Photoshop è uno strumento meraviglioso se usato correttamente. Sì, c'è un modo per usarlo correttamente. L'idea di base è che se qualcuno può vedere le modifiche che hai apportato alla tua immagine, non è così buono.
Pensa a Photoshop come alla tua camera oscura personale. Durante l'era del cinema, alcuni fotografi avevano camere oscure in bianco e nero nelle loro case. In questo modo, potrebbero controllare l'intero processo di creazione dell'immagine. Pochissimi avevano camere oscure colorate, poiché era molto più complicato e costoso. Al giorno d'oggi, abbiamo una camera oscura a colori completamente funzionante caricata sui nostri computer (anche i nostri iPad), si chiama Photoshop o Lightroom (che non viene chiamata per errore, è l'opposto della camera oscura). Se hai Photoshop o Lightroom, hai uno strumento molto potente con cui modificare le tue immagini.
Prima
Dopo
Rendi le tue immagini POP!
Cosa significa far risaltare le tue immagini? Può significare una serie di cose, ma soprattutto significa avere più colore, contrasto e un aspetto più drammatico. Come sempre, significa che hai una buona immagine con cui iniziare. Cercare di far risaltare un'immagine media, non è di questo che si tratta. Assicurati di iniziare con una buona immagine fuori dalla fotocamera, quindi segui questi passaggi in ordine.
Scatta in RAW
Scattare in RAW è un buon inizio. Lo so, potresti non voler scattare in RAW perché le dimensioni dei file sono così grandi o non ne vedi davvero i vantaggi, ma RAW fa davvero la differenza. In primo luogo, stai lavorando con un file di dati completo non compresso. Un'immagine JPEG.webp è già stata regolata nella fotocamera per comprimerla a quella dimensione di file. Alcune informazioni sono già state scartate, il che significa che stai lavorando con meno informazioni sull'immagine, il che a sua volta significa che hai meno flessibilità nel processo di modifica. Ovviamente, RAW è utile solo se hai intenzione di dedicare del tempo a modificare le tue immagini in Photoshop o Lightroom.
Supponiamo che tu stia per modificare e hai scattato in RAW, apri la tua immagine in Photoshop e vedrai aperto l'editor di Adobe Camera Raw (ACR). L'editor ACR è uno strumento davvero potente. Gli ultimi aggiornamenti hanno reso l'editor ACR in Photoshop quasi uno strumento di modifica delle immagini separato, è così potente. Quando si apre, vedrai una selezione di strumenti sul lato destro, principalmente cursori come: Bilanciamento del bianco, Tinta, Esposizione, Contrasto, Luci, Ombre, Bianchi, Neri, Chiarezza, Vividezza e Saturazione.
Camera Raw Editor in Photoshop CC
L'editor di Camera Raw ha alcuni strumenti di regolazione molto potenti. I prossimi passaggi verranno eseguiti principalmente nell'editor RAW, quindi l'immagine verrà aperta in Photoshop e modificata ulteriormente. Molte di queste modifiche sono molto simili nel modulo Sviluppo di Lightroom, quindi puoi apportare le stesse modifiche anche lì.
L'editor di Camera Raw in Adobe Photoshop CC
Primo piano dei cursori dell'editor RAW di base
Apportare modifiche nell'editor RAW
- Temperatura - Inizia dando uno sguardo al colore nella tua scena. È possibile regolare la temperatura per rendere il colore della scena più caldo (scorrere verso il giallo) o più freddo (scorrere verso il blu). Questo può essere usato per correggere una dominante di colore o per aggiungere un po 'di drammaticità alla tua immagine. In questa scena, ho scelto di spostarmi verso il lato più caldo.
- Esposizione - Dai un'occhiata alla tua esposizione, l'immagine potrebbe essere un po 'scura o forse un po' luminosa. Fai scorrere il cursore dell'esposizione per regolarlo.
- Contrasto - Regola il contrasto per assicurarti che le aree scure dell'immagine siano sufficientemente scure, ma non perdere i dettagli qui.
