"Ovunque ci sia luce, si può fotografare." - Alfred Steiglitz
Troverai molte citazioni di famosi fotografi sulla luce. Sanno che è l'essenza stessa della fotografia. La parola deriva dalle radici latine, "phos" per la luce e "graphe" per il disegno o la pittura. Quindi, la fotografia è letteralmente, disegnare o dipingere con la luce. In questo articolo imparerai due tecniche per foto drammatiche dipinte con la luce.
Un light painting a esposizione singola. Questa "Autumn Apples Still Life" è nello stile dei dipinti del maestro olandese.
In genere, apriamo l'otturatore della fotocamera per un po 'di tempo e qualsiasi luce presente nella scena crea un'immagine sul sensore (o forse la pellicola se è il mezzo che stai ancora utilizzando). La qualità, la quantità e il colore della luce vengono registrati. Dove non c'è luce, nulla viene catturato.
C'è una differenza fondamentale nella fotografia di light painting. Piuttosto che catturare semplicemente la luce esistente durante l'esposizione, tu, come fotografo, utilizzerai la luce per "dipingere" la scena. Usa di più sulle parti della scena che desideri evidenziare, meno o addirittura nessuna su quei luoghi che desideri sottomettere.
Pensalo come un dipinto su una tela nera. Dove applichi la vernice (la luce nel caso della fotografia), risulterà un'immagine: nessuna vernice (luce), nessuna immagine. E, naturalmente, ci sono tutti i tipi di quantità intermedie.
In seguito puoi aggiungere altri tocchi nella modifica per andare ancora di più in una direzione pittorica.
Due approcci
Esistono due tecniche di base per foto drammatiche dipinte con la luce:
1. Esposizione singola
Qui decidi per quanto tempo lascerai l'otturatore aperto. Questo sarà spesso più secondi o anche più a lungo. Con l'otturatore aperto, “dipingi” il soggetto con la tua luce, enfatizzando le parti della scena che vuoi far risaltare, lasciando in ombra quelle che vuoi attenuare.
Il tuo tempo di lavoro sarà la durata dell'otturatore e realizzerai l'intera immagine durante quella singola esposizione.
2. Esposizione multipla
Questa tecnica è in qualche modo simile alla precedente in quanto dipingi una parte del soggetto con la luce durante quella che spesso sarà un'esposizione di più secondi.
La differenza è che farai più scatti del soggetto, dipingendo ogni volta solo una parte della scena. Quindi nella modifica, combini queste più immagini, proprio come i pezzi di un puzzle, nell'immagine composita finale.
"Goin 'Down in the Mine" - Questo è un light painting a esposizione singola con un po' di luce aggiuntiva dalla lanterna.
Tecnica di esposizione singola
Considerazioni sulla scena
Quello che decidi di rendere il soggetto della tua foto dipinta di luce dipende strettamente da te. I miei soggetti preferiti sono le immagini di nature morte nello stile dei dipinti del vecchio maestro olandese. Questi usano scene semplici e statiche. Viene enfatizzata un'illuminazione molto direzionale con parti dell'immagine ben illuminate mentre altre parti potrebbero essere in ombra profonda.
È facile trovare alcuni semplici oggetti e creare una bella scena di natura morta. Forse crea uno sfondo per semplificare lo scatto, spegni le luci e lascia che la torcia sia la tua unica fonte di luce mentre scatti.
Quando inizi a imparare questa tecnica, questo può essere un ottimo punto di partenza.
"Doc Brown fa una visita a casa" - Le scene tematiche che raccontano una storia possono creare bei soggetti per i dipinti di natura morta.
Mi piace anche realizzare questo tipo di quadri luminosi con elementi nell'inquadratura che mostrano un tema o raccontano una storia. Ho avuto la fortuna di imparare inizialmente il light painting in un seminario organizzato dal fotografo della zona, Caryn Esplin. Espin non solo ha insegnato al nostro gruppo la tecnica, ma aveva anche vari set tematici che potevamo fotografare.
Molte delle immagini in questo articolo, ho realizzato durante quel workshop.
Tipi di movimento: scie luminose
La maggior parte di ciò che trattiamo qui utilizzerà una luce per "dipingere" il soggetto.
Un diverso tipo di light painting è dove la luce è il soggetto. Anch'esso utilizza una lunga esposizione e quando la luce si sposta durante tale esposizione, crea "scie" di luce.
