Come fotografi, sappiamo che ci sono letteralmente centinaia di piccole cose che devono essere fatte in ogni scena, che si sommano allo scatto finale magnifico. A volte, quando ci mettiamo dietro la telecamera e la luce diventa sorprendente, è molto facile dimenticare una o due cose e il risultato è che lo scatto non è così buono come avrebbe potuto essere. Ci sono molti dettagli da ricordare, ma spesso ci sono alcune cose ovvie che sono state dimenticate. Questi sono gli errori comuni che vedo in molte immagini di paesaggi. Se fossero stati corretti in quel momento, l'immagine sarebbe stata molto più drammatica e potente.
Pinguini e iceberg in Antartide.
Quindi ecco gli otto errori principali nella fotografia di paesaggio per evitarli e migliorare le tue immagini:
1. Mancanza di stabilità: utilizzare un treppiede
Nelle immagini creative, la sfocatura può essere molto interessante. Nelle immagini di paesaggi, tuttavia, di solito vuoi che la tua immagine sia nitida fino in fondo. Il modo migliore per essere sicuri che la tua immagine sia nitida è usare un treppiede. Se scatti in condizioni di scarsa illuminazione (lo farai principalmente se scatti paesaggi), devi assolutamente utilizzare un treppiede.
Ora, ci sono treppiedi e ci sono treppiedi. Per la fotografia di paesaggio, potresti voler investire in uno più pesante. I piccoli treppiedi leggeri potrebbero funzionare per un po ', ma se stai scattando in un luogo e c'è vento, il tuo treppiede potrebbe saltare o spostarsi a causa della forza del vento. Un buon treppiede durerà anche a lungo e durerà a lungo, quindi acquista il miglior treppiede che ti puoi permettere e assicurati di mantenere la fotocamera il più ferma possibile durante le riprese.
Un altro buon pezzo di equipaggiamento da acquistare è un cavo di rilascio. Non è necessario acquistare uno di quelli costosi con l'intervallometro integrato, no, solo un semplice cavo di rilascio. Una volta che sei pronto e pronto per scattare la foto, fai un passo indietro dalla fotocamera e premi il pulsante. Non ci saranno vibrazioni quando premi il pulsante di scatto e la tua immagine sarà bella e nitida. Se non si dispone di un cavo di rilascio, è possibile utilizzare l'autoscatto integrato per rilasciare anche l'otturatore.
2. Non allineare l'orizzonte
Questo va quasi di pari passo con l'utilizzo di un treppiede. Molte buone immagini paesaggistiche sono state danneggiate da un orizzonte storto. Fortunatamente, questo può essere facilmente risolto in Photoshop o Lightroom, quindi non è una grande preoccupazione, ma potresti dover ritagliare alcuni dettagli per farlo bene. L'idea, tuttavia, è di ottenere prima lo scatto direttamente nella fotocamera, quindi modificare.
Puoi utilizzare alcuni strumenti diversi per assicurarti che il tuo orizzonte sia dritto. Innanzitutto, attiva la griglia nel mirino della fotocamera, allinea l'orizzonte con la linea orizzontale e dovresti essere bravo. Alcune teste per treppiedi hanno una livella a bolla incorporata, assicurati che sia a livello e che il tuo orizzonte dovrebbe andare bene. Infine, usa la funzione live view sulla tua fotocamera e, se ce l'hai, fai apparire il falso quadrante dell'orizzonte sul retro dello schermo, livella la tua fotocamera e il gioco è fatto.
Preferisco livellare il mio orizzonte nella fotocamera, in quanto aiuta a risparmiare tempo in post produzione. Se devi raddrizzare l'orizzonte in seguito, dovrai ritagliare l'immagine come ho notato prima, il che significa che la tua composizione potrebbe cambiare leggermente. Preferisco non ritagliare il più possibile, quindi portarlo a livello nella fotocamera è un buon obiettivo.
Un orizzonte storto distrae.
Sembra migliore ora che l'orizzonte è dritto.
3. Riprese solo in formato orizzontale
Molti fotografi presumono di dover riprendere una scena di paesaggio in formato orizzontale (orizzontale). Normalmente non è una cattiva idea, ma in alcuni casi un orientamento verticale (verticale) può funzionare molto bene. Pensa a una scena di foresta o di montagna. Se la forma del soggetto è più verticale che orizzontale, provalo nel formato verticale, può aggiungere un tocco dinamico alla scena.
Scatta anche in formato verticale!
4. Non pensare all'apertura
Credo davvero che il diaframma sia uno strumento di composizione. Quando prepari una scena, dovresti pensare alla tua profondità di campo. Vuoi che tutto, dal primo piano allo sfondo, sia a fuoco? In genere, nella fotografia di paesaggio, questo sarà il caso.
