Dopo aver tenuto seminari approfonditi sulla post-elaborazione delle immagini per gli utenti di Photoshop, ho scoperto che tre delle tecniche più semplici sono quelle che le persone amano di più. Questi sono trucchi facili e veloci che funzionano per la maggior parte delle situazioni di elaborazione delle immagini.
Se l'esposizione, l'apertura, la messa a fuoco e il bilanciamento del bianco sono corretti durante lo scatto, hai tutto ciò di cui hai bisogno per un'immagine eccezionale, ma con questi tre semplici passaggi utilizzando Photoshop aggiungeremo un po 'di POP serio al colore , contrasto e nitidezza delle tue immagini.
Presumo che tu abbia già corretto la tua immagine in Adobe Camera Raw per correggere eventuali luci e dettagli in ombra. Questo a volte può lasciarti con un'immagine a basso contrasto che manca di lucentezza. Gli utenti HDR scopriranno spesso che un'immagine HDR completa manca di un po 'di forza una volta che ha fissato tutta la gamma dinamica per le luci e le ombre. Ecco come aggiungere un po 'di vivacità alle immagini.
Inizierò con un file RAW del viaggio dell'anno scorso a Moab, nello Utah.
Sono stato più che felice di avere questa ripresa di Courthouse Towers a Moab, Utah, ma il file RAW era totale Blandsville.
Passaggio 1: crea quei colori POP
Apri l'immagine in Adobe Photoshop. Con l'immagine sul livello di sfondo di Photoshop, fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello (nella finestra del livello) e scegli "Duplica livello" (vedi screenshot sotto a sinistra).
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Ora fai clic sul livello appena duplicato e cambia la modalità di fusione in "Moltiplica" (vedi screenshot in alto a destra).
Noterai subito che tutti i colori sono più sorprendenti e il contrasto è estremo. È anche troppo buio, quindi lo sistemeremo in seguito.
Quindi vai su Immagine> Regolazioni> Ombre / Luci e trascina il cursore delle ombre completamente a destra, quindi premi OK (vedi screenshot in basso a sinistra).
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In questo modo ridurrai le parti più scure dell'immagine SOLO nel livello duplicato. È ancora un po 'troppo scuro, quindi nella finestra dei livelli riduci l'opacità del livello duplicato fino a raggiungere circa il 58% (vedi screenshot in alto a destra). Questa percentuale sarà diversa per tutte le tue immagini, quindi usa il tuo giudizio e non esagerare. Di solito trovo che un'impostazione del 28% funzioni meglio nella maggior parte dei casi.
Passaggio 2 - Aumenta selettivamente i colori e schiarisci
Penso che alcuni colori abbiano bisogno di un piccolo incoraggiamento. Per questo esempio, vuoi aumentare il cielo blu, quindi combina i due livelli su cui hai lavorato in modo da poter apportare modifiche a quello. Puoi farlo "nessuno in modo distruttivo" premendo ctrl + alt + maiusc + e che ora combinerà i due livelli che hai selezionato e creerà un nuovo livello da quelli. Gli strati originali sono ancora intatti sotto questo nuovo.
Quindi, vai su Immagine> Regolazioni> Bilanciamento colore> e fai apparire i cursori RGB. Come ho detto prima, aumenterai il blues nel mio cielo, quindi fai clic su "toni medi" e poi sposta il cursore blu fino a circa +42.
Ooooh, ora quel cielo sembra vibrante ma non sono troppo sicuro di aumentare il blues nell'area di terra. Risolviamolo cancellando la terra in questo strato blu in modo che venga rivelato lo strato sottostante, dove i toni medi blu non sono stati potenziati. Puoi farlo anche con le "maschere di livello", ma questo metodo è molto più facile da capire.
Fallo con lo strumento gomma e seleziona una dimensione del pennello che si adatti all'area di terra dell'immagine. Nel livello con i toni medi blu potenziati, cancella prima una vasta area di terreno, quindi scegli una dimensione del pennello più piccola per un controllo più stretto. Per fare ciò, fai semplicemente clic all'interno del livello che desideri cancellare. Le impostazioni seguenti mostrano una dimensione del pennello di 1053 pixel e una durezza dello 0% che fornisce un bordo morbido e sfumato.
