Tra i tanti consigli e trucchi che i nuovi fotografi ottengono per quanto riguarda l'illuminazione, l'ora del giorno è un concetto essenziale, che per ottenere alcuni scatti di paesaggi e alcuni scatti dinamici di luce naturale e artificiale, è l'ora al tramonto o all'alba. Questa volta è appena prima dell'apparizione del sole o subito dopo, quando la luce è abbastanza morbida da enfatizzare la maggior parte dell'oscurità della scena, e tuttavia non così scura da richiedere l'uso di una fonte di luce aggiuntiva. Questa è una guida all'ora blu, quel lasso di tempo naturale che è così pioppo tra i fotografi.
Cos'è Blue Hour?
L'ora blu può essere definita come il periodo della giornata in cui il colore del cielo varia dal blu al blu scuro, seguito dal cielo nero o viceversa a seconda dell'ora del giorno in cui viene considerata (ad esempio per l'alba o il tramonto). Viene definita ORA BLU in base alla considerazione che la tonalità blu nel cielo dura circa un'ora. In realtà dura dai 30 ai 40 minuti circa. La sua durata dipende anche dalla posizione geografica e dalla stagione.
Regola empirica per gli orari dell'ora blu
La regola pratica per Blue Hour è esattamente quando inizia e finisce:
- Alba: durante questa parte della giornata l'ora blu inizia circa 30 minuti prima dell'alba. Il picco può essere 10 minuti prima dell'alba. Durante l'alba, l'ora blu diminuisce molto velocemente verso il sole che sorge all'orizzonte.
- Tramonto: durante il tramonto l'ora blu inizia all'incirca 10-15 minuti dopo il tramonto. Personalmente preferisco catturare la Blue Hour durante il tramonto in quanto mi dà più tempo per impostare la mia attrezzatura o cambiare la mia posizione prima che inizi la Blue Hour effettiva.
- Sono disponibili siti Web in cui è possibile conoscere la durata approssimativa dell'ora blu in qualsiasi luogo in modo da poter pianificare il viaggio di conseguenza.
- Se il cielo è coperto, la durata dell'ora blu si ridurrà e in alcuni casi le nuvole possono essere troppo dense per sbiadire l'intera ora blu.
Cosa catturare durante la Blue Hour
Blue Hour è il migliore per catturare paesaggi urbani, paesaggi e spiagge panoramiche. Gli scatti richiedono una lunga esposizione o una bassa velocità dell'otturatore, rendendo così difficile scattare foto di persone o corpi in movimento, poiché un leggero movimento può rendere l'immagine sfocata, ma la luce è ottimale per far risaltare la vivacità dei paesaggi.
Perché catturare immagini di Blue Hour
# 1 Creatività nel catturare il movimento
Poiché la fotografia Blue Hour richiede lunghe esposizioni o una velocità dell'otturatore piuttosto bassa, a seconda dello scenario la lunga esposizione può essere utilizzata in modo creativo per catturare il movimento. La parte migliore di Blue Hour è catturare le scie luminose dei veicoli mentre si catturano anche i paesaggi urbani, e se è parzialmente nuvoloso, i movimenti delle nuvole possono essere utilizzati per creare un effetto di trascinamento. Quando si catturano spiagge panoramiche, il movimento dell'acqua sembra essere un sogno. Tutti questi effetti si aggiungono alla dinamica della fotografia.
# 2 Facile controllo dei parametri in condizioni di scarsa illuminazione
Personalmente trovo che catturare gli scatti durante la Blue Hour sia abbastanza facile e interessante rispetto alle condizioni di luce intensa. Con la disponibilità dell'attrezzatura giusta (ad esempio treppiede, grilletto remoto o pulsante di scatto) è facile controllare vari parametri per comporre i tuoi scatti. In confronto a questo durante una luminosa giornata di sole ci sono possibilità di ottenere immagini sovraesposte o punti bruciati se non c'è un controllo adeguato della fonte di luce per quanto riguarda il soggetto. Tuttavia, ogni tecnica fotografica ha i suoi pro e contro.
Elenco delle attrezzature per Blue Hour
I seguenti sono gli elementi essenziali che possono essere considerati un must per la fotografia di Blue Hour:
- DLSR - un must per scattare foto. Migliore è la DSLR, migliori saranno le prestazioni di rumore per le lunghe esposizioni.
- Un treppiede rigido: questo è un must e il motivo è la lunga esposizione / bassa velocità dell'otturatore durante l'ora blu. Quindi gli scatti a mano libera massimizzano le possibilità di immagini sfocate.
- Un cavo o un pulsante di scatto remoto wireless: questo è anche uno degli elementi essenziali che possono aiutarti a evitare le vibrazioni della fotocamera. Un'alternativa a questa è la modalità autoscatto, ma a volte potrebbe essere necessario utilizzare la modalità Bulb (esposizioni più lunghe di 30 secondi) per catturare l'ambiente circostante (per la fusione a più livelli) quando si scatta Blue Hour.
- Una pratica luce del flash - per guardarsi intorno quando si installa il treppiede nel caso in cui il luogo sia un po 'buio.
- Un cronometro: ora è disponibile nella maggior parte dei telefoni cellulari ed è molto utile quando è necessario monitorare la durata del rilascio dell'otturatore nel caso in cui la DSLR o il telecomando non lo faccia.
- Un obiettivo zoom grandangolare o un obiettivo adatto per la composizione - non è un must, ma un obiettivo zoom grandangolare ti aiuterà a comporre correttamente il tuo fotogramma in quanto puoi ingrandire e rimpicciolire a seconda di ciò che devi vedere nella tua foto.
