Hai mai sentito che alle tue immagini manca un certo je-ne-sais-quoi? Ricordo che quando ero un giovane tiratore orgoglioso, ho mostrato le mie immagini al mio insegnante di fotografia 101, pronto per lui per incoronarmi il prossimo miglior fotografo che abbia mai visto (Hey, ero giovane). Li guardò e disse educatamente: "Stanno arrivando".
Che cosa. Il. Diamine amico !? Lo guardai incredulo. Ho provato alcuni trucchi mentali Jedi su di lui; cercando di spremergli qualche nota positiva. Dopo un po 'era evidente che non voleva offendermi, ho provato a insistere un'ultima volta e lui mi ha dato la stessa risposta … che le mie foto stavano arrivando. Dopo averlo ringraziato sono andato per la mia strada, continuando a illudermi che le mie cose fossero fantastiche.
La verità è che aveva ragione, sentivo che mancava qualcosa nelle mie fotografie, non riuscivo a individuarlo, ma lo sapevo. L'ho visto nelle immagini di altri ma non nelle mie. Conoscevo la mia fotografia tecnica, conoscevo le sottigliezze della composizione, dopotutto ero un grafico, ma c'era qualcosa che mi sfuggiva in fotografia e non riuscivo a capire cosa … finché non accadde qualcosa di terribile.
RRrrrring! Qualche anno fa, ho ricevuto una chiamata da mia zia, che mi ha chiesto di chiamare mio fratello. A quanto pare mia madre aveva dei problemi di salute. Ero d'accordo, mia madre era una sopravvissuta al cancro e qualche volta falliva qua e là, avendo crisi epilettiche ma mai qualcosa di grave. Chiamai subito mio fratello.
Ehi amico! Ho sentito che c'è qualcosa che non va con la mamma, come va? Chiesi, pronto per la notizia che aveva un episodio di crisi o qualcosa del genere.
Sbottò rapidamente tre parole in preda alla rabbia. Ho sentito le tre parole che avevo sempre paura di sentire. Lei. È. Morto… . Ho temuto di sentire quelle parole per anni, da quando ho saputo che aveva il cancro quando avevo 10 anni.
Ricordo di essere andato nella sua stanza centinaia di volte, assicurandomi solo che la sua pancia andasse su e giù, il che significa che stava respirando, ancora viva. La preparazione mentale non significava jack in quel momento. È sopravvissuta al cancro, ma il terremoto haitiano l'ha reclamata.
Immagine tipica prima che mia madre morisse
Ben fatto fratello per dare la notizia, giusto, giusto? Ma sto divagando. Allora, perché ti sto dicendo questo? Ebbene, dopo che il temporale si è calmato un po ', alla fine, mi sono reso conto: non le ho mai fotografato.
Prima che mia madre tornasse ad Haiti, era negli Stati Uniti, ma invece di passare il tempo a fotografarla, ho scelto invece di scattare foto di edifici e fiori. Poi ho capito una cosa un po 'troppo tardi: le mie fotografie non significavano niente per me. Ho scattato perché ho visto altre persone scattare (grazie internet!), Non perché mi interessasse quello che stavo facendo. Quella "cosa" che mi mancava? Era semplice: connessione. Collegamento al mio lavoro. Avrei potuto fare una fotografia di mia madre che mostrasse quanto l'amavo, quanto ci tenevo. Una fotografia che solo io avrei potuto fare, ma ho continuato a scattare cose che non mi interessavano.
Per favore, non fraintendere, non sto mettendo giù foto di fiori ed edifici, sto solo dicendo di essere emotivamente connesso con quello che stai facendo. Se ti trovi in foto di fiori e quant'altro, fallo assolutamente! Molti fotografi lo fecero, soprattutto più tardi nella loro vita. Devi trovare la tua connessione con il tuo lavoro. Se pensi che molti fotografi paesaggisti non siano all'altezza del lavoro di Ansel Adam, in realtà non è perché avesse un equipaggiamento in qualche modo speciale, è perché aveva un legame religioso forte e borderline con lo Yosemite National Park, si è animato quando era lì. La maggior parte dei fotografi paesaggisti moderni è interessata solo al paesaggio fisico, Ansel era interessato a creare immagini che ricreassero il senso di soggezione e maestà che provava.
Non è la tecnica, l'attrezzatura, la nitidezza che ti renderanno un fotografo migliore. È il tuo legame con il tuo lavoro. Questa è la magia che nessuno può replicare. Allora cosa manca davvero alla tua fotografia? Voi. Niente di più e niente di meno. Finora non possiamo semplicemente collegare il nostro cervello a quello di un altro per trasferire i sentimenti e le emozioni che stiamo provando dentro, ma difficilmente possiamo esprimere con le parole. La cosa più vicina che abbiamo per trasferire direttamente le nostre emozioni è la fotografia (o l'arte in generale), quindi perché passare il nostro tempo a fotografare cose che non ci interessano in primo luogo?
Non puoi falsificare la connessione, sparare a qualcosa che non significa nulla per te verrà mostrato nel lavoro. Ciò che proviamo guardando una fotografia è proporzionale a ciò che il fotografo ha provato durante la realizzazione … l'idea principale è che la connessione trascende la fotografia.
Quando qualcuno guarda le tue immagini, vede qualcosa che ti distingue o vede ancora un altro fotografo? Potrebbe essere facile ottenere Mi piace scattando ciò che ci si aspetta da un fotografo, ma è molto più gratificante essere te stesso e connesso al tuo lavoro di fotografo. Credimi, ci sono stato, l'ho fatto!
Sii te stesso, resta concentrato e continua a scattare.