Se è quello che vuoi, assicurati che l'apertura sia f / 8, f / 11 o superiore. In questo modo, ti assicurerai che tutto sia perfettamente a fuoco. Se sei af / 2.8 e metti a fuoco il primo piano, lo sfondo sarà sfocato e il centro della scena sarà morbido. Questo dovrebbe essere uno dei tuoi punti di controllo chiave quando prepari il tiro. Se stai usando un'apertura ampia e le montagne in lontananza sono sfocate, il problema non può essere risolto in Photoshop … non ancora comunque!
In un'immagine di paesaggio, probabilmente vorrai tutto a fuoco.
5. Scatto utilizzando la modalità orizzontale della fotocamera
Sì, potresti avere un'impostazione orizzontale nelle modalità scena sulla tua fotocamera. Per quanto possibile, cerca di non usarlo. Perché? Beh, non è eccezionale per far sembrare buona l'esposizione per la tua scena. Quello che farà è impostare l'apertura su f / 8 o anche f / 11, ma potrebbe non rendere la scena in modo efficace come potresti fare usando le impostazioni manuali. Le impostazioni della scena sono progettate per funzionare entro determinati parametri e in condizioni di scarsa illuminazione, non sono sempre la scelta migliore. Prova a riprendere i tuoi paesaggi con le impostazioni manuali il più lontano possibile, ciò significa che controlli ISO, velocità dell'otturatore e apertura.
6. In piedi accanto ad altri fotografi
Se vedi un gruppo di fotografi in piedi sulla cima di una collina, potrebbe essere una buona idea scattare da qualche altra parte. Questo non vuol dire che altri fotografi abbiano sbagliato, piuttosto quello che voglio dire è che vuoi tornare a casa con un'immagine diversa dagli altri. A volte, la migliore composizione o punto di osservazione è in un punto particolare, va bene, fai una ripresa da lì, ma cerca anche altri posti per ottenere una ripresa eccezionale.
È una buona idea esplorare una scena prima di girarla. Vai a fare una passeggiata il giorno prima, guarda dove tramonterà il sole e decidi la tua posizione. Non seguire semplicemente la folla, le tue immagini appariranno come il resto delle immagini scattate lì.
Una vista diversa di Machu Picchu.
7. Spazio negativo poco interessante
Lo spazio negativo è lo spazio che circonda il soggetto. Questo spazio può davvero creare, o distruggere, la tua immagine. Nella maggior parte dei casi, il cielo è lo spazio negativo in una scena di paesaggio. Un cielo blu chiaro sembra fantastico, ma alcune nuvole soffici e sottili possono davvero rendere la scena drammatica. Se il cielo non ha nuvole ed è limpido, la scena può sembrare poco interessante.
Se lo trovi nella tua scena, rendi il cielo una porzione più piccola della tua immagine, se ci sono delle belle nuvole, dagli più spazio nella tua scena. A volte, non hai scelta, potresti essere in grado di ottenere solo alcuni scatti in un determinato giorno. In tal caso devi ottenere quello che puoi. Se non hai questo vincolo, prova a tornare un'altra sera, quando ci sono delle nuvole nel cielo. Le nuvole danno dettagli al cielo, riflettono la luce del sole e possono sembrare giallo arancio contro un cielo blu. Questo rende la scena molto più interessante.
Il cielo non aveva nuvole, quindi ne ho fatto una piccola parte dell'immagine.
8. Nessun argomento chiaro
Sembra folle, ma è molto facile avere un soggetto poco chiaro nella fotografia di paesaggio. Molto spesso, la fotografia di paesaggio è di una scena naturale, montagne, foreste, fiumi, paesaggi marini, deserti, ecc. Qualunque sia, assicurati che sia chiara al tuo spettatore.
Se stai fotografando una scena di montagna, assicurati di utilizzare un obiettivo che funzioni per quella scena. I fotografi paesaggisti sono tentati di pensare che ogni immagine debba essere scattata con l'obiettivo grandangolare. A volte, questo può far sembrare la catena montuosa sullo sfondo piccola e insignificante. Lo stesso può essere vero in qualsiasi altro tipo di fotografia di paesaggio. Assicurati che il tuo spettatore sappia cosa dovrebbe guardare e mostragli questo e la bellezza che circonda il soggetto. Avvicinati al soggetto, il più vicino possibile, e se non è abbastanza vicino, forse devi usare un obiettivo diverso per avvicinarti. Un obiettivo da 50 mm può essere utilizzato nella fotografia di paesaggi, così come un obiettivo da 200 mm, tutto dipende da ciò che vuoi che lo spettatore veda.
L'iceberg davanti alla nave è chiaramente il soggetto qui.
La prossima volta che pianifichi un servizio fotografico di paesaggi, analizza rapidamente questi punti e guarda come funziona per te. Semmai, sarai più consapevole e deliberato su ciò che stai riprendendo, e questo migliorerà immediatamente le tue immagini. Godere.