Immagine di Sebastian Michaels
Questo post è di Sebastian Michaels, creatore del corso - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (attualmente in offerta speciale per i lettori di dPS).
Una domanda. Rendi più nitide quasi tutte le tue immagini? Se è così … dovresti smetterla. Come fotografi tendiamo a desiderare che le nostre immagini siano perfette: esposizione perfetta, bilanciamento del bianco perfetto, nitidezza perfetta. Ma non sei un po 'stanco di essere così perfetto tutto il tempo? Lascia che ti indichi. L'arte non deve essere sempre così carina. E se invece ti lasciassi rilassare un po ', alleggerirti e divertirti? E se ti lasciassi un po 'disordinato? Forse non grunge in piena regola. Ma che ne dici del "grunge fine art"?
Inizia qui: un po 'più di sfocatura, un po' più di rumore, un angolo o un ritaglio inaspettato, forse qualche effetto di luce sorprendente combinato con un soggetto che normalmente non avresti mai pensato di prendere in considerazione.
Credito fotografico: Catherine King (studentessa del corso)
A volte dimentichiamo che in fondo siamo ARTISTI. Possedere un impianto di perforazione Canon 5D Mark III e attrezzature di illuminazione sufficienti per organizzare un tour di reunion dei Pink Floyd non cambia questo. Solo perché passiamo così tanto tempo a cercare di catturare lo scatto perfetto non significa che non possiamo cambiarlo di tanto in tanto e trattare le nostre immagini (anche i nostri errori, anche i nostri scatti pasticciati) come nient'altro che il punto di partenza composizioni artistiche più elaborate.
Ecco un trucco mentale per iniziare. Pensa ad alcuni dei tuoi scatti preferiti. Ma invece di immaginare le tue foto stampate in modo bello e perfetto, immaginali sovrapposte e composte con altre immagini e renderizzate come una tela dipinta.
Pensa alla pittura su tela. Non che sia necessario eseguire semplicemente un filtro di pittura sulle foto. Questo non lo taglierà qui. Pensa invece di dipingere su una tela nel senso di un pittore dagli occhi selvaggi con la pittura ad olio tra i capelli, i pennelli che sporgono dalle tasche e uno stretto tra i denti - attaccando una tela in una frenesia di creatività e passione. Quando è stata l'ultima volta che ti sei avvicinato alla tua fotografia con quel tipo di intensità? Quando è stata l'ultima volta che ti sei lasciato sfuggire il tuo ruolo di fotografo serio e ti sei sentito davvero come un ARTISTA che crea una grande tela?
Credito fotografico: Li Li Wee (studente del corso)
Quel tipo di abilità artistica è in te. Diamo un'occhiata a come potresti iniziare a sfruttarlo.
PASSO UNO: rischia di più con la tua fotografia
Ne ho accennato un po 'prima. Potresti già avere degli scatti che altrimenti cancelleresti di mano solo perché sono sfocati o il contrasto è irregolare. Dagli una seconda occhiata. Forse c'è qualcosa di artistico che potresti fare con loro. Forse potresti ritagliarli in modo creativo.
Quando scatti, prova alcune angolazioni che normalmente non proveresti nemmeno. Del resto, prova a riprendere alcuni soggetti al di fuori della tua solita zona di comfort. Fai una passeggiata lungo un vicolo buio (o un sentiero nel bosco) e guarda con cosa ne esci.
Forse arruola alcuni modelli che normalmente non avresti scelto, o accumula alcuni oggetti strani e portali fuori in luoghi bizzarri. In altre parole: sperimentare di più. Esci dalla tua zona di comfort e prova qualcosa di nuovo. Prendi delle possibilità per la tua arte.
FASE DUE: lancia in alcune modalità di fusione (e forse alcune trame)
È sorprendente quanto un'immagine possa diventare più interessante semplicemente schiaffeggiando un livello Curve su di essa (o anche semplicemente duplicando il livello di sfondo) e assegnando a quel livello una modalità di fusione. Provalo e guarda.
La soluzione migliore è quasi sempre con le modalità di fusione Moltiplica o Schermo, o in alternativa con Sovrapposizione, Luce intensa o Luce soffusa. Consiglio di memorizzare le scorciatoie da tastiera per quelli in modo da poterle alternare rapidamente e scegliere il migliore. Potresti anche voler abbassare l'opacità del livello (o potresti voler duplicare quel livello con Cmd / Ctrl + J, raddoppiando l'effetto o assegnando a quel livello duplicato una diversa modalità di fusione).
