In superficie, la poesia e la fotografia possono sembrare mezzi completamente diversi. Uno si occupa della parola scritta, mentre l'altro crea immagini. Ma come due forme di espressione artistica, la poesia e la fotografia hanno più in comune di quanto si possa pensare. Ad esempio, sia la scrittura che la fotografia si basano sul linguaggio narrativo e visivo per funzionare. La luce e lo spazio sono fattori illuminanti anche in entrambi i mezzi. Investigare questi attributi condivisi (e molti altri) può influenzare la nostra pratica fotografica. Diamo un'occhiata ad alcuni modi in cui la poesia e la fotografia sono simili e come la parola poetica può influire sul tuo approccio alla creazione di immagini.
Una pagina vuota è molto simile alla tela bianca o al sensore della fotocamera in quanto possiede un potenziale artistico illimitato.
Una poesia senza parole
L'idea che il linguaggio scritto trasmetta qualcosa di più di semplici scarabocchi privi di significato risale almeno al 3500 a.C. Tuttavia, fu un antico poeta romano di nome Quinto Orazio Flacco (noto come Orazio) che disse che "un'immagine è una poesia senza parole".
I poeti decostruiscono le immagini per formare prospettive coesive. Come spettatori, noi leggere un'immagine come scriveremmo il linguaggio, mettendo insieme le informazioni per determinare un'immagine nel suo insieme. Attraverso gli elementi e i principi della composizione e del design, un fotografo lavora in versi, tessendo impressioni e nozioni che si risvegliano sotto l'occhio dello spettatore.
Con l'attenta coltivazione dei dettagli, sia i fotografi che i poeti acquisiscono un migliore apprezzamento per qualità come colore, motivo, consistenza, forma e forma. Essendo deliberatamente attenti ad aspetti come luce, ritmo, narrativa ed emozione (aspetti che sono di grande importanza sia per la poesia che per la fotografia), possiamo attualizzare l'osservazione di Horace con immagini più profonde e misurate composte da strati di significato e gamma emotiva .
Sebbene priva di linguaggio scritto, la fotografia trasmette un'immagine che ha un significato: una poesia senza parole
Creare un file piccola immagine
Mentre è meglio conosciuto per i suoi romanzi I vagabondi del Dharma e Sulla strada, Jack Kerouac era anche un appassionato scrittore di haiku occidentalizzato. L'haiku, uno stile di poesia originario del Giappone, è una piccola poesia tradizionalmente basata su immagini del mondo naturale.
Kerouac ha affermato che l'haiku occidentale "deve essere molto semplice e libero da ogni inganno poetico e fare una piccola immagine …". La sua affermazione paragona l'haiku a quella della fotografia, incapsulando un momento nel tempo.
Alcuni esempi dell'haiku di Kerouac includono;
Il sapore
di pioggia -
Perché inginocchiarsi?
Sole mattutino -
I petali viola,
Quattro sono caduti
Nebbia d'Aprile -
Sotto il pino
A mezzanotte
Essendo una poesia limitata a tre versi, solo le informazioni più necessarie possono essere incluse in un haiku di successo. Questo approccio non è dissimile dalla fotografia minimalista, in cui determinati aspetti di una fotografia sono enfatizzati dalla minimizzazione o dall'eradicazione degli altri.
Il confronto di Kerouac tra l'haiku e un'immagine dipinge il fotografo come uno scultore di immagini. Sacrificando dettagli superflui e trasmettendo un'idea molto specifica, sia i fotografi che i poeti si rivolgono a un pubblico con un'efficacia che lascia un'impressione duratura di opere d'arte ben eseguite.
Un cambio di prospettiva
Sia il poeta che il fotografo studiano un soggetto attraverso molti obiettivi. Ad esempio, ecco due poesie di Wallace Steven Tredici modi di guardare un merlo;
io
Tra venti montagne innevate
L'unica cosa commovente
Era l'occhio del merlo
IX
Quando il merlo scomparve dalla vista
Ha segnato il limite
Di uno dei tanti cerchi
Questi due modi di vedere riflettono quanto la prospettiva sia malleabile, plasmata dall'esperienza e dal pensiero individuali. Lo sguardo del fotografo e quello del poeta sono entrambi analitici, ma individuali. E così come ci sono molti modi per avvicinarsi poeticamente a un singolo soggetto, ci sono tanti modi per avvicinarsi fotograficamente allo stesso soggetto.
La ricerca di altre fotografie può essere utile per ottenere informazioni su come tentare un soggetto. È interessante notare che allo stesso modo dare uno sguardo a una prospettiva poetica può rivelarsi un'utile intuizione. Studiare le osservazioni dei poeti può aiutare a disegnare approcci unici a un ambiente o scenario, rivelando opportunità e prospettive utili.
Trasformazione
Sia la poesia che la fotografia hanno la capacità di farlo ingrandire e isolare, ri-inquadrare un soggetto e trasformarlo in qualcosa di significativo o di bellezza. Prendi questo estratto da The Wasteland di T.S. Eliot;
Sweet Thames, corri piano, finché non finisco la mia canzone.
Il fiume non porta bottiglie vuote, cartine sandwich,
Fazzoletti di seta, scatole di cartone, mozziconi di sigarette
O altre testimonianze di notti estive.
T.S. Eliot dipinge una storia attraverso l'elenco dei rifiuti che spesso si trovano nei fiumi. Concentrando la sua lente letteraria su oggetti inanimati che dipendono dall'intervento umano, T.S. Eliot crea immagini forti nella mente, relazionandosi al lettore attraverso un linguaggio semplice e conciso. Più lo scrittore elenca, più chiara diventa l'immagine dell'acqua. Eppure, allo stesso tempo, in un'immagine separata, lo spettatore forma impressioni di inquinamento e spreco, un paesaggio alternativo a quello descritto dal poeta.
La poesia conferisce ad argomenti apparentemente banali un nuovo significato. Questo stesso fenomeno si verifica nella fotografia. Sotto l'esame della telecamera, un soggetto assume una trasformazione. Attraverso l'atto della fotografia, un soggetto viene separato ed elevato dalla quotidianità, isolando un momento nel tempo.
Conclusione
Il fatto è che né la poesia né la fotografia sono una realtà completa. Nessuna forma d'arte lo è. Eppure, proprio come una fotografia è un dipinto di luce, la poesia è un dipinto di parole e le esperienze sia del fotografo che del poeta sono intrecciate nella loro intenzione di esprimere una versione della realtà che è allo stesso tempo condivisa e unica.