Fai clic nell'area che desideri cancellare per rivelare il livello sottostante. In questo caso, il livello sottostante non avrà i toni medi blu potenziati che desideri solo nel cielo.
Ora sei riuscito a potenziare selettivamente il colore blu nel cielo senza rovinare altre parti dell'immagine che non avevano bisogno di quella spinta blu. Ecco un'immagine di come appare il livello "cielo" dopo che la terra è stata cancellata, e sotto puoi vedere come appare nel pannello dei livelli.
Questo è ciò che resta del livello "blues potenziato". Gli strati sottostanti vengono temporaneamente disattivati in modo da poter vedere il cielo isolato.
Pannello Livelli che mostra lo strato di cielo blu potenziato parzialmente cancellato
Si noti che l'opacità del livello del cielo è stata ridotta al 49%, quindi l'effetto è più sottile quando viene posizionato sopra i due livelli inferiori. Ancora una volta, dovrai usare il tuo giudizio per le tue immagini poiché non saranno tutte uguali. Forse hai nuvole rosse e vorresti aumentare le luci rosse? Puoi eseguire questa procedura più volte con più livelli per modificare i colori in modo selettivo. Ci sono modi più accurati per farlo, ma se non conosci Photoshop, questo è il metodo più semplice da capire e non ha quasi nessuna curva di apprendimento.
Infine, tutte queste modifiche hanno reso l'immagine un po 'troppo scura, quindi è stato fatto un aumento della luminosità complessiva di 36.
Passaggio 3: ridimensioniamo e diventiamo nitidi
La nitidezza è spesso qualcosa che lascio alla fine dell'elaborazione dell'immagine, a seconda del mezzo che sto utilizzando per visualizzare l'immagine. Userò impostazioni di nitidezza diverse per una stampa ad alta risoluzione rispetto a quelle per il Web, quindi è sempre una buona idea salvare una versione "non nitida" dell'immagine elaborata per conservarla al sicuro.
Supponendo che desideri visualizzare le tue immagini online, ecco alcune impostazioni di nitidezza abbastanza universali che utilizzo per condividere le mie immagini online. Prima di aumentare la nitidezza, appiattiamo e ridimensioniamo la nostra immagine per il Web. Puoi decidere quanto deve essere grande la tua immagine sugli schermi, ma per gli scopi di questo tutorial andiamo con 1200 pixel di larghezza.
Vai a Livello> Appiattisci immagine in modo che ora ti occupi solo di un livello completo che ha tutte le modifiche. Quindi vai su Immagine> Dimensioni immagine e comunica a Photoshop che desideri che la tua immagine abbia una risoluzione di 72 dpi, standard per le immagini web. Successivamente, specifica la larghezza inserendo 1200 pixel nella finestra "larghezza". L'altezza dovrebbe essere regolata automaticamente se hai selezionato "Limita proporzioni" per impostazione predefinita (la piccola icona a catena).
Quindi apri lo strumento Filtro> Contrasta> Maschera di contrasto.
Utilizza alcune impostazioni di nitidezza abbastanza sicure per il Web in modo da non sovrastarle. Vale la pena notare che la "nitidezza" merita un articolo come argomento separato, ma per ora queste impostazioni di base dovrebbero aiutarti. Prova: quantità> 128%, raggio> 1,7 pixel e soglia> 58 livelli.
Il risultato finale
POP! Ecco fatto, tre semplici passaggi e ora hai un'immagine con un sacco di forza. Esistono molti modi diversi per ottenere gli stessi risultati, ma per questo tutorial volevo offrirti un processo di facile comprensione per presentarti alcuni degli strumenti più potenti di Photoshop. Prova queste tre semplici tecniche per la post-elaborazione delle immagini e fammi sapere che funziona per te.
