Il mondo naturale può essere un luogo caotico. Se sei un fotografo paesaggista, probabilmente ti sei trovato a scattare foto di scene che sembrano troppo disorganizzate e travolgenti per funzionare bene qualunque cosa tu faccia: foreste, canyon, coste e così via. Stai inseguendo l'inafferrabile gemma della semplicità all'interno di un paesaggio tutt'altro che semplice. Come si fa a dare un senso alle cose e ad acquisire comunque buone foto?
L'importanza dell'equilibrio e della semplicità
Per me ci sono due elementi di composizione che - implementati correttamente - sono sufficienti per portare le tue foto oltre i normali livelli di qualità. Sono equilibrio e semplicità. Entrambi giocano nell'argomento di questo articolo: catturare buone foto anche nei paesaggi più caotici.
Equilibrio riguarda la disposizione degli elementi nella tua composizione. Una foto è bilanciata quando il "peso visivo" dell'immagine è distribuito uniformemente da sinistra a destra, come se la foto rimanesse perfettamente livellata su un fulcro. Le foto equilibrate sono pacifiche e armoniose, oltre che deliberate. Sebbene l'equilibrio non sia necessariamente migliore dello squilibrio - non vuoi sempre una composizione pacifica e armoniosa - è uno dei modi migliori per distillare una scena complessa in un'immagine significativa.
Semplicità non significa che la foto abbia un numero limitato di elementi. Significa invece che ogni elemento incluso nella composizione esiste per un motivo; hai rimosso quante più distrazioni possibile. Più un paesaggio è complesso, più distrazioni possono esserci. Devi essere spietato nell'eliminare elementi di una foto che tolgono il tuo messaggio emotivo, anche se quel messaggio emotivo è di caos e complessità.
Lavorare con paesaggi complessi
Non importa quale scena stai fotografando, la prima domanda che ti poni dovrebbe essere la stessa: quale messaggio vuoi trasmettere? Ciò porta a una seconda domanda: quali decisioni devi prendere per attuare quel messaggio?
Ogni decisione in fotografia - equilibrio o squilibrio, sovra o sottoesposizione, f / 2.8 of / 8 - inclina determinate emozioni nella tua foto in una direzione o nell'altra. Se sai chiaramente quale messaggio vuoi inviare, è come se la risposta perfetta a tutte le tue decisioni si presentasse immediatamente. Non lasciare che la complessità della scena lo renda più complicato del normale. Inizia scegliendo un messaggio emotivo e prosegui da lì.
In un paesaggio caotico, quel messaggio emotivo potrebbe benissimo essere uno di caos. Dopotutto, è più facile implementare il tuo messaggio se non è in conflitto selvaggiamente con la scena di fronte a te. Per non parlare, ovviamente, del fatto che l'intera ragione per scegliere un messaggio emotivo di solito dipende dalle emozioni che la scena stessa ti ha fatto provare. È più probabile che un groviglio di cime irregolari ispiri una sensazione di intensità e discordia dentro di te rispetto alla calma.
Quindi, se scegli di abbracciare la natura caotica della scena, devi ricordare che la semplicità si applica ancora. Gli spettatori guarderanno la tua foto; per quanto tu voglia trasmettere un senso di oppressione, non vuoi che si allontanino dall'immagine. Deve ancora essere convincente in qualche modo. Anche un messaggio di caos - infatti, particolarmente questo tipo di messaggio - è facile da rovinare con una composizione imprudente.
Ma cosa succede se il caos non è il tuo messaggio, eppure sei in un paesaggio frenetico? Questo mi accade più spesso con la fotografia forestale, dove voglio catturare una scena tranquilla, ma finire con un dettaglio travolgente che sminuisce la foto. Casi come questo richiedono molto più lavoro del solito per semplificare la scena.
Per prima cosa, chiediti se ce ne sono dettagli puoi catturare che rappresentano il paesaggio. Piuttosto che concentrarti sulla scena nel suo insieme, presta attenzione alle parti più piccole di essa. In una foresta difficile da fotografare, forse bastano un ramo e alcune foglie per trasmettere l'essenza della scena. Spostati per inquadrare quel soggetto più piccolo piuttosto che l'intero.
