Come creare e utilizzare mappe sfumate in Photoshop

Sommario:

Anonim

Spesso percepiamo il colore nelle foto digitali come "corretto" quando i toni neutri - se esistono - sono effettivamente neutri. Ma nel mondo reale, la luce ha sempre una dominante di colore o un'altra che influisce sulle aree che illumina. Un sensore della fotocamera riproduce spietatamente queste tonalità indesiderate, ma cerchiamo comunque di modificare le foto per riflettere la nostra visione. Le mappe sfumate possono correggere il colore o ruotarlo a tuo vantaggio.

Una mappa sfumata blu rimuove la dominante di colore rossastra dell'illuminazione artificiale (come mostrato a destra nell'immagine). La tua scelta di tonalità, saturazione e luminosità ti offre un controllo preciso sul risultato.

Puoi utilizzare mappe sfumatura per conversioni in bianco e nero drammatiche o creare diversi effetti monocromatici, ma questo articolo si concentra sulle mappe sfumatura colore per:

  • Usali per migliorare sottilmente le foto
  • Separa gli elementi all'interno delle tue composizioni usando il contrasto di colore
  • Fai risaltare i soggetti

Questa immagine era originariamente in bianco e nero. Poiché la nebbia nell'immagine crea transizioni di tono omogenee, puoi vedere chiaramente cosa sta facendo il gradiente da "uovo di pettirosso a buccia d'arancia".

Cosa fa una mappa sfumata?

Una mappa sfumatura nella sua forma più semplice è una gradazione uniforme tra un colore (o tono) e un altro. Supponiamo che tu abbia una mappa sfumatura che va dal verde all'arancione. Quando lo applichi a un'immagine, le ombre avranno una tinta verde e ne evidenzieranno una arancione. I mezzi toni sono in genere i meno colpiti tranne che con mappe multicolori più complesse.

Qui, una sfumatura in bianco e nero occupa la metà inferiore dell'immagine. Sopra c'è una mappa del gradiente di colore, e sopra c'è l'effetto che ha sulla metà inferiore una volta applicato un metodo di fusione "sovrapposizione" o "luce soffusa" (la luce soffusa tende ad essere più sottile). Non preoccuparti se riesci a vedere le bande.

A questo punto ti starai chiedendo: perché dovrei voler distorcere il colore di una foto e conferire efficacemente alle ombre e alle luci una dominante di colore? Dopo tutto, questo è praticamente l'opposto di una correzione del bilanciamento del bianco. Uno dei motivi è arricchire i colori che già esistono in una foto.

Per questa immagine, ho creato una mappa sfumatura personalizzata che enfatizza la muratura arancione e il cielo blu intenso. Questo è un modo per riscaldare l'edificio senza rinunciare al colore del cielo.

Un altro buon motivo per utilizzare le mappe sfumate è sfruttare il potere dei colori complementari o analoghi e creare immagini più accattivanti. A volte, la sensazione di una foto è più importante della verità, che esiste solo in gradi per cominciare.

Una vecchia illustrazione della ruota dei colori. I colori opposti sono colori complementari, quindi sono una buona scelta per le mappe sfumate.

Se impreghi le tue ombre e luci con colori complementari, spesso renderai la foto un po 'più accattivante. Potrebbe essere sottile, ma funziona comunque a tuo favore. Questa non è una bacchetta magica che rende tutte le foto fantastiche, ma è divertente sperimentare. Stai diventando un colorista.

Creazione di mappe sfumate

Il modo più semplice per creare una mappa sfumatura in Photoshop è accedere alla barra degli strumenti e impostare i colori di sfondo e primo piano su quelli desiderati alle estremità del gradiente. Quindi, quando apri la mappa sfumatura, i colori sono già a posto.

Se desideri utilizzare colori precisi nella tua mappa sfumatura, magari colori complementari che hai trovato su Internet, puoi inserire i numeri esadecimali nel riquadro di selezione dei colori invece di campionarli casualmente.

Le mappe sfumate non devono includere colori radicalmente opposti. Questo ha un effetto freddo fino in fondo.

