In questo articolo ti mostrerò come realizzare un progetto divertente che puoi realizzare con gli amici e un po 'di light painting. Puoi farlo, usando cose che probabilmente hai già in casa.
È sempre divertente sperimentare modi diversi e creativi di utilizzare la luce nelle fotografie. È anche molto divertente correre dei rischi e sperimentare una tecnica che può o meno produrre buoni risultati. La realtà è che puoi imparare da ogni esperienza fotografica. Non importa se i risultati sono perfetti o meno. Ogni volta che tiri fuori una fotocamera crei qualcosa che si aggiunge alla tua base di conoscenze e ti aiuta a crescere come fotografo.
Lezioni di apprendimento
Nel caso di un progetto che ho fatto di recente con light painting e modelli dal vivo, sono state apprese diverse lezioni. Il primo era l'importanza di trovare persone entusiaste che aiutassero nei miei progetti. Il secondo era l'importanza di un riflettore nell'aggiunta di luce a una fotografia.
Infine, la terza lezione ha riguardato il superamento dei limiti delle capacità umane. Ho chiesto ai miei amici di rimanere molto fermi per queste immagini, a volte in pose un po 'goffe. Quanto era troppo per i miei modelli?
Questa era la nostra immagine finale della serata. Ci sono voluti molti tentativi ed errori per raggiungere questo punto.
Il progetto di light painting
L'intero concept per il progetto fotografico è stato ispirato dal light painting di Eric Pare. Crea immagini drammatiche in luoghi meravigliosi con l'aiuto della ballerina Kim Henry. Eric usa un tubo luminoso di facile creazione e una potente torcia. È inverno qui in Canada e a -30 ° C non è ragionevole chiedere a un amico di posare all'aperto in un paesaggio mentre indossa abiti succinti.
Quindi, usando la sua idea di tempi di posa lunghi, era giunto il momento di creare un progetto diverso. L'obiettivo era creare immagini drammatiche che potevi facilmente riprodurre all'interno della tua casa a un costo abbastanza basso.
Le seguenti immagini sono state create nella mia cucina utilizzando un grande pezzo di velluto nero (funzionerà anche un lenzuolo nero) drappeggiato sul mio supporto per fondale portatile, un riflettore, una prolunga e una serie di luci natalizie. Naturalmente, sono stati reclutati anche tre amici per assistere al progetto. Erano più che disposti a partecipare al divertimento. Alla fine, ci sono state molte risate e tutti erano abbastanza dediti allo sforzo di ottenere le immagini corrette.
Un'immagine terribile e granulosa, ma la mia amica si stava divertendo così tanto che aveva bisogno di fare un selfie veloce.
Il set up
La configurazione è stata molto semplice. Uno sfondo era attaccato alle pareti strette della mia cucina. Il velluto nero è un tessuto adorabile per assorbire la luce e creare il vero nero nelle fotografie. Adoro il velluto nero e l'ho usato per creare ritratti e immagini di nature morte molto drammatiche in passato.
Aspetta che il tessuto sia in vendita o scegli i resti. L'unico trucco per il velluto nero è usare un pennello lanugine per rimuovere i pezzetti bianchi sfocati. Questi si mostrano abbastanza facilmente nelle immagini ed è un dolore clonare tutte quelle piccole macchie bianche.
Qui impostiamo le luci e lo sfondo. La cucina è piuttosto stretta, quindi è stata una sfida allestire lo sfondo. Alla fine, parte del fondale è stata fissata al muro.
Uno scatto dall'alto. Il mio amico stava sul piano di lavoro per far girare le luci. Come puoi vedere, erano drappeggiati in modo lasco sul ventilatore.
Il riflettore è stato posizionato appena sotto l'ombelico della modella e la luce è stata diretta verso il viso.
Dopo aver impostato lo sfondo usando del nastro adesivo e la croce dal mio kit per lo sfondo, abbiamo appeso le luci di Natale al ventilatore a soffitto.
