Sono fermamente convinto che non ci siano regole quando si tratta di composizione in fotografia, solo linee guida. La regola dei terzi è denominata erroneamente (ma la linea guida dei terzi non è così accattivante), e sebbene sia utile per i nuovi arrivati alla fotografia rendersi conto che spesso è possibile migliorare la composizione posizionando il soggetto fuori centro, non è una regola.
La regola dei terzi e altre linee guida simili di cui potresti leggere (sezione aurea, triangolo d'oro, sequenza di Fibonacci, ecc.) Riguardano in realtà il posizionamento. La domanda a cui stai cercando di ottenere una risposta è: dove deve essere posizionato il soggetto principale nell'inquadratura? Le domande secondarie sono quanto dovrebbe essere grande il soggetto nella cornice e come si relaziona ad altri elementi che possono essere inclusi?
In termini semplicistici: a volte il posto migliore per il soggetto è al centro dell'inquadratura, a volte no. In questo articolo esamineremo alcuni esempi in cui il soggetto è centrato e parleremo di come quel posizionamento centrale renda effettivamente l'immagine più forte, non più debole.
Nella foto sopra ho posizionato la ragazza al centro della cornice (orizzontalmente) perché quello era il modo migliore per includere la statua di metallo su cui era seduta. Se avessi spostato la telecamera a sinistra (per posizionarla su una terza), la testa della statua sarebbe stata tagliata. Se avessi spostato la telecamera a destra, ci sarebbe stato uno spazio vuoto a destra della testa della statua.
Qui, la domanda se collocare o meno il soggetto (la ragazza) su un terzo, è la domanda sbagliata da porre. Una domanda migliore è: qual è il modo migliore per includere tutto ciò che deve essere nell'inquadratura e niente di più? Domanda diversa e un processo di pensiero diverso.
L'immagine mostra anche un forte uso del contrasto tonale e cromatico. L'abbigliamento bianco della ragazza contrasta con i toni scuri circostanti, attirando lo sguardo dello spettatore su di lei. L'occhio si sposta anche tra la ragazza e l'ombrello rosa steso a terra. I toni rosa (ombrello, scarpe, polsino, nastro per capelli) risaltano perché il resto della scena è abbastanza monocromatico.
La foto sopra è interessante perché utilizza la simmetria. Ho chiesto al modello di stare all'angolo della struttura in cemento, costruita nella base della scogliera. I lati delle pareti, il motivo a trama su di essi, persino il modo in cui i ciottoli giacciono contro la base delle pareti si specchiano a vicenda. È posizionata al centro della cornice (orizzontalmente) in modo da non rompere la simmetria dello sfondo. Il modello, tuttavia, non è simmetrico. Le ho chiesto di appoggiare il peso su un piede, creando una curva a S con il suo corpo, per rompere la simmetria creata dallo sfondo.
Considera anche le dimensioni del soggetto all'interno dell'inquadratura. Se l'avessi posizionata su un terzo spostando la telecamera a destra oa sinistra, avrei entrambi rotto la simmetria e avrei lasciato una grande area di spazio vuoto. Questo può funzionare quando c'è qualcosa di interessante in quello spazio, ma non è sempre così e dovrebbe essere preso in considerazione quando si decide dove posizionare l'argomento.
In questo ritratto puoi vedere che l'occhio acuto della modella è proprio al centro dell'inquadratura. C'è una buona ragione per questo: ho scattato la foto con una EOS 5D Mark II, che ha un solo punto di messa a fuoco automatica (AF) a croce al centro dell'inquadratura. Quando utilizzi diaframmi aperti, come in questo caso (f / 2.5), è essenziale utilizzare un punto di messa a fuoco automatica a croce, poiché è il più preciso. Uno dei punti deboli di questa fotocamera è che mi ha costretto a basare la mia composizione di ritratti attorno al suo punto AF centrale.
Questa è la ragione pratica per utilizzare una composizione centrale, ma il ritratto funziona. Mi sono avvicinato in modo che non ci fosse molto spazio vuoto nella foto, la composizione centrale porta lo sguardo dello spettatore sul suo viso, occhi e capelli, che sono le parti importanti dell'immagine. Se mi fossi spostato un po 'indietro e avessi messo il suo viso su un terzo, allora ci sarebbe stato molto più spazio vuoto intorno a lei e meno enfasi sui suoi lineamenti.
Questa foto ravvicinata di un fiore (sopra) è un altro esempio dell'utilizzo di una composizione centrale per l'impatto. Mi sono concentrato sullo stame del fiore e ho lasciato che i petali andassero fuori fuoco. Visivamente, puoi dividere la foto in tre. Al centro c'è lo stame, che è la parte nitida dell'immagine. Intorno c'è il petalo del fiore, e intorno a quello le foglie verdi. Se avessi spostato la fotocamera più lontano e posizionato il fiore su un terzo, anziché al centro, perderebbe impatto e sarebbe una foto completamente diversa.
L'esempio finale utilizza il formato quadrato. Vedrai composizioni centrali nel formato quadrato, molto più di quanto vedrai con proporzioni rettangolari, perché il formato quadrato si presta a composizioni grafiche forti che utilizzano la forma.
In questo esempio le cupole della chiesa veneziana (centrate orizzontalmente) sono le forme più forti e il punto focale dell'immagine. Aiuta che le linee formate dallo spostamento delle barche dall'angolo in basso a destra dell'inquadratura attirino lo sguardo verso la chiesa in lontananza.
Cosa ne pensi? Ci sono momenti in cui usi la composizione centrale o preferisci posizionare il soggetto fuori centro? Fateci sapere nei commenti qui sotto.
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