A volte saranno le luci di oggetti in movimento, come le strisce di luce create dai veicoli in movimento o altri oggetti illuminati. Altre volte, il fotografo, o forse un assistente, “disegnerà” con una fonte di luce, creando l'immagine con la luce.
"Rush Hour - Boise, Idaho" - Le luci che si muovono durante una lunga esposizione creeranno scie luminose. Questo è un tipo di light painting, ma non del tipo di cui parleremo in questo articolo.
Esistono molte varianti di questo stile di pittura leggera e la luce utilizzata potrebbe non essere sempre una torcia. Speciali "bacchette" luminose, alcune anche programmabili, possono essere acquistate per tutti i tipi di effetti sorprendenti. Un altro esempio è la filatura di lana d'acciaio dove viene filato un pezzo di lana d'acciaio acceso, lanciando scintille e creando scie luminose.
Se una luce si sposta durante una lunga esposizione, otterrai scie luminose.
Qualsiasi oggetto in movimento che emette luce creerà scie luminose durante una lunga esposizione. Anche se questa è una tecnica divertente e ti consiglio di provare anche tu, semplicemente non è il tipo oggetto di questo articolo.
Invece, ci concentriamo sull'uso di una sorgente di luce, tipicamente una torcia (anche nota come "torcia"), per dipingere il nostro soggetto con la luce.
Esposizione singola: passo dopo passo
Posizione - Oscurità totale
Utilizzerai una torcia per creare la tua immagine durante una lunga esposizione e vuoi essere in grado di controllare esattamente dove la luce cade e non cade. La luce ambientale non è quello che vuoi.
Prova a lavorare in un luogo abbastanza buio. Puoi verificare se è sufficientemente scuro effettuando uno scatto con l'impostazione di esposizione che intendi utilizzare, ma non illuminandolo. Dovresti ottenere una cornice nera o almeno vedere solo uno sfondo debole di oggetti che potresti voler includere.
"The Thousand-Yard-Stare." Puoi dipingere con la luce i ritratti, ma il tuo soggetto dovrà rimanere fermo durante la lunga esposizione.
Attrezzature
La maggior parte delle fotocamere funzionerà per questo se entrano in modalità completamente manuale. Dovrai essere in grado di controllare manualmente ISO, apertura e velocità dell'otturatore. Inoltre, dovrai mettere a fuoco e bloccare manualmente la messa a fuoco.
Se scatti più a lungo della velocità dell'otturatore più lunga della fotocamera (spesso 30 secondi), dovrai anche essere in grado di entrare in modalità Bulb. Ciò ti consentirà di tenere l'otturatore aperto per tutto il tempo che desideri. Di solito, 30 secondi o meno andranno bene, ma dipende dal soggetto, dalla fonte di luce, dalla distanza dalla fotocamera e da altri fattori di esposizione.
Se ti accorgi che l'esposizione sarà più lunga di 30 secondi, avrai anche bisogno di un pulsante di scatto in modo da poter tenere l'otturatore aperto più a lungo in modalità posa. Ci sono versioni con cavo molto convenienti.
Se hai bisogno di lavorare più lontano dalla tua fotocamera in modo da poter illuminare la scena e attivare l'otturatore, uno scatto dell'otturatore senza fili remoto può essere un ottimo modo per andare.
Tecnica di esposizione singola. 10 secondi, f / 16, ISO 100 con Canon 6D e obiettivo Canon EF 24-105 f / 4 IS a 58 mm.
La selezione dell'obiettivo dipenderà dalla tua vicinanza al soggetto. Per gli scatti di nature morte da tavolo in cui di solito ti trovi a solo un paio di piedi dal soggetto, un primo 50 mm può essere perfetto. Il "nifty-fifty" (obiettivo Canon EF 50mm f / 1.8 STM) sulla mia fotocamera Canon è nitido e un obiettivo perfetto per questo tipo di lavoro.
Scegli l'obiettivo più nitido e una lunghezza focale appropriata per riempire l'inquadratura con il soggetto.
Un treppiede è praticamente un must per questo tipo di fotografia a lunga esposizione.
La fotocamera non deve muoversi durante l'esposizione. Qualunque sia il tuo modo di farlo funzionerà, ma personalmente credo che ogni fotografo degno di questo nome possieda un buon treppiede stabile. Avere un buon treppiede e usarlo.
Leggero
Qui sono gli Stati Uniti, li chiamiamo torcia. In altri posti, si chiama torcia. Ciò di cui stiamo parlando è una fonte di luce portatile alimentata a batteria che puoi dirigere sul soggetto.