- Panno per la pulizia delle lenti e soffiatore: questo è uno degli elementi essenziali per mantenere la lente pulita in caso di impronte digitali o sporco. Sebbene questo non sia specificamente essenziale per l'ora blu, è comunque essenziale per la fotografia.
- Pezzi vari: queste cose possono essere utili e renderanno confortevole la tua fotografia. Se stai installando la tua fotocamera intorno all'erba, un repellente per insetti sarà utile e anche se il clima è caldo, non dimenticare di portare un piccolo asciugamano per asciugare il sudore piuttosto che gocciolare sulla tua DSLR o sull'obiettivo.
Come catturare Blue Hour
Fase uno: configurazione dell'attrezzatura
Il primo e più importante è installare la fotocamera su un treppiede, su un terreno solido, per evitare qualsiasi vibrazione della fotocamera. Posizionare il treppiede a terra e premere con decisione contro di esso, per assicurarsi che sia fissato in posizione. Posiziona la fotocamera sul treppiede e assicurati che sia correttamente bloccata. Dai un'occhiata dal mirino e componi la cornice, assicurandoti anche che la fotocamera sia correttamente allineata utilizzando una livella a bolla o una livella elettronica (se disponibile nella fotocamera). Assicurati di non essere direttamente sotto una fonte di luce intensa, che può far brillare l'obiettivo.
Collega il telecomando alla DSLR se è cablata o tieni un telecomando wireless pronto per essere utilizzato. Guardando nel mirino, prova a utilizzare la messa a fuoco automatica per bloccare la messa a fuoco su uno qualsiasi degli oggetti luminosi nella cornice. Una volta bloccata la messa a fuoco, metti l'interruttore di messa a fuoco sull'obiettivo su Messa a fuoco manuale per evitare qualsiasi ri-messa a fuoco e perdita di messa a fuoco.
Prova a catturare l'immagine in formato RAW, piuttosto che JPEG.webp, poiché ci offre maggiore flessibilità e dettagli durante la post-elaborazione dell'immagine. Verifica che la tua messa a fuoco copra correttamente l'intero fotogramma effettuando un paio di scatti di prova. Cerco sempre di assicurarmi di essere lì ben prima dell'ora blu in modo da poter prendere il mio tempo dolce per impostare la mia attrezzatura ed essere pronto a scattare foto.
Fase due: scattare più esposizioni
Una volta che l'attrezzatura è stata configurata e l'obiettivo è stato messo a fuoco correttamente, imposta l'apertura tra f / 8 ef / 16 per assicurarti di avere una buona profondità di campo. La mia preferenza personale è quella di mantenere un equilibrio tra ISO e velocità dell'otturatore per controllare il rumore nell'immagine. L'impostazione preferita per ISO è tra 100-200, e il resto lo lascio alla velocità dell'otturatore che va da cinque secondi a più di un minuto, a seconda dei dettagli in primo piano o di qualsiasi spettacolo di luci che devo catturare. Preferisco scattare in modalità completamente manuale in modo da poter controllare tutti i parametri.
Se hai impostato un fotogramma dello scatto che contiene alberi ed erba, prova a catturare un paio di esposizioni in condizioni ben illuminate in modo da poterle utilizzare durante la post-elaborazione. Questo ti darà anche un'idea di quale velocità dell'otturatore avrai bisogno per catturare il cielo.
Continua a scattare foto a intervalli diversi durante l'ora blu per utilizzare la migliore esposizione durante la post-elaborazione dell'immagine. Se la tua composizione contiene spettacoli di luce o qualsiasi altra architettura che ha molta luce, puoi regolare la velocità dell'otturatore per adattarla ed evitare che sia sovraesposta. Allo stesso tempo dovresti continuare a rivedere i tuoi scatti per assicurarti che siano correttamente esposti per la post-elaborazione.
Post-elaborazione delle esposizioni
Questo può essere un articolo separato su "Miscelazione a più livelli in Adobe Photoshop", ma qui ne fornirò una breve descrizione.
Uso Adobe Photoshop per la fusione a più livelli delle mie fotografie di Blue Hour. Se l'immagine è in un formato di file RAW, puoi modificare i parametri di base come Esposizione, Nitidezza, Vividezza, Temperatura, ecc., Quando apri il file. Dopo averlo fatto, l'immagine effettiva si apre in Adobe Photoshop. Selezionare e aprire più immagini sulla base dell'esposizione del cielo, del primo piano, ecc. Selezionare un'immagine con la migliore esposizione per l'ora blu e creare un "Nuovo livello" vuoto per copiare l'altra immagine che ha una buona esposizione del primo piano.
Disporre i diversi strati secondo la priorità di copertura nell'immagine di esempio, lo strato avente una sezione maggiore del cielo da impostare come strato superiore seguito dallo strato in primo piano. Usa lo strumento Cancella per rimuovere le aree sottoesposte dal livello superiore per rivelare il livello esposto correttamente per il primo piano (puoi anche usare una maschera di livello). Regola i parametri come Selective Color, Shadow / Highlights, Contrast, ecc. Di ogni livello per avere un effetto colore uniforme. Unisci questi livelli per formare un unico livello al termine e hai pronto l'immagine finale.
Personalmente non unisco i livelli, il che mi dà la flessibilità di modificare nessuno dei livelli se necessario in futuro.
Sentiti libero di lasciare i tuoi suggerimenti e commenti, se ne hai, poiché sono sempre desideroso di saperne di più.