Quando pensi alla composizione in fotografia, quali sono le prime cose che ti vengono in mente? Regole di terzi. Riempi la cornice. Linee guida. Profondità. Ripetizione. Se sei veramente istruito, potresti anche pensare alla prospettiva, agli angoli e al colore.
Il mondo della composizione artistica in realtà include molto di più di quanto si possa pensare. Non preoccuparti, non deve essere complicato. Proprio come con le regole base della composizione, puoi allenare il tuo occhio a identificare gli altri principi di composizione, rendendo le tue foto più dinamiche di quanto pensavi possibile.
Imparare la composizione avanzata è più semplice di quanto tu possa pensare. Devi solo concentrarti su una parola: Geometria.
Sì. Quel corso che hai seguito al liceo in realtà può avere una grande influenza sulla tua composizione fotografica. In effetti, molti artisti possono identificare inconsciamente le forme attraverso un mirino, ma non lo realizzerebbero necessariamente se non indicato da qualcun altro. Te lo proverò:
Rettangoli:
L'uso dei rettangoli è molto simile alla regola dei terzi. Tuttavia, invece di mantenere uguale ogni sezione della cornice, puoi utilizzare rettangoli di varie dimensioni per posizionare il soggetto. In questa immagine i rettangoli compongono la metà inferiore del fotogramma e il lato sinistro del fotogramma, isolando la luce pol come soggetto.
Cerchi:
Adoro usare i cerchi nelle fotografie. Puoi catturare una certa energia con il movimento di una linea circolare e anche guidare l'occhio attraverso la cornice. Puoi usare cerchi completi o semicerchi per comporre con quelle curve. L'uso dei cerchi in questo scatto ti porta nella profondità della scena, permettendoti di ammirare l'acqua e il riflesso e lo sfondo delle montagne.
Triangoli:
I triangoli sono forse la forma più facile da trovare quando componi le tue immagini. Torna indietro e guarda le tue foto e vedi se riesci a trovare costantemente triangoli. Questi angoli creano naturalmente una profondità di composizione e interesse per le tue fotografie. Le aree separate lungo la recinzione creano un flusso naturale per il tuo sguardo verso la montagna - e anche questo ha la forma di un triangolo.
Poligoni:
Anche se potresti non guardare attraverso il mirino e dire a te stesso "Dovrei usare un poligono per questa immagine", potresti rimanere sorpreso da come l'uso di queste forme aiuti le tue fotografie ad avere un senso visivo. In questa immagine il poligono è creato da fiori in primo piano e anche da un contrasto tra le aree chiare e scure.
Piazze:
I quadrati creano cornici eccellenti e forniscono anche un incredibile interesse per la ripetizione. Con questa immagine, il quadrato è proprio al centro della cornice, creata dalle sedie e dal mio soggetto. Anche i quadrati fanno parte dello sfondo con i libri e gli scaffali.
Archi:
Gli archi hanno il movimento naturale simile dei cerchi, ma questi possono essere più una parte dello sfondo che una forma completa in sé. La forma a cuore delle mani sullo sfondo crea 3 archi, che incorniciano anche il fiore stesso.
Linee parallele e linee convergenti:
Può essere molto difficile usare bene le linee. Ma non solo è possibile, se usate, queste linee parallele e convergenti possono essere molto efficaci per comporre elementi di sfondo. In questo scatto ci sono entrambi. Le file dei banchi si specchiano a vicenda e la direzione dei banchi che ti portano verso il soggetto.
Spazio: relazione ed equilibrio
Avere una solida conoscenza dello spazio aggiungerà ulteriore forza e narrazione alle tue foto. Come vedi con questa immagine - che è composizionalmente abbastanza semplice - è più stabilito da quanto lo spettatore è vicino al banco, e quindi da quanto spazio e vuoto c'è dietro. Questi elementi possono portare lo spettatore a creare una storia dalla propria esperienza o emozioni.
Dedica un po 'di tempo a prendere un elemento alla volta e ad esercitarti con le tue tecniche di composizione. Potresti non padroneggiare subito i principi avanzati, ma sicuramente apprezzerai la sfida!