Questa volta il nostro fotografo commerciale sotto i riflettori presenta Shannon Greer. Shannon vanta un elenco di clienti che include Harper's Bazaar, Parents, Glamour, Redbook e altro ancora. Tuttavia, è stato solo quando ha fotografato per il New York Times che la sua famiglia e i suoi amici sapevano che era un fotografo e non solo un ragazzo preoccupato per i treni che entravano e uscivano dalla stazione di Paddington. Shannon vive a New York.
Cosa ti ha interessato per primo della fotografia?
La magia della stampa. Quando ero al college tenevamo lezioni in camera oscura e mi piaceva guardare le immagini venire fuori nello sviluppatore. Stava guardando questa immagine apparire davanti a te. Non lo vedo da oltre 15 anni.
Da quanto tempo lavori come fotografo professionista? Cosa hai fatto prima di allora?
Scatto dal 1997. Qualcuno mi ha detto che il portfolio non è mai pronto, quindi tiralo fuori e se non si attacca, mostralo di nuovo quando lo hai aggiunto e, se necessario, di nuovo. Era il giorno in cui i redattori rispondevano alle tue telefonate e ti vedevano di nuovo dopo sei mesi o un anno. Fortunatamente le mie scansioni laser mi hanno fatto lavorare subito con la rivista Glamour.
In precedenza ho collaborato per 5 anni e mezzo, sia come freelance che a tempo pieno. Ho assistito Philip Newton, Dewey Nicks, Pamela Hanson, Francois Deconinck e Stephanie Sednaoi. È stato molto utile per imparare a illuminare, trattare con i clienti e fatturare.
Quali consideri i due aspetti più importanti della tua attività?
Penso che sia davvero importante continuare a girare. Non solo quando si fa un lavoro, ma anche quando non lo si fa. Impari di più sparando, ti prepari di più sparando. Impara dai tuoi successi e dai tuoi errori.
Inoltre, che tu abbia o meno un agente, fai pubblicità. Ci sono così tanti fotografi là fuori, è come essere un Who in Whoville in Horton Hears a Who. Devi far sapere alle persone che esisti. Dillo ad alta voce, spara, sei orgoglioso!
Infine, è bene sviluppare uno stile che abbia una consistenza. Se sei dappertutto, potrebbe essere divertente, ma gli art director tendono ad assumere fotografi per il loro "look" o "stile".
Facci passare una giornata o una settimana normale. Qual è la tua routine o non routine?
Produci, viaggia, esplora, scatta, scatta, scatta, scatta, viaggia, post produzione, respira, produci, viaggia, esplora, scatta, scatta … Penso che tu abbia capito. Ogni lavoro richiede pianificazione e idea, fare piani di viaggio se vado da qualche parte, esplorare il luogo e capire se devi illuminare o meno. Poi sono le riprese.
Dove trovi l'ispirazione? Qual è il tuo processo creativo?
L'ispirazione può venire camminando per strada. Può venire da un grande film. Viene anche da quegli eroi della fotografia. Una volta che c'è l'idea, farò lo storyboard la sera prima delle riprese, ma il giorno dopo non la seguirò rigorosamente, perché devi lasciare molto spazio agli imprevisti. Che sia leggero o uno scuolabus di ragazzi in divisa scolastica che scarica vicino a te e al tuo modello, devi essere aperto ad abbracciare il caso. Se per qualche motivo, in quei giorni sfortunati in cui la possibilità non ti sorride, c'è sempre lo storyboard a cui fare riferimento. Probabilmente ho girato circa 50/50 attenendomi allo storyboard o consentendo ai grandi momenti di accadere del tutto inaspettati.
Quali sono le sfide che hai dovuto affrontare per avviare la tua attività e da allora? Cosa hai fatto per superarli?
Una delle sfide più grandi per me è il lavoro d'ufficio coinvolto. Vorrei che funzionasse da solo, quindi potrei semplicemente sparare, sparare, sparare! Contabilità, scartoffie e marketing sono solo una sfida e ti consiglio se puoi di assumere qualcuno a tempo pieno per farlo.
Penso che anche trovare un buon agente fotografico sia difficile. Hai davvero bisogno di qualcuno con un sacco di energia e che va dopo il lavoro invece di sedersi e mettere in campo le telefonate.
Cosa ti piace di più dell'essere un fotografo commerciale? C'è un lavoro specifico che ti è piaciuto davvero?
Adoro stare su un'isola caraibica con il mio equipaggio. Fotografare e capire cose insieme tutto il giorno e poi un'ottima cena con tutti la sera. È una festa mobile! È l'eccitazione di trovarsi in un luogo e utilizzare gli elementi presenti per creare qualcosa. Per me è una vacanza con un programma. Andare da qualche parte è noioso, ma con la fotografia è fare ciò che amo in questo luogo esotico con una troupe divertente.
Dove vedi te stesso e l'industria nel suo complesso tra 10 anni?
Penso che saremo tutti registi o direttori della fotografia. Le immagini fisse non andranno via ma verranno eliminate dalle immagini in movimento, ma penso che gli annunci su IPad e su Internet saranno in streaming e non statici. Molti fotografi stanno mettendo insieme, se non l'hanno già fatto, le bobine del regista. Gli art director chiedono di più. Dovremmo essere tutti alla scuola di cinema in questo momento.
Qual è il consiglio che daresti alle persone che cercano di trasformare il loro hobby fotografico in una carriera?
Sviluppa il tuo stile e diventane un maestro. È fantastico fare un milione di cose, ma gli acquirenti vogliono assumere un certo stile. Devono classificarti in modo che possano pensare a quali progetti coinvolgerti. Resta al passo con la fotografia dei tuoi colleghi. Vuoi essere in grado di adattarti alle mutevoli mode dei tempi (rimani moderno). E ottieni un sito web che si carichi velocemente e funzioni facilmente. Gli acquirenti e gli editori di opere d'arte ottengono così tanti siti al giorno che se devono lavorare per vedere il tuo o aspettare che il tuo venga caricato, non lo faranno.
Dove possiamo sentire di più da te o vedere più del tuo lavoro?
Puoi trovare il mio lavoro su www.shannongreer.com o connetterti con me sulla mia nuova pagina Facebook.