- Punti salienti - In questa immagine, l'indicatore rosso nelle alte luci mi mostra dove sono presenti pochissimi dettagli. Per compensare ciò, fai scorrere il cursore delle alte luci verso sinistra. Se le tue alte luci sono sottoesposte, fai scorrere questo cursore verso destra, ma assicurati di non sovraesporre le tue alte luci.
- Ombre - Il cursore delle ombre può aiutarti a riportare i dettagli nelle ombre o a scurirli un po '. Fai attenzione a non esagerare con questo cursore poiché le tue ombre potrebbero sembrare rumorose (o l'immagine può assumere un aspetto "HDR") se lo spingi troppo.
- Bianchi - Questo cursore regola i pixel nell'immagine che sono bianchi o parzialmente evidenziati.
- Neri - Questo cursore regolerà tutti i pixel neri.
- Chiarezza - Il dispositivo di scorrimento della chiarezza regola i contrasti nei mezzitoni. Questo può davvero aggiungere un po 'di struttura alla tua immagine, ma fai attenzione a non esagerare.
- Vividezza - Questo cursore regolerà tutti i pixel che non sono saturi. Questo è un buon punto di partenza per aggiungere un tocco pop alla tua scena.
- Saturazione - Questo cursore regolerà tutti i pixel saturandoli o desaturandoli.
Regolazioni di base in Camera RAW
Scheda regolazioni HSL
Questa scheda ha tre diversi strumenti sotto di essa, vale a dire: Tonalità, Saturazione e Luminanza (HSL). Queste regolazioni apporteranno modifiche in base ai canali di colore nell'immagine. Ad esempio, se fai clic sulla scheda della saturazione, puoi rendere i rossi della tua immagine più o meno saturi, lo stesso vale per le arance e per tutto il percorso attraverso i canali dei colori. È inoltre possibile rendere più luminosi alcuni colori utilizzando la scheda Luminanza. In questa immagine, volevo saturare i rossi, i gialli e gli arancioni, così come alcuni dei blu.
Regolazioni della scheda HSL
Filtro graduato in Camera Raw
Proprio come usarne uno sulla fotocamera sul campo, puoi aggiungere un filtro graduato in Camera Raw. Il bello di farlo in Photoshop è che puoi apportare alcune regolazioni molto precise alla tua immagine, a seconda di come posizioni lo strumento Filtro graduato.
Fai clic sull'icona Filtro graduato nella parte superiore dello schermo e vedrai una finestra di dialogo completamente nuova con funzioni molto simili al modulo Camera Raw di base. La differenza qui è che farai clic e trascinerai il filtro verso il basso sulla tua immagine per selezionare il cielo. Puoi anche fare clic e trascinare verso l'alto dal basso per selezionare il primo piano. Farò entrambe le cose (il filtro graduato si applica all'immagine dal bordo verso l'interno).
Partendo dall'alto, faccio clic e trascino il filtro appena a metà della mia immagine. Ciò limita l'effetto alla metà superiore. Questo filtro è graduato, quindi l'effetto verrà miscelato correttamente e non vedrai una linea netta dove finisce il filtro (più lo trascini più ampia è l'area di fusione, puoi anche regolarla dopo). Faccio qualche aggiustamento e puoi vedere la differenza che hanno fatto al cielo. Una volta terminato con un filtro, fai clic su Nuovo (nella parte superiore della casella di regolazione) e ripeti il processo, ma questa volta trascina verso l'alto dal basso per apportare modifiche in primo piano. Dopo aver effettuato le regolazioni finali, puoi fare clic su Apri immagine nella parte inferiore della casella Camera Raw per aprire l'immagine in Photoshop.
Icona del filtro graduato evidenziata
Una regolazione chiave che deve essere menzionata qui è lo strumento Dehaze. Lo strumento Elimina foschia fa esattamente quello che dice, rimuove la foschia e crea un contrasto migliore. Usalo con attenzione, è facile andare troppo oltre e la tua immagine potrebbe risentirne. È uno strumento davvero utile per paesaggi e paesaggi marini, poiché spesso c'è un po 'di foschia nelle immagini, come c'era nelle mie. Usarlo leggermente ha rimosso la foschia e ha migliorato l'immagine nel complesso.