Alcuni avranno raggi focalizzabili, che può essere una bella caratteristica. Alcuni potrebbero avere più impostazioni di intensità, il che è anche utile. Se riesci a trovarne uno con un'uscita bianca neutra (circa 4500-5000K), è ancora meglio.
Le torce con lampadina a incandescenza standard tenderanno ad avere una luce di colore giallastra più calda, mentre la maggior parte delle lampadine a LED sono di colore bluastro.
La Zanflare F2 che può essere acquistata con una lampadina da 4500-500K è una luce piacevole ed economica per la pittura leggera.
Una bella luce per la pittura leggera da tavolo è la Zanflare F2 che può essere ottenuta con una lampadina da 4500-5000K. Ha due impostazioni di potenza di uscita e di solito può essere acquistato per meno di $ 10.00 US.
Un'altra luce molto conveniente che ho acquistato di recente per la pittura leggera per esterni a lungo raggio è Energizer ENPMHH62. È inferiore a $ 15,00 USA. Puoi pagare molto per fantastiche torce "tattiche", ma non sono sicuro che miglioreranno la tua fotografia di light painting a meno che tu non abbia bisogno di illuminare qualcosa di molto lontano.
Impostazioni della fotocamera
Se stai lavorando all'interno dove puoi spegnere e accendere la luce della stanza, imposta lo scatto con le luci accese. Metti a fuoco il soggetto, quindi disattiva la messa a fuoco automatica, in modo che la messa a fuoco rimanga bloccata in quel punto. In caso contrario, la fotocamera cercherà di mettere a fuoco al buio e questo rovinerà sicuramente il tuo scatto.
Se sei fuori ed è già buio, usa la torcia per impostare lo scatto e ottenere una buona messa a fuoco. Disattiva l'autofocus e bloccalo una volta che lo hai.
Metti la tua fotocamera in modalità completamente manuale. Imposta l'ISO più basso possibile per le condizioni di illuminazione, ricordando che un'impostazione ISO più bassa aiuterà a ridurre il rumore nello scatto. Poiché puoi impostare la velocità dell'otturatore per tutto il tempo necessario, spesso puoi farla franca con ISO 100. Provalo e regolalo in un secondo momento, se necessario.
Vedi se riesci a lavorare con il "punto ottimale" - l'apertura più nitida per il tuo obiettivo dato - di solito da f / 8 a f / 11. Questo dovrebbe anche aiutarti a darti una profondità di campo adeguata. Fermati af / 16 o anche f / 22 se hai davvero bisogno della profondità di campo. Tuttavia, realizzare diaframmi più piccoli aumenta in modo significativo la quantità di luce e il tempo di esposizione necessario per eseguire un'esposizione corretta.
Per quanto riguarda la velocità dell'otturatore, dipende dalla quantità di luce con cui stai lavorando, dalla vicinanza della tua luce al soggetto, dalla luminosità del soggetto stesso e dal tempo necessario per dipingere correttamente il soggetto per l'aspetto che desideri. Non esiste una risposta "giusta" a questo.
Inizia con buone impostazioni medie, qualcosa come ISO 100, f / 8 per 20 secondi. Dopo aver effettuato uno scatto e valutato, è possibile apportare modifiche per gli scatti successivi.
Pronti, partenza, dipingi!
Con tutto pronto, imposta il timer di 2 secondi per far scattare l'otturatore (o usa il telecomando), azionare l'otturatore e iniziare a dipingere il soggetto con la luce. Ecco alcune cose da tenere a mente quando lo fai:
- Probabilmente vorrai dirigere la tua luce di lato, sopra o forse dietro il soggetto. L'illuminazione dalla parte anteriore, la stessa posizione della vista della telecamera, si tradurrà in un'immagine che sembra piatta e poco interessante.
- Le ombre sono importanti quanto la luce. Non stai cercando un'immagine che è illuminata in modo uniforme, sembra che sia stata scattata in condizioni di luce ambientale o sia stata eseguita con un flash. Ombre profonde, luce su parti del soggetto su cui vuoi attirare l'attenzione e ombre altrove si aggiungeranno al dramma che stai cercando. Ancora una volta, guarda lo stile pittorico del maestro olandese di natura morta per indizi su come illuminare il tuo soggetto. Meno può davvero essere di più qui. Caryn Esplin, il fotografo che ho citato prima, usa l'espressione "Rivela e nascondi".
- Usa la tua luce come un pennello, muovendola con movimenti circolari.
- Non lasciare che il raggio di luce punti verso la fotocamera o creerai scie luminose sull'immagine.