Puoi anche aspettare che condizioni meteorologiche o di illuminazione diverse siano più favorevoli al tuo obiettivo. Sebbene una foresta a metà pomeriggio possa essere estremamente difficile da catturare in modo semplice, lo stesso non è vero in altri momenti. Forse un singolo raggio di sole sta atterrando su un albero, o lo sfondo è avvolto dalla nebbia mattutina. E non dimenticare di affrontare direzioni diverse; potresti essere in grado di sostituire un miscuglio di ombre con sagome nette che funzionano molto meglio in un'immagine.
Oltre a ciò, prova a utilizzare il lato tecnico della fotografia a tuo vantaggio. Utilizzare un obiettivo più lungo per isolare piccoli segmenti del tutto o utilizzare un'apertura più ampia per sfocare lo sfondo e focalizzare l'attenzione su un particolare soggetto. Anche la velocità dell'otturatore può essere di grande aiuto qui; prova a eseguire il panning se stai fotografando un soggetto in movimento per sciogliere l'ambiente circostante, oppure trasforma l'intera foto in bellissime strisce di colore.
Se tutto il resto fallisce, puoi comunque scattare foto con molti elementi che hanno un messaggio armonioso. È solo un po 'più difficile del normale. Ma pensa ad alcune foto famose che hai visto: foto come "Clearing Winter Storm" di Ansel Adams o "99 Cent" di Andreas Gursky. Queste sono foto complesse, ma i fotografi non hanno perso il controllo delle loro composizioni e, di conseguenza, le immagini non sembrano travolgenti.
Si tratta in gran parte di inquadrare una foto apparentemente deliberata. Alcuni di questi sono in equilibrio, uno dei modi migliori per creare immagini armoniose in un luogo disarmonico. Ma anche altri elementi di composizione aiutano qui. Presta attenzione a cose come le uscite / entrate nella foto (cioè, mantenendo i bordi relativamente chiari e non distraggono) così come i "giochi di parole" che rendono la foto più della semplice somma delle sue parti. Questo è qualcosa che vedrai spesso nella buona fotografia di strada, come nella guida che Elizabeth ha scritto un paio di settimane fa.
Conclusione
Per quanto penso che qualsiasi scena possa risultare in una buona foto, alcuni luoghi sono senza dubbio migliori per la fotografia di altri. Il soggetto che scegli è importante e alcuni paesaggi (anche quelli veramente belli) sono molto difficili da fotografare, spesso perché sono così complessi. Questo non vuol dire che non possa essere fatto, ma che la deliberatezza e l'intenzione contano più del solito nei paesaggi affollati (e di solito contano molto).
Un'opzione è abbracciare il messaggio della scena e mirare a foto intense, caotiche e affollate. Stai seguendo una linea complicata qui, con qualsiasi mancanza di cura nel trasformare la foto da meravigliosamente disordinata a semplicemente … disordinata. Il consiglio più grande che posso dare in questo caso è continuare a farti domande sull'emozione della foto e prendere decisioni per servire quell'emozione. E tieni presente che all'inizio gli spettatori guardano la tua foto senza alcun contesto e non vuoi che la loro reazione immediata sia il rifiuto.
L'altro modo è puntare comunque a composizioni più dirette e armoniose. Ciò spesso implica trovare un singolo elemento della scena e isolarlo con la posizione della fotocamera, l'obiettivo, l'apertura, la velocità dell'otturatore o qualsiasi altro strumento creativo. Altre volte, puoi semplicemente aspettare che un paesaggio contorto si semplifichi in nuove condizioni meteorologiche e di illuminazione. E, ultimo ma non meno importante, puoi provare a scattare una foto complessa della scena che include un gran numero di elementi, ma non sembra occupata perché hai usato strumenti come l'equilibrio e lo spazio per respirare per inquadrare una composizione altamente deliberata.
Si spera che questo ti abbia dato alcune buone idee per fotografare scene di paesaggi frenetici. Se hai consigli o idee personali, fammelo sapere di seguito nei commenti!