Noterai che fa parte dello strumento Filtro graduato e che è presente anche una funzione Elimina foschia nella scheda effetti di Camera Raw Editor. Dipende da te quando lo usi, ma tieni presente che se lo usi senza una selezione, applicherà l'effetto universalmente all'intera immagine. Usarlo qui nello strumento Filtro graduato significa che puoi avere un controllo migliore su come influisce sulla tua immagine.
Fare clic e trascinare il filtro graduato dall'alto verso il basso per selezionare il cielo. Quindi selezionare con le regolazioni che si desidera applicare.
Selezione del primo piano trascinando dal basso verso l'alto.
Apri la tua immagine in Photoshop
Dopo aver effettuato le regolazioni in Camera Raw, è possibile applicare gli ultimi ritocchi in Adobe Photoshop. Ancora una volta, il cielo e il primo piano in questa immagine avranno un aspetto diverso e avranno bisogno di regolazioni diverse.
Per effettuare una selezione più morbida del cielo, fare clic sullo strumento maschera veloce nella parte inferiore della barra degli strumenti a sinistra in Photoshop. È quindi possibile utilizzare un pennello morbido per dipingere una selezione del cielo come maschera. Una volta che sei soddisfatto della selezione (vedi maschera rossa) fai di nuovo clic sullo strumento maschera veloce per attivare quella selezione. C'è una cosa difficile da notare sullo strumento maschera veloce, la maschera significa che stai selezionando tutto ciò che NON è rosso. Quindi, quando fai clic sullo strumento maschera veloce, vedrai le formiche in marcia intorno alla parte inferiore dell'immagine e non l'area rossa. Questo è positivo, perché puoi passare da una zona all'altra molto facilmente e apportare modifiche a ciascuna selezione.
Prima di tutto, apporta le modifiche necessarie al primo piano usando i livelli. In questa immagine, volevo rendere il primo piano un po 'più luminoso, quindi ho aumentato leggermente le alte luci. Da lì ho selezionato l'inverso (cioè il cielo). Puoi farlo tenendo premuto CMD> MAIUSC> I insieme. Questo cambierà la tua selezione dal primo piano allo sfondo.
Il rosso indica l'area che verrà mascherata
Le formiche in marcia mostrano dove è in primo piano la selezione corrente.
Effettuare regolazioni dei livelli in primo piano
CMD> SHIFT> Attiverò la selezione, qui viene selezionato il cielo e vengono utilizzati i livelli per regolare il cielo
Usa Tonalità e Saturazione per effettuare le regolazioni finali del colore
È possibile utilizzare la funzione di commutazione (CMD> SHIFT> I) per selezionare il cielo e il primo piano in modo intercambiabile. Una volta ottenuta la selezione, scegli uno strumento per effettuare le regolazioni e le modifiche verranno apportate solo all'area selezionata. In questo esempio ho utilizzato la funzione Tonalità e saturazione per apportare ulteriori miglioramenti all'immagine. Sto di nuovo apportando modifiche per ogni canale. Questo mi dà un grande controllo su quali gamme di colori devono essere saturate, e forse desaturano altre che sono un po 'finite. Passa attraverso ogni canale e apporta le modifiche necessarie.
Usa Tonalità e Saturazione per effettuare le regolazioni finali del colore
Una volta che hai finito, puoi quindi affinare la tua immagine come meglio credi e salvarla per essere stampata. I passaggi descritti sopra ti aiuteranno a migliorare l'aspetto di qualsiasi immagine. Se fatto correttamente, le tue immagini avranno il pop e il dramma che stai cercando.
Fai una prova, una volta che conosci il processo, queste regolazioni possono essere fatte molto rapidamente.
Immagine finale
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