Nel piano originale, intendevamo accendere la ventola e lasciarla girare. È un bene che ci siamo resi conto che le luci si sarebbero aggrovigliate attorno alla ventola e avrebbero causato un problema. Quindi è diventato il lavoro di una persona ruotare manualmente la ventola di 340 gradi durante l'esposizione.
La fotocamera Gear
Abbiamo usato una Canon 5D Mark III montata su un treppiede e l'autoscatto da 2 secondi. Ciò ha permesso alla persona che controllava il ventilatore di iniziare a far girare le luci.
Questa immagine sta migliorando. È ancora morbido. Il mio tempo di esposizione non era ancora del tutto corretto qui.
La procedura
Era giunto il momento di stabilire l'esposizione corretta per l'intero progetto. Il trucco qui era bilanciare l'esposizione in modo che ci fosse una velocità dell'otturatore (tempo di esposizione) abbastanza lunga da sfocare le luci, ma dovevamo anche mantenere i modelli a fuoco.
È terribilmente difficile rimanere fermi anche solo per pochi secondi. In effetti, è quasi impossibile. Dopo diversi esperimenti e attraverso prove ed errori, l'esposizione finale utilizzata è stata di 0,8 di secondo af / 3,2 con un ISO di 100. Abbiamo anche utilizzato un grande riflettore per far rimbalzare la luce verso il viso della modella.
Questo è un po 'meglio. L'ho eseguito attraverso un editor di nitidezza per aiutare. Non è perfetto, ma adoro il modo in cui le luci si curvano intorno ai loro capelli.
L'intero esperimento ci ha richiesto di utilizzare due persone per creare la foto e una o due persone come modelli in ogni scatto. Il fotografo ha attivato il timer della fotocamera e ha tenuto il riflettore, mentre l'operatore della ventola era in piedi sul piano di lavoro e faceva girare la ventola al momento giusto.
Questa immagine non è andata come previsto. Puoi vedere quanto siano importanti i tempi e la comunicazione per questo tipo di progetto.
Le chiavi del successo
Le chiavi per una fotografia di successo erano semplicemente comunicazione e tempismo. Le luci dovevano essere accese esattamente al momento giusto e il fotografo doveva comunicare i tempi a tutti gli altri.
Ci sono voluti molti tentativi per ottenere il tutto corretto, ma alla fine siamo stati in grado di produrre le immagini desiderate.
La persona creativa che è in me è in grado di ignorare il leggero effetto fantasma dovuto al movimento perché amo il modo in cui le luci ruotano sopra e sotto i suoi occhi.
L'obiettivo era creare immagini drammatiche con un chiaro effetto light painting. Volevo circondare la modella di luce, quasi come se fosse in un tubo luminoso. Ci sono stati molti tentativi falliti.
A volte il nostro tempismo era spento e le luci non giravano intorno alla modella o le rimanevano impigliate nei capelli. Altre volte le luci si muovevano troppo lentamente e non riuscivano a penetrare completamente nell'immagine. Altre volte il problema erano le luci stesse. A volte le luci filtravano proprio attraverso gli occhi della modella. Mi piacciono alcune di queste immagini, ma allo stesso tempo, alcune correvano sul viso in un modo che non era attraente.
Divertiti con esso
L'intero esperimento è stato molto divertente. È stata una serata fantastica e alcune foto divertenti da pubblicare sui social media. I miei amici sono stati felici di pubblicare le foto da mostrare ai loro amici. Come artista e fotografo professionista, volevo anche vedere se potevo usare la tecnica per altri scopi.
È possibile utilizzare questa tecnica per creare alcune immagini artistiche interessanti o forse per alcuni ritratti interessanti? La risposta è si! C'è molto che si può fare con questa tecnica. Vale la pena sperimentare e vedere che tipo di risultati è possibile creare.
In questo, abbiamo ottenuto esattamente quello che speravo di fare. È in piedi in un cerchio di luci.