Un modo per creare composizioni migliori, e quindi immagini più forti, è fare qualcosa chiamato lavorare sul soggetto. In generale, ci sono due modi per avvicinarsi allo scatto di foto. Diamo un'occhiata a entrambi e a come puoi imparare a lavorare sull'argomento per migliorare la tua fotografia.
Il primo è scattare quante più foto possibile, nella speranza che alcune di esse vadano a buon fine. Questo si chiama mitragliatrice, o spruzza e prega. È più facile farlo con le fotocamere digitali che mai con le fotocamere a pellicola, poiché non sei più limitato dal numero di fotogrammi su un rullino.
Per inciso, questo è uno dei motivi spesso citati come vantaggio dell'utilizzo di fotocamere a pellicola. Sapere che ogni volta che si preme il pulsante di scatto si aumenta il costo della ripresa (elaborazione più pellicola) è un buon incentivo per essere più intenzionali e riflettere attentamente prima di scattare una foto.
Il secondo modo è scattare molte foto, ma in un modo più mirato. L'idea è pensare a quello che stai facendo e passare il tempo ad esplorare le possibilità e il potenziale del soggetto. Questo si chiama lavorare sull'argomento.
Prova nuove tecniche fotografiche
La linea di demarcazione tra i due metodi a volte è sottile. Un esempio potrebbe essere quando stai provando una nuova tecnica, come il panning. Il panning è un po 'una tecnica incostante. Se hai scelto un buon soggetto dovresti creare delle foto interessanti, ma avrai anche molti errori lungo la strada.
La differenza in questa situazione è che il fotografo che sta lavorando sul soggetto guarda le foto che hanno già scattato, valuta cosa funziona e cosa no e regola di conseguenza le proprie tecniche e le impostazioni della fotocamera.
Un altro modo di vederlo è che stanno usando le foto precedenti come trampolini di lancio per arrivare alle immagini più interessanti. Un fotografo che mitragliatrice, d'altra parte, non pensa molto a quello che sta facendo e si affida alla serendipità piuttosto che alle proprie capacità.
È qui che il feedback istantaneo delle fotocamere digitali è uno strumento utile per l'apprendimento e il miglioramento.
Panoramica in Spagna
Permettimi di illustrare il punto con alcune foto che ho fatto in Spagna. Mi sono fermato in mare al tramonto e ho girato con la mia macchina fotografica mentre le onde si avvicinavano. Ho scattato molte foto e queste sono alcune delle mie preferite.
Queste immagini sono state create lavorando sul soggetto. Ciò mi ha aiutato a capire dove stare, quale angolo usare, quanto lentamente eseguire la panoramica della fotocamera e la migliore velocità dell'otturatore da usare.
Fotografare una vecchia macchina
Lavorare sul soggetto non significa necessariamente scattare molte foto. Lasciate che vi faccia un esempio.
Ho comprato una fotocamera Fuji X-Pro 1 un paio di anni fa e l'ho tirata fuori una sera al tramonto con l'intenzione di scattare ad alti ISO in condizioni di scarsa illuminazione per vedere come funzionava (la risposta - molto bene). Mentre stavo camminando per il mio quartiere ho notato un'auto interessante parcheggiata in strada. Incuriosito (e chiedendomi come sia finita una Lada in Nuova Zelanda) ho scattato questa foto.
Non è niente di speciale, ma sapevo che c'era un'immagine migliore lì. Continuai a guardare e mi resi conto che quello che aveva davvero attirato la mia attenzione era il modo in cui la luce del lampione si rifletteva sul tetto dell'auto. Quindi, mi sono avvicinato e ho creato le seguenti immagini. Contengono tutti il riflesso del lampione e solo una parte dell'auto anziché tutta.
Poi ho scattato un'altra foto della parte posteriore dell'auto.
Analisi delle riprese
Ho fatto solo cinque foto, ma stavo ancora lavorando al soggetto. Quando lo analizzo e penso a cosa è successo, il processo è andato più o meno così.
- Ho visto qualcosa di interessante e ho scattato una foto. Questa è stata solo la mia prima impressione. Il mio istinto mi diceva che c'era una foto migliore da fare.
- Ho guardato attentamente fino a quando ho capito che il vero soggetto, la cosa che mi interessava davvero, era il modo in cui la luce della strada si rifletteva sulla vernice dell'auto. Quindi, mi sono avvicinato e ho fatto diverse foto che lo hanno dimostrato.
- Infine, mi sono allontanato dalla macchina e ho scattato un'altra foto, che andava bene ma non era buona come le altre. Ho capito che avevo ottenuto quello che volevo e ho deciso di passare a cercare un altro argomento.
L'ultimo punto è cruciale perché una delle differenze tra lavorare il soggetto e mitragliare è che il fotografo che sta lavorando il soggetto sa quando fermarsi.
Lavorando sull'argomento in Cina
Ecco un'altra serie di immagini scattate a Pechino. Stavamo visitando un sito storico chiamato Prince Gong's Mansion, composto da una serie di edifici, cortili e giardini interconnessi.
Uno dei cortili conteneva alcune ruote della preghiera in stile tibetano. Ho notato che mentre le persone entravano nel cortile, la maggior parte di loro passava accanto alle ruote della preghiera, girandole mentre camminavano. Mi sono avvicinato e ho scattato dei ritratti sinceri delle persone che lo facevano.
Certo, alcune delle foto sono migliori di altre e di seguito ti mostrerò alcune delle mie preferite. Ma ci sono state anche molte volte in cui ho guardato la scena attraverso il mirino e non era del tutto corretta, quindi non ho premuto l'otturatore.
Un vantaggio di questo metodo è che non hai tante foto da ordinare e modificare in seguito. Ma mostra anche disciplina e consapevolezza dell'argomento. Un fotografo mitragliatore scattava foto di tutti, senza pensarci troppo.
Il fotografo che sta lavorando al soggetto, ed essendo più propositivo, sta pensando a come rendere ogni foto migliore di quella precedente. Potrebbero anche pensare a come le immagini lavoreranno insieme, o se dovrebbero usare una tecnica diversa, un obiettivo diverso o trovare un punto di vista diverso per aggiungere varietà alla sequenza di foto.
Conclusione
Uno dei passaggi chiave per imparare a essere un fotografo migliore e più creativo è sapere quando lavorare sul soggetto piuttosto che sulla mitragliatrice e diventare più propositivo e intenzionale nel tuo approccio alla realizzazione di foto.
Riesci a pensare ad altri esempi di quando lavorare sul soggetto può aiutarti a creare immagini migliori? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto.
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