Potresti anche voler attaccare una maschera di livello lì e dipingere esattamente dove vuoi che l'effetto venga mostrato. Ogni immagine è diversa e le modalità di fusione dei livelli possono creare risultati ricchi.
Consiglio anche di provare alcune trame combinate con modalità di fusione e maschere di livello. Una trama o una sovrapposizione potrebbe essere semplice come una foto di una chiazza di cemento sgangherata, oppure potrebbe essere un acquarello scansionato. Potrebbe anche essere un pezzo intricato a strati in sé e per sé, composto da campioni di vernice scansionati, carta graffiata con macchie di caffè, colorato con uno strato di tonalità / saturazione e dotato di una vignetta scura. Quando decidi di esplorare la fotografia artistica, inizi a raccogliere molti di questi tipi di trame e sovrapposizioni.
Ma qualunque cosa tu usi, la trascini sopra l'immagine e le dai una modalità di fusione; di nuovo, potresti modificare l'opacità o utilizzare una maschera di livello. La tua immagine sembra già più drammatica e artistica. Probabilmente è un po '"schifoso" a questo punto, e va bene. Abbraccialo. Potresti già trovarti sbalordito; scoprire qualcosa nell'immagine che non sapevi ci fosse fino a questo momento.
PASSO TRE: diventa più drammatico con la tua illuminazione o sperimenta con alcuni filtri
Non sai mai dove ti porterà un'immagine. Tutto quello che puoi fare è provare alcune cose e vedere se una di esse sembra particolarmente interessante. Un approccio che potresti provare è di applicare un altro livello Curve sopra l'immagine (o Luminosità / Contrasto se stai lavorando con Elementi) e scurire deliberatamente l'intera immagine. Torna indietro con lo strumento Pennello per dipingere sulla maschera di livello con un'opacità bassa e, in sostanza, dipingi con l'illuminazione dove vuoi. Assicurati di usare un pennello tondo dai bordi morbidi con solo circa il 20% di opacità, sovrapponendo i tuoi tratti mentre usi il bianco e nero e alternando tra i due premendo il tasto "x".
Qui stai dipingendo dove vuoi la luce. Ma puoi fare qualcosa di molto simile con qualsiasi effetto nella Galleria filtri. Ecco come:
- Vai al livello superiore della tua pila di livelli ed esegui quello che è diventato noto come "The Move": Cmd-Option-Shift-E su un Mac (o Ctrl-Alt-Shift-E su un PC) per "unire tutto visibile "sul proprio nuovo livello.
- Seleziona il nuovo livello che hai appena creato e premi Cmd / Ctrl + J per duplicarlo.
- Esegui un filtro dalla Galleria filtri su quel livello. Vai avanti e prova uno o più filtri di pittura, ma sperimenta anche con gli altri e come interagiscono.
- Dopo aver applicato il filtro al livello duplicato, incolla una maschera di livello su di esso e usa di nuovo un pennello con bordi morbidi nero o bianco a bassa opacità per dipingere l'effetto dentro o fuori come preferisci. Prova a mascherare un po 'l'effetto nelle aree di maggiore messa a fuoco, lasciando tutto ai bordi più accentuato. Sperimenta e guarda dove ti porta l'immagine.
PASSO QUATTRO: vai avanti e aggiungi un effetto di bordo e una firma
Ora che hai un'immagine artistica interessante, è bello darle una sorta di trattamento artistico. Ci sono una mezza dozzina di modi per farlo (puoi persino prendere il software OnOne creato appositamente per il compito di creare effetti di bordo), ma possiamo lasciare i metodi puri di Photoshop per il prossimo tutorial.
Potresti anche voler attaccare una firma più artistica all'angolo del pezzo, perché probabilmente sei eccitato a questo punto, dal momento che ora stai cercando un'opera adatta per la tela.
Credito fotografico: Irene Hofmann (studentessa del corso)
Hai corso dei rischi e ne è valsa la pena. La prossima volta forse diventerai ancora più sgangherato, perché ormai vedi che "grunge" è solo un altro modo per dire "artistico". Prima di tutto, qualunque siano i tuoi strumenti e qualunque sia il tuo approccio, sei prima di tutto un artista.
Per una panoramica di questo processo e un'idea migliore di come è il corso, guarda questo video:
Questo post è di Sebastian Michaels, creatore del corso - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (attualmente in offerta speciale per i lettori di dPS).