Metodo 1

Questo è un metodo per creare una mappa sfumatura:

  1. Apri la tua immagine in Photoshop.
  2. Vai alla barra degli strumenti e imposta il colore di sfondo (fai clic sul retro dei due quadrati per visualizzare il riquadro di selezione dei colori). Questo sarà il tuo colore di evidenziazione, tenendo presente che puoi comunque invertire il gradiente in Photoshop.
  3. Fai lo stesso con il colore di primo piano facendo clic sul quadrato anteriore. Questo sarà il colore della tua ombra.
  4. Con i colori sfumatura ombra / luce scelti, apri un livello di regolazione della mappa sfumatura. A questo punto, la foto sembra soffocata dal colore, ma non abbiamo ancora finito.
  5. Scegli i metodi di fusione luce soffusa o sovrapposizione e regola l'opacità a piacere.

Inutile dire che non tutte le mappe sfumate si adattano a tutte le immagini. Un modo per creare utili mappe sfumate è cercare combinazioni di colori su Internet. Esistono anche siti Web che discutono le tavolozze dei colori utilizzate nei film o nelle scene di film, che è possibile "prendere in prestito" per le proprie foto.

Puoi utilizzare "Temi Adobe Color" per trovare il colore complementare perfetto per quello che hai scelto. Crea di conseguenza una mappa gradiente. In questo caso, la tonalità giallo-verde nei quadratini è del colore opposto a questa macchia di viola.

Metodo 2

Un modo più personalizzato per creare una mappa sfumatura è il seguente:

  1. Apri la tua immagine in Photoshop.
  2. Apri un livello di regolazione della mappa sfumatura.
  3. Imposta la modalità di fusione su luce soffusa o sovrapposizione.
  4. Fare clic sul gradiente per aprire l'editor del gradiente.
  5. Fare clic sull'interruzione del colore a sinistra (cursore quadrato in basso a sinistra), quindi fare clic nella finestra del colore che si attiva.
  6. A questo punto, puoi regolare il colore dell'ombra e vedere il suo effetto in tempo reale sulla tua foto mentre sposti il ​​selettore dei colori.
  7. Fai lo stesso con l'interruzione del colore di evidenziazione a destra.
  8. Ora hai una mappa sfumatura personalizzata per quell'immagine.

Nota: è necessario utilizzare il gestore dei preset in Photoshop per salvare le mappe sfumate se si desidera utilizzarle di nuovo. In caso contrario, svaniscono quando chiudi il programma.

Se utilizzi i livelli della mappa sfumatura anziché le modifiche dirette, hai una maschera di livello incorporata. In questa immagine, volevo il blu-verde intenso dell'acqua che contrasta bene con le luci riflettenti, ma non volevo perdere il ombre calde negli edifici. Li ho reinseriti, quindi la mappa del gradiente influisce solo sull'acqua e sul cielo.

Mappe a gradiente vs LUT a colori

Un'alternativa alle mappe sfumate sono le LUT a colori (tabelle di ricerca), che puoi trovare anche in Photoshop e altri programmi. Piuttosto che applicare il colore in base al tono dell'immagine come fa una mappa sfumatura, una LUT sposta le tonalità numericamente.

Quest'ultimo spesso causa un cambiamento radicale nei soggetti di tonalità media come i cieli e gli alberi, mentre i gradienti più semplici tendono a lasciare quelle aree relativamente indenni. Ma dipende. Le LUT, come i gradienti, variano molto nel loro effetto.

Questo è un confronto tra una LUT di colore arancione-verde acqua (a sinistra) e una mappa sfumata arancione-verde acqua. Entrambi sono più atmosferici rispetto all'immagine neutra con cui ho iniziato, anche se la LUT ha completamente alterato il colore degli alberi a destra. I toni medi sono meno modificati nella mappa sfumatura, ma le alte luci sono decisamente più arancioni.

Il punto di partenza: il bilanciamento del bianco

Sia che applichi una mappa sfumatura o una LUT, il risultato finale è influenzato dal bilanciamento del bianco preesistente nell'immagine. In qualità di fotografi, non vogliamo sempre scaricare una foto di luce calda o fredda con una regolazione del bilanciamento del bianco. Spesso è questa luce che fa la foto - aggiunge alla sua atmosfera. Tuttavia, una tale regolazione garantisce un risultato più puro con mappe gradiente e LUT.

Le LUT di colore e le sfumature sono generalmente progettate da un punto di partenza corretto per il bilanciamento del bianco. Quindi, se vuoi vederli come l'autore intendeva, considera la possibilità di correggere il bilanciamento del bianco nella fase grezza. Questo non è affatto obbligatorio: puoi semplicemente apporre queste modifiche sulle foto e agiranno come filtri. Sappi solo che il loro effetto può essere esagerato, inclinato o diminuito se la foto ha già una dominante di colore.

Se si personalizza una mappa sfumatura per adattarla all'immagine, ovviamente scompare la necessità di una precedente regolazione del bilanciamento del bianco. Ma questo richiede tempo rispetto ad avere una serie di preset collaudati a portata di mano.

Il colore della lente rossa nella parte anteriore è messo in risalto da questa mappa sfumata e il tono del legno diventa più scuro dell'originale. C'è un contrasto caldo-freddo qui tra legno e vetro.

Creazione di mappe sfumate multicolore

Trovo semplici mappe gradiente bicolore più utili e sicuramente più versatili di quelle complesse, ma puoi aggiungere ulteriori colori al gradiente se lo desideri. Ad esempio, potresti aggiungere un colore separato ai toni medi.

Usa colori analoghi (set di tre tonalità strettamente correlate) o colori triadici per ispirarti o personalizza una sfumatura per migliorare i colori che esistono in una foto.

Probabilmente non sceglierei questo aspetto, ma illustra l'effetto di una mappa sfumata a tre colori (viola, verde, arancione - una combinazione triadica). I diversi toni in questo scatto architettonico astratto mettono in gioco tutti e tre, anche se con un arancione molto sottile nelle alte luci.

Ecco il metodo per aggiungere un ulteriore colore al gradiente:

  1. Apri la tua immagine in Photoshop.
  2. Crea una mappa sfumatura a due colori come sopra (passaggi 1-7).
  3. Fare clic sotto il centro della sfumatura nell'editor della sfumatura per creare una terza interruzione di colore.
  4. Fare clic sull'interruzione del colore appena creata per attivare la finestra del colore, quindi fare clic in quella finestra.
  5. Scegli un terzo colore che integra l'immagine (ad es. Per i toni medi) e regola il suo effetto cambiando la posizione del cursore centrale. I piccoli cursori esterni alterano l'area interessata da questo colore indipendentemente dalla sua posizione lungo la gamma tonale.

Più colori aggiungi, generalmente più confusa e meno "realistica" appare la foto, ma questo potrebbe essere un effetto che stai cercando.

Non riesco a pensare a un ruolo utile per questa mappa sfumata multicolore. Tuttavia, serve per mostrarti come i colori sono distribuiti su toni diversi. Visualizzando inizialmente l'immagine in modalità di fusione "normale", si ha una chiara idea di come i colori influenzeranno la foto prima di passare alla sovrapposizione o alla luce soffusa.

Usare la moderazione

Puoi aggiungere mappe sfumate alle foto e molte persone non si accorgeranno che l'hai fatto. Ma questo non vuol dire che non abbiano l'effetto desiderato.

Proprio come nei film, utilizzi il colore per creare un'atmosfera o per far risaltare il soggetto o il primo piano rispetto allo sfondo. Non stai necessariamente cercando di attirare l'attenzione sul colore stesso, anche se piace ai tuoi occhi.

Molti fotografi pensano in termini di luce e buio per creare impatto o aumenti di saturazione, ma il contrasto del colore è una considerazione più rara.

Sebbene le mappe sfumate (e le LUT a colori) siano strumenti potenti per far risaltare le immagini, è facile lasciarsi trasportare. Dopo un periodo di sovradosaggio, arriverai a riconoscere i tipi di immagini su cui funzionano meglio e quali dei tuoi gradienti utilizzare e dove. Ecco cinque gradienti gratuiti che potresti provare. Colorazione felice!

Prova queste tecniche e condividi le tue immagini con noi nei commenti qui sotto.