati di Photoshop stanno dicendo perché non separare i livelli per le aree scure e chiare in modo che ognuna sia indipendente dall'altra? Certamente potrebbe essere fatto, ma cerco di mantenere il mio numero di strati al minimo in modo da non impantanare il mio sistema e scopro che se sono diventato troppo scuro da qualche parte, allora lo dipingo di nuovo con il bianco per schiarirlo e viceversa.
Se esegui un po 'di più, puoi sempre diminuire l'opacità del livello stesso. Ora per quel qualcosa in più solo per far passare tutto senza intoppi. Mi piace andare su Filtro-> Sfocatura-> Sfocatura gaussiana e aggiungere all'effetto un raggio di 10-30 pixel di sfocatura gaussiana per ottenere un aspetto più liscio e sottile.
Questa è la mia salsa segreta per così dire e trovo che faccia miracoli soprattutto quando si applica questo effetto ai ritratti. Ritratti? Ha appena detto ritratti? Scommetti! Applico questo stesso effetto per evidenziare zigomi, linee delle sopracciglia, accentuare i colpi di sole dei capelli, ecc …
Di solito con i ritratti trovo che il raggio del pixel di sfocatura gaussiana del mio passaggio finale è molto più alto rispetto ai paesaggi e spesso lo tengo impostato su 30. Qui ci sono un paio di altre immagini in cui ho usato con successo questa tecnica in modi diversi.
Quindi ora sei dotato di un'altra perla nel tuo repertorio di post-elaborazione. Spero solo che ti ricordi che non è solo una tecnica, ma è un tour visivo guidato attraverso la tua foto. Usalo per migliorare il dramma, creare l'atmosfera o semplicemente per de-enfatizzare alcuni di quegli elementi più distratti nella tua foto. Ora esci e fai un tentativo. I tuoi spettatori hanno acquistato i biglietti e stanno aspettando che tu li guidi!
Alex Smith è un fotografo e blogger di Denver, in Colorado. Il suo blog Shutterhogs.com è dedicato a rendere la fotografia migliore più facile per tutti. Più del suo lavoro può essere visto su alexsmith88.500px.com.