- Per essere in grado di individuare aree più piccole del soggetto, considera di "spiare" la torcia, ovvero mettere un pezzo di nastro adesivo, un cono o qualcos'altro per ridurre le dimensioni del raggio.
- Gli oggetti più luminosi nella scena avranno bisogno di meno luce, gli oggetti più scuri di più. Dovrai anche lasciare alcune parti della scena scure per emulare meglio lo stile dei pittori e aggiungere drammaticità.
Soggetti semplici possono creare buoni quadri luminosi. L'illuminazione incrociata fa risaltare la trama e le ombre profonde aggiungono drammaticità in questo "Ritratto di pelle di maiale".
- Spara, scimpanzé, valuta e aggiusta e spara di nuovo. Regola le impostazioni della fotocamera come necessario per la migliore esposizione. Guarda la tua immagine e pensa a cosa potresti fare diversamente. Potresti essere fortunato e centrare l'obiettivo al primo tentativo. Tuttavia, è più tipico creare molte immagini, provare cose diverse e in seguito scegliere la migliore. La pellicola digitale costa poco. Non aver paura di fare MOLTI scatti.
"Pickup patriottico." Mettilo su una bandiera australiana e puoi chiamarlo "Land Down Under Ute".
Tecnica di esposizione multipla
Questa è la seconda delle tecniche per foto drammatiche dipinte con la luce. Mentre nella tecnica precedente, la foto è realizzata e il soggetto dipinto tutto in una lunga esposizione, questa tecnica prevede la realizzazione di più esposizioni. Quindi li combini come i pezzi di un puzzle nell'immagine finale.
La realizzazione di ciascuna delle singole esposizioni è essenzialmente identica alle tecniche utilizzate nel metodo precedente, ma invece di dover dipingere con la luce l'intera scena in uno scatto, pezzi più piccoli della scena vengono eseguiti individualmente.
Ad esempio, supponi di voler fare una foto dipinta di luce di un vecchio camion di notte con la Via Lattea in alto nel cielo. Potresti prima fare lo sfondo delle stelle, quindi usando la tua torcia, fare uno scatto illuminando solo la ruota anteriore. Quindi accendi la griglia, il cofano o forse l'interno. Aggiungi un po 'di luce laterale, posteriore e sull'erba in primo piano. Ciascuno dei colpi illuminati individualmente sarebbe un pezzo del tuo puzzle.
Questa è esattamente la tecnica usata da Richard Tatti, il ragazzo i cui tutorial di YouTube online mi hanno insegnato questo metodo. L'unica differenza è che lui, essendo un fotografo australiano, chiama quello che definirei un camioncino un "furgone". (Nota dell'editore: come australiano, li chiamiamo anche "bellezze!". Gergo totale, ovviamente.)
È stata scattata un'immagine per il cielo e le montagne, seguita da circa 10 altri scatti, ognuno dei quali illuminava una posizione diversa nella scena. Questo utilizza la tecnica dell'esposizione multipla.
Richard fa un buon lavoro descrivendo il light painting e la fotografia di una scena, nonché come modificare e combinare le singole immagini in una in questo tutorial. Quindi ti suggerirò di vederlo per la procedura dettagliata.
Elencherò semplicemente i passaggi che farai.
In Lightroom
Dopo aver effettuato i singoli scatti, Lightroom è un buon strumento per prepararli, ordinarli e magari apportarvi qualche piccola modifica. Assicurati di sincronizzarli, in modo che abbiano tutte le stesse dimensioni prima del passaggio successivo. Il passaggio successivo consiste nel selezionare le singole immagini che utilizzerai e quindi utilizzare il comando "Apri come livelli in Photoshop" per esportarle in Photoshop. Per fare ciò, vai su Foto-> Modifica in-> Apri come livelli in Photoshop.
Decidi quale delle tue immagini desideri utilizzare come "pezzi del puzzle", selezionale tutte e poi inviale utilizzando "Apri come livelli in Photoshop".
In Photoshop
Questo potrebbe richiedere del tempo, soprattutto se hai molti livelli, ma una volta terminato, vedrai le singole foto tutte allineate in una pila di livelli di Photoshop.
Trova quello che considereresti il tuo livello "base" o inferiore in Photoshop e, se non è già nella posizione inferiore, fai clic, tieni premuto e trascinalo in quel punto della pila.
Allineamento
Se hai scattato su un treppiede e la fotocamera non si è mossa durante la serie di esposizioni (che è quello che devi fare), questo passaggio potrebbe non essere necessario. Tuttavia, se la fotocamera si è spostata anche un po ', dovrai allineare le immagini. Comunque non è una cattiva idea; ci vuole solo un po 'più di tempo.
Fare clic sul livello superiore, tenere premuto Maiusc e fare clic sul livello inferiore, in modo che siano selezionati tutti. Quindi fare clic su Modifica-> Allineamento automatico livelli-> Auto-> OK. Lascia che funzioni; ci vorrà un po '.
Una volta terminato, se vedi dei bordi bianchi, ritaglia l'immagine per eliminarli.
Schiarisci metodo di fusione
All'inizio vedrai solo il livello superiore nella pila. Accendiamo le luci.
Fare clic sul livello superiore nella pila per selezionarlo. Quindi tenere premuto Maiusc e fare clic sul livello successivo all'ultimo, in modo che sia selezionato tutto tranne il livello inferiore. Quindi fare clic sul metodo di fusione Schiarisci.
Presto! Le parti illuminate della tua immagine appariranno tutte, proprio come se avessi attivato tutte quelle parti illuminate individualmente dell'immagine. Splendido, no?
Selezionando i livelli e quindi applicando la modalità di fusione "Schiarisci" si accenderanno le luci!
Usa il bulbo oculare
La piccola icona a sinistra di ogni livello è un bulbo oculare. Se fai clic su di esso su un singolo livello, puoi alternare quel livello, rendendolo visibile o invisibile. In questo caso, se fai clic per renderlo invisibile, le "luci" su quel livello verranno spente.
Pensa ai bulbi oculari come interruttori della luce. Fai clic su di essi per accenderli e spegnerli su ogni livello ed è come accendere individualmente le luci su ciascuna parte dello scatto. È un ottimo modo per vedere l'effetto di quel livello sull'intera ripresa.
A volte, dopo aver visto cosa sta facendo un dato livello, potresti non scegliere di usare affatto quel livello. In caso contrario, lascia il bulbo oculare spento per quel livello.
Lavora un livello alla volta usando i livelli di mascheratura e un pennello impostato sul nero per cancellare i pezzi che non vuoi o forse vuoi ridurre l'opacità.
Messa a punto con le maschere
Se non hai mai lavorato con livelli e maschere in Photoshop, questa parte può sembrare intimidatoria. Non è necessario. Utilizzerai semplicemente una maschera di livello e lo strumento pennello impostato sul nero per, come lo chiama Richard, "cancellare" tutte le parti dei livelli di illuminazione che non vuoi che appaiano. Puoi anche regolare l'opacità di un pennello o del livello stesso per controllare l'impatto che il livello ha sull'immagine complessiva.
Per ulteriori informazioni sull'utilizzo delle maschere di livello, leggi questo articolo.
Questa è la stessa scena di prima, ma con una diversa angolazione della telecamera e diverse scelte su come ho usato ogni livello illuminato.
Lascia che la tua luce risplenda!
Il light painting è molto divertente e un ottimo modo per produrre delle belle immagini. A causa della natura di come muovi la luce su un soggetto, non ci saranno due immagini uguali e ciò che creerai sarà unicamente tuo.
Il metodo di esposizione singola è un ottimo punto di partenza e, se sei un fotografo principiante, utilizzare le impostazioni manuali della tua fotocamera sarà una buona lezione. Imparerai rapidamente le relazioni tra la luce e i controlli della fotocamera; ISO, apertura e velocità dell'otturatore, per regolare l'esposizione.
Il metodo dell'esposizione multipla è un ottimo modo per lavorare con impostazioni più grandi. Puoi illuminare un albero qui e in un altro modo attraverso il campo, se lo desideri, poiché non sei limitato a rendere l'immagine tutta con un clic dell'otturatore. La fusione delle singole immagini in Photoshop ti insegnerà anche molto su livelli e maschere, qualcosa che a volte può essere una sfida da imparare.
Se crei delle belle immagini, pubblicale nei commenti così possiamo vedere cosa hai creato. Inoltre, se hai problemi o domande, pubblica qualcosa nei commenti e vedrò se posso aiutarti.
Ora prendi la fotocamera, il treppiede, la torcia / torcia e prova queste tecniche per foto drammatiche dipinte con la luce. E lascia che la tua luce risplenda!
Nota dell'autore - Proprio mentre veniva presentato questo articolo, ho tenuto un seminario di light painting per i miei colleghi membri del Camera Club di Boise (Idaho). Dai un'occhiata al loro